舞蹈創(chuàng)編中群舞舞臺調(diào)度和舞蹈基礎(chǔ)隊形的應(yīng)用

【摘要】 群舞表演是舞蹈藝術(shù)發(fā)展中的重要藝術(shù)形式，相較于獨舞或小組舞而言，關(guān)于群舞的舞臺調(diào)度及基礎(chǔ)隊形編排會更具復(fù)雜性，創(chuàng)編效果也將直接影響觀眾的觀感與體驗。文章從舞蹈創(chuàng)編的角度出發(fā)，在深入理解舞臺調(diào)度與基礎(chǔ)隊形在群舞表演藝術(shù)中重要性的前提下，對其二者在創(chuàng)編過程中的應(yīng)用與效果展現(xiàn)進(jìn)行探討，旨在提出合理、自然的策略，同時也加深對群舞表演藝術(shù)的理解，為舞蹈創(chuàng)作者提供有價值的參考，也更加希望能夠通過本研究帶動群舞舞蹈表演藝術(shù)創(chuàng)新的研究，促使舞臺效果的進(jìn)一步優(yōu)化。

【關(guān)鍵詞】舞蹈創(chuàng)編；群舞；舞臺調(diào)度；舞蹈基礎(chǔ)隊形

無論何種舞蹈表演類型，在作品創(chuàng)編上都離不開對獨舞、雙人或三人舞、小組舞及群舞的選擇，而在這一選擇中也就涉及舞蹈創(chuàng)編過程中的舞臺調(diào)度與基礎(chǔ)隊形。在舞蹈創(chuàng)編過程中，編導(dǎo)首先要明確舞蹈形象及表演的思想與動機(jī)，再根據(jù)思想與動機(jī)去涉及形象與動作。從整體上來看，思想、主題與動作相當(dāng)于是舞蹈表演中流淌的血液，而舞臺調(diào)度和隊形編排則相當(dāng)于是舞蹈表演的肉體與骨骼，在舞蹈表演中起到支撐性的作用，二者的存在也是舞蹈表演完整性的象征。研究群舞舞臺調(diào)度與舞蹈基礎(chǔ)隊形在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用，對于提高舞蹈表演的表現(xiàn)力和舞臺表演的藝術(shù)性具有重要意義，而對于觀眾而言，也會大大提高觀看演出的視覺體驗。

1.舞臺調(diào)度與舞蹈基礎(chǔ)隊形

1.1舞臺調(diào)度

所謂舞臺調(diào)度，主要是指舞蹈演員在舞臺上進(jìn)行表演的過程中，會有一定的運動軌跡和空間點位，而一臺完整的舞蹈表演中，這些“運動軌跡”和“空間點位”就屬于舞臺調(diào)度。目前，關(guān)于舞臺調(diào)度的定義尚未絕對定論，所流傳下來的指向性描述也大多來源于專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)學(xué)者的觀點與經(jīng)驗。有學(xué)者認(rèn)為，舞臺調(diào)度是舞蹈表演的一種外在表現(xiàn)形式，通過舞臺調(diào)度能夠直接傳遞給觀眾正在表演的舞蹈的氣勢與底蘊(yùn)。而也有學(xué)者認(rèn)為舞臺調(diào)度的存在才是舞臺畫面完整的基礎(chǔ)，觀眾對于舞臺調(diào)度的理解更多是通過觀察舞臺中由演員、道具和肢體動作等共同構(gòu)成的點、線、面等視覺感知而得來，因此舞臺調(diào)度是連接舞蹈與觀眾的“橋梁”。隨著舞蹈表演的進(jìn)行，舞臺調(diào)度也隨之變化，在舞蹈表演過程中，可以將舞臺調(diào)度看作是一個變化中的移動線，而這一移動線在某一時刻的停頓就形成了舞臺畫面。

1.2舞蹈基礎(chǔ)隊形

舞蹈基礎(chǔ)隊形，簡而言之，是由舞蹈演員所構(gòu)成的一種隊形排列，是經(jīng)由預(yù)先舞蹈編排而得以展現(xiàn)。隨著舞蹈演員舞蹈動作的改變，舞蹈隊形也會發(fā)生移動或改變，因此舞蹈基礎(chǔ)隊形在舞蹈表演中是在不斷變化的。而在觀眾眼中，舞蹈隊形的變化會讓表演更加靈活，而觀眾也可以從舞蹈隊形的變化中充分感受到舞蹈表演的魅力。舞蹈基礎(chǔ)隊形的類型有很多，無論舞蹈隊形如何變化，都依托于集中基礎(chǔ)隊形，包括“一字型”“斜線型”“三角形”“滿天星”和“圓形”等。根據(jù)這幾種基礎(chǔ)隊形結(jié)合舞蹈思想與情感對舞蹈隊形進(jìn)行編排，對舞蹈表演本身而言具有一定的加成作用，也可以讓觀眾更加直觀地感受到舞蹈舞臺表演的魅力所在。

2.群舞舞臺調(diào)度在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用

一般來講，在舞蹈的創(chuàng)編過程中，群舞的舞臺調(diào)度在一定程度上決定著舞臺畫面的表現(xiàn)，在創(chuàng)編過程中既要體現(xiàn)出舞蹈思想，又要凸顯出主演與群演的主次關(guān)系。因此，通常編導(dǎo)人員在進(jìn)行舞臺調(diào)度創(chuàng)編的過程中會著重考慮群演的調(diào)度，掌握舞臺整體調(diào)度的變化，合理運用復(fù)線，同時也明確舞臺調(diào)度的原則與要求，在合理范圍內(nèi)對畫面進(jìn)行藝術(shù)處理。

2.1順應(yīng)舞臺調(diào)度變化合理應(yīng)用復(fù)線

從舞蹈創(chuàng)編的角度來看，舞臺調(diào)度的本質(zhì)與場面調(diào)動無異，在舞蹈表現(xiàn)中是直接向觀眾傳達(dá)舞蹈思想與動機(jī)的一種表現(xiàn)形式，同時也是展現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)敏感性、想象力與創(chuàng)造力的載體。舞蹈編導(dǎo)要想真正駕馭舞臺，還需從演員組織與調(diào)度方面持續(xù)精進(jìn)。從目前很多大型的群舞表演劇目來看，可以很清楚地感受到大多數(shù)舞蹈編導(dǎo)都希望舞臺調(diào)度能夠展現(xiàn)出恢宏與奔騰的氣勢變化，致力于營造“大場面”。而為達(dá)到這一目標(biāo)，演員與道具的斜線排列就成為眾多編導(dǎo)的選擇。例如：情景舞蹈《飛躍天塹·飛奪瀘定橋》中，運用了大量的斜線型舞臺調(diào)度表現(xiàn)手法，舞臺動機(jī)為富有張力和奔騰氣勢，在舞臺中央拉出一條可以斜穿舞臺的鐵鏈，群舞演員的所有舞蹈動作均在這條鐵鏈上完成（圖1）。

根據(jù)上述表現(xiàn)形式，可見編導(dǎo)的表現(xiàn)思想在于以鐵鏈為意象，表現(xiàn)出紅軍戰(zhàn)士跨越鐵索橋的恢宏場面。雖然最終呈現(xiàn)的效果令人驚喜，但實際在群舞舞臺調(diào)度過程中，受舞臺空間的限制，在舞臺空間布局以及演員移動線設(shè)計上都存在諸多難題，主要問題在于舞臺空間與舞臺調(diào)度變更的沖突。而針對這一問題，編導(dǎo)決定采用無線變換的方式予以解決，在保證單一舞臺調(diào)度合理的前提下，對多個單一舞臺調(diào)度路線進(jìn)行整合，從而達(dá)到復(fù)線調(diào)度的效果，再加上這臺表演中的參與人數(shù)較多，在調(diào)度上要保證協(xié)調(diào)而不散亂，編導(dǎo)人員就在其中營造出演員多點流動的效果，讓復(fù)線調(diào)度線路流動起來。類似于《飛躍天塹·飛奪瀘定橋》中的復(fù)線調(diào)度編創(chuàng)，還有多種類型的選擇空間，例如三角形復(fù)線、正方形復(fù)線和穿插曲線等，都可以根據(jù)舞臺空間的實際情況以及舞蹈演員人數(shù)、舞蹈節(jié)奏進(jìn)行針對性選擇，以優(yōu)化舞臺效果為最終目的。

圖1 情景舞蹈《飛躍天塹·飛奪瀘定橋》劇照

2.2基于舞臺調(diào)度原則進(jìn)行畫面藝術(shù)處理

就舞蹈創(chuàng)編專業(yè)而言，對舞臺畫面的藝術(shù)處理也是創(chuàng)編過程中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。畫面的藝術(shù)處理包括構(gòu)圖、質(zhì)感、色彩和光影等多個方面，是觀眾直觀感受舞蹈表演的途徑。以幾何圖形的舞臺畫面為例，不同形式的畫面帶給觀眾的視覺體驗存在顯著差異，圓形畫面會自然向觀眾傳遞出一種團(tuán)結(jié)、豐滿的感受；三角形畫面會讓人感受到流動性與靈活性；而斜線或縱隊畫面則會讓人感受到一種帶有逼近性質(zhì)的壓迫感。因此，對舞臺畫面的藝術(shù)處理本質(zhì)上是對舞蹈觀感的一種營造。

以《鳳悲鳴》為例，在這一舞蹈中，編導(dǎo)主要采用了線性舞臺調(diào)度和圓形舞臺調(diào)度。在實際表演中，首次出現(xiàn)線性調(diào)度是在00:23（開場）時，線性調(diào)度以舞臺中心點為準(zhǔn)，緩慢向兩側(cè)拉開，給人感受仿佛一張沉重的布簾被拉開，舞蹈也隨之開場，主要人物也躍然于觀眾視線之中。在這一過程中，線性調(diào)度是緩慢的，給人感覺是沉重的，類比于電影畫面，都仿佛像故事帷幕緩慢拉開的感覺。整個舞蹈的前半部分均以線性調(diào)度為主，但群舞的移動速度卻在不斷改變，從最開始的緩慢移動，隨著故事的發(fā)展逐漸急促，畫面也愈發(fā)像被黑暗籠罩。

在對《鳳悲鳴》舞臺調(diào)動形式的整理過程中，可以發(fā)現(xiàn)圓形調(diào)度在整場表演中也均有穿插出現(xiàn)。在02:32分處，舞臺調(diào)度形成了兩個半圓，呈軸對稱，隨著兩個半圓的弧線不斷移動，最終形成完整的圓形，之后圍繞著圓心開始快速流動，給人一種強(qiáng)勢環(huán)繞的壓迫感，同時帶給觀眾一種封閉下的緊張感。這種舞臺調(diào)動所呈現(xiàn)出的畫面會不自覺讓觀眾代入其中，仿佛置身其中，感受那種被禁錮，無法沖破枷鎖的壓迫感，觀眾也會隨之更加振奮。

從舞蹈《鳳悲鳴》中的舞臺調(diào)度來看，通過分析可知對于舞臺調(diào)度的編排本質(zhì)上是對畫面藝術(shù)處理的輔助，是與觀眾建立情感連接的橋梁，而舞臺調(diào)度的編排也應(yīng)當(dāng)與舞蹈本身的思想與情感傳達(dá)動機(jī)相匹配，以達(dá)到最佳的舞臺效果，讓觀眾更有代入感。

3.舞蹈基礎(chǔ)隊形在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用

3.1靈活運用常見的舞蹈基礎(chǔ)隊形

3.1.1常見的舞蹈基礎(chǔ)隊形

（1）一字型：顧名思義，群舞演員在舞臺上呈現(xiàn)一字排開的隊形，這種基礎(chǔ)隊形在舞蹈表演中最為常見，并且在多種舞蹈類型中都較為適用，也有不少作品以一字型為基礎(chǔ)隊形進(jìn)行延伸創(chuàng)新，通過隊形變換展現(xiàn)不同的情緒。一字型隊形中，舞蹈演員無論做任何舞蹈動作時，整齊性與開闊性更強(qiáng)，都能呈現(xiàn)在現(xiàn)場觀眾的視野范圍內(nèi)。

（2）斜線型：舞蹈演員呈斜線隊形排列，例如2點方向與6點方向斜線排列、4點方向與8點方向斜線排列等，雖為斜線型，但基礎(chǔ)隊形仍為一字形，然而從視覺上卻能夠給觀眾一種舞臺層次感，由遠(yuǎn)及近或空間感拉長的感覺。斜線型隊形還可隨著舞蹈演員的動作發(fā)展，流動形成“S”型。

（3）三角形：三角形同為群舞表演中的常見隊形，主要分為正、倒三角和實心、空心三角四種表現(xiàn)形式，三角隊形更具尖銳性，給觀眾的舞臺沖擊感更強(qiáng)。三角隊形也可隨著舞臺調(diào)度的變化而形成圓形或半圓形。

（4）滿天星：滿天星隊形是群舞表演的舞臺調(diào)度優(yōu)勢，演員可如漫天繁星般將舞臺鋪滿，但是這種隊形也是有規(guī)律可循的。常見的滿天星隊形排列有六人、五人、六人、五人組成四個橫排的形式，還有由八人、七人、八人、七人組成四個斜排的形式，演員穿插站立，錯落有致。

（5）圓形：圓形包括實心圓、空心圓、套圓等幾種類型，可根據(jù)舞蹈動機(jī)進(jìn)行選擇排列。其中實心圓更多的是應(yīng)用在聲樂演員或主要舞蹈演員的伴舞環(huán)節(jié)中。

3.1.2舞蹈隊形的靈活運用

上述介紹的是群舞表演中的基礎(chǔ)隊形，而在實際創(chuàng)編過程中，隊形是可以上述隊形為基礎(chǔ)進(jìn)行延伸的，這就要求編導(dǎo)明確舞蹈思想與動機(jī)，明確隊形存在的意義，并不是一味豐滿舞臺，給人一種眼花繚亂之感。對舞蹈隊形的選擇與運用需要從舞蹈作品的主題與思想出發(fā)，隊形要能表現(xiàn)出人物情感與所處環(huán)境，需要對作品本身起到襯托的作用。舞蹈隊形的排列與變化還要與舞美配合，符合舞蹈藝術(shù)美感，規(guī)避隊形突兀的問題。

作為舞蹈編導(dǎo)，在舞蹈的創(chuàng)編過程中要深知舞蹈基礎(chǔ)隊形的選用與變化，不應(yīng)機(jī)械地套用固定模式，而是應(yīng)該掌握隊形變化的靈活性，去創(chuàng)作更新的藝術(shù)形式。隨著時代的變遷，人們對于舞蹈表演藝術(shù)的欣賞角度也在發(fā)生變化，而群舞的編排更需要與時俱進(jìn)，注重隊形的創(chuàng)新與情感表達(dá)的融合。在創(chuàng)編過程中應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的主題與情感內(nèi)涵，靈活運用隊形變化來增強(qiáng)視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。例如：隊形不同速度下的聚散、流動與交錯，都將展現(xiàn)出舞蹈在此時此刻的節(jié)奏與人物內(nèi)心的情感起伏，同時也能夠讓觀眾在舞蹈中感受到生命力，從而讓作品煥發(fā)新光彩。

3.2根據(jù)舞蹈思想合理編排舞蹈隊形

3.2.1主題表達(dá)與隊形設(shè)計的融合

群舞基礎(chǔ)隊形本身是固定的，但是融合舞蹈思想與表演動機(jī)，這種隊形編排可以“千變?nèi)f化”。在實際創(chuàng)排中，考慮到不同舞蹈作品的不同主題表達(dá)，舞蹈本身的思想與所傳達(dá)的意義也存在顯著差異，而編導(dǎo)人員所要表達(dá)的正是這種思想與意義。編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)將主題表達(dá)作為隊形設(shè)計的依據(jù)，依據(jù)主題設(shè)計隊形展現(xiàn)出相應(yīng)的視覺效果。

例如：在《燈火里的中國》表演中，舞臺人員構(gòu)成為主唱+群舞，而編導(dǎo)在創(chuàng)編中將主唱安排在舞臺的正中央位置，主唱在表演過程中的可活動范圍并不大，基本位置保持不動，而群舞則會圍著主唱變換隊形，群舞所變換的隊形包括滿天星、倒三角、六邊形和平行四邊形等，不同隊形在表演中交替變換，與主唱共同構(gòu)成了最佳視覺效果。在這臺表演的隊形設(shè)計上編導(dǎo)也旨在傳達(dá)時代的變化與中國現(xiàn)代化的發(fā)展景象。通過多種隊形交替變化的設(shè)計及舞臺表現(xiàn)形式來看，群舞和主唱充滿舞臺，帶給觀眾一種萬家燈火的感覺，同時也傳遞出國家繁榮昌盛、人民安居樂業(yè)的主題思想。在創(chuàng)編過程中，編導(dǎo)還運用了一個小巧思，例如在音樂節(jié)奏舒緩的時刻，群舞演員也向周圍四散開來，最終呈現(xiàn)滿天星隊形，而這與黑亮的舞臺相映襯，仿佛呈現(xiàn)出一種萬家燈火閃爍的美好氛圍。而當(dāng)節(jié)奏加快時，群舞演員的隊形變換也相對更加急切，六邊形與倒三角形相互變換，在變換過程中演員提起裙擺充滿力量感，象征著中國現(xiàn)代化發(fā)展的蓬勃前進(jìn)。

3.2.2情感傳遞與隊形變化的協(xié)同

在舞蹈隊形的編創(chuàng)中，注重情感協(xié)同是提高舞蹈視覺效果的關(guān)鍵。隊形的有效編排可以在一定程度上提升舞蹈作品的情感內(nèi)涵。舞蹈表演在內(nèi)容表達(dá)與形式表現(xiàn)上都依據(jù)主題呈現(xiàn)出一定的差異性，而情感是舞蹈的靈魂，是展現(xiàn)作品內(nèi)涵，觸動觀眾內(nèi)心深處的關(guān)鍵所在。

以紅遍大江南北的舞蹈《千手觀音》為例，這是典型的群舞表演，演員在舞臺上的動作表現(xiàn)以及與燈光和音樂的配合都對舞臺表演效果具有加成作用。但是從隊形上來看，《千手觀音》的亮點就在于隊形的排列，其隊形設(shè)計巧妙，并與情感表達(dá)動機(jī)緊密結(jié)合。隊形整齊劃一，動作富有規(guī)律，整體營造出一種莊重、寧靜之感。在表演過程中隊形變化包括聚散、交錯與流動，在莊重之中又有一種和諧之感。隨著音樂的推進(jìn)，隊形呈放射性展開，而這一隊形變化也在向觀眾傳達(dá)著千手觀音智慧與慈悲的神圣形象。這種群舞隊形的巧妙編排不僅豐富了視覺上的美感，同時也將情感以更加直觀且深刻的形式傳遞給觀眾，能夠讓觀眾感受到作品的精神力量所在。

4.結(jié)語

舞臺調(diào)度與舞蹈隊形均為群舞舞蹈創(chuàng)編過程中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，并且群舞舞蹈在隊形與調(diào)度的編排上還要更具復(fù)雜性，對編導(dǎo)的專業(yè)能力和藝術(shù)敏感度是一種考驗。舞臺調(diào)度與群舞隊形的變化與編排設(shè)計均為向觀眾呈現(xiàn)出更好的視覺效果，而這種視覺效果的呈現(xiàn)最終服務(wù)于舞蹈情感的傳遞。群舞舞蹈創(chuàng)編中，編導(dǎo)人員務(wù)必對舞臺空間、舞美、舞蹈思想、主題及表達(dá)動機(jī)進(jìn)行明確，掌握群舞基礎(chǔ)隊形，以實際情況為基礎(chǔ)，合理安排舞臺調(diào)度，在主題與情感范圍內(nèi)對隊形做出延伸與創(chuàng)新，為觀眾帶來更新穎的觀感，滿足現(xiàn)代觀眾多樣化的舞蹈藝術(shù)欣賞需求。

文章來源：《尚舞》 http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html