戲曲武戲表演中把子功的巧妙運用——藝術(shù)教育

一、戲曲表演中把子功的靈活運用
1.注重手眼協(xié)調(diào)
把子功是衡量一個戲曲演員表演技術(shù)水平的重要標(biāo)志之一，把子功的基礎(chǔ)能力直接關(guān)系著戲曲武戲表演的質(zhì)量。在表演過程中，手眼和身體的協(xié)調(diào)性關(guān)系到表演是否自然連貫。把子功是戲曲武戲演員必備的技能，無論是男角還是女角，武戲演員都必須具有扎實的把子功，把子功的扎實程度直接關(guān)系著武戲演員是否能塑造出生動的藝術(shù)形象。因此，在平時訓(xùn)練和表演過程中應(yīng)加強眼、手、身、法、步等姿態(tài)的聯(lián)合運用。所謂眼到手到，就是在對打過程中強調(diào)手眼及身體的協(xié)調(diào)性。在對打過程中，手、眼及身體各部位的協(xié)調(diào)性是靈活運用的步法關(guān)鍵。進(jìn)步、退步、跳躍、轉(zhuǎn)身和閃躲等都涉及到步法的應(yīng)用。
2.注重身體的靈活性、敏捷性以及動作的控制
在戲曲表演，尤其是武戲表演中，演員通過身體的動態(tài)來展示人物、劇情，除了要求手眼的協(xié)調(diào)外，還強調(diào)身體的靈活性、敏捷度以及動作的收放力度和控制力度。演員應(yīng)理解和掌握在打快速“把子”時如何使身體放松并靈活運用四肢，這需要演員在打把子過程中不能用拙勁和僵勁，應(yīng)加強上身與下身的配合、眼與手的配合，從而使武戲表演流暢而美觀。
3.加強準(zhǔn)確性及力度的控制
戲曲表演中，對動作的準(zhǔn)確性要求很高，無論是獨耍還是對打，都要求打把子要熟練和準(zhǔn)確，以免在表演或練習(xí)中傷到自己和對方。因此，打把子要求步伐要快、招數(shù)要準(zhǔn)、眼神要狠。在打把子過程中，演員的精神必須高度集中，保持頭腦清醒，講究把子功的“重打輕著”和“猛打輕落”，這是一種虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，既強調(diào)表現(xiàn)打斗場面的真實感，又強調(diào)了打斗動作的“虛勁”，這需要演員在訓(xùn)練過程中加強對神經(jīng)系統(tǒng)及肌肉力量進(jìn)行有意識地控制。
二、如何巧妙地將把子功用到武戲中
1.加強基礎(chǔ)訓(xùn)練，掌握表演技巧
把子功在戲曲表演中的運用主要是為了表現(xiàn)對敵格斗、戰(zhàn)場拼殺或者比武較量等情節(jié)，要把武戲表演得生動形象，就要運用好把子功，表演要有層次、有情感、有章法，強調(diào)“打”的嚴(yán)、連、狠和準(zhǔn)?！皣?yán)”指的是雙方的配合默契，“打把子”應(yīng)做到得心應(yīng)手和絲絲入扣；“連”就是表演應(yīng)連貫，每個動作均要做到位，且做到快而不亂、慢而不斷，確保武戲表演節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明；“狠”是表演者的情緒要熾烈，在表演過程中如臨實戰(zhàn)，向觀眾呈現(xiàn)出一種強烈的戰(zhàn)斗氛圍；“準(zhǔn)”是指腳下部位和手的準(zhǔn)確性以及對動作判斷的準(zhǔn)確性，如戲曲中的倒右把、倒正步、刨把、打點、砍封點、踏右步等，從動作要領(lǐng)到基本套數(shù)，從表演規(guī)范到表演技巧，從正反把的多端變化到步法的頻繁進(jìn)退，以及一些規(guī)范化要點、配合身段功和腿功的把子都應(yīng)清楚明了，在表演時才能做到熟練運用。
2.將把子功與武術(shù)技巧結(jié)合應(yīng)用
把子功主要來源于武術(shù)，和武術(shù)有著許多共同的地方，但又存在一定的區(qū)別。最直觀的區(qū)別在于一般武戲演員的頭上、身上及腳下都穿戴有許多東西，演員在表演中受到一定的限制，打法表演性較強，點到為止；武術(shù)打法快而真實。又如，武術(shù)與戲曲的大刀的拿法及用法是完全相反的，戲曲要求的是右手在上而左手在下，武術(shù)則是左手在上右手在下。例如，在關(guān)公的青龍刀把子表演中，可以將武術(shù)“十三式”，即砍、劈、剁、抹、橫、掃、撩、推、涮、攻、閃、擋及展翅巧妙地應(yīng)用到舞臺表演中，把武術(shù)招數(shù)的快與戲曲表演的帥巧妙地結(jié)合起來，打把子成為武戲表演中一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
3.加深對戲曲情節(jié)及戲曲人物的了解
戲曲表演的精髓在于對劇情的真實再現(xiàn)和對人物形象的完美刻畫。把子功技藝在刻畫人物形象、揭示人物內(nèi)心的活動、營造和渲染舞臺氣氛等方面具有非凡的魅力。把子功實際上是對古戰(zhàn)場戰(zhàn)斗姿態(tài)的創(chuàng)作和發(fā)展，將真實戰(zhàn)斗的形態(tài)巧妙地改造和設(shè)計成為人體藝術(shù)表演舞姿，并在對打中營造出一個完整的優(yōu)美的動感畫面。
把子功的連貫運用是無法單一地從基本功的訓(xùn)練中找出來的，戲曲武打的主要特點是一個戲一套把子，不同的戲曲其把子也不同，不存在重復(fù)和雷同，這是把子功的關(guān)鍵，“打把子”主要是為了表現(xiàn)雙方格斗和廝殺的場景，不同的戲曲作品，其人物身份、故事情節(jié)、故事環(huán)境及中心感情等存在較大的差異，這就要求演員在表演過程中要利用手中的兵刃表現(xiàn)出人物特色和故事情感，通過在武戲表演中巧妙地運用各種把子功的技巧，使“打把子”成為一種富有特色的舞臺藝術(shù)。
例如，在《挑滑車》中金兀術(shù)與高寵之間的對打，《金沙灘》中韓昌同楊七郎之間的對打，兩者都屬于“對槍”，但兩個戲的情節(jié)以及人物性格等都不同，因此，在打法及要領(lǐng)上都存在很大的差異。前者要求演員在表演時要穩(wěn)中有快且穩(wěn)健威勇；后者則要求表演時要疾迅猛烈，快中見剛。由此可見，在武戲表演中打把子，必須以對劇情及人物的了解為基礎(chǔ)，從人物的感情出發(fā)，打出戲劇人物的英雄氣概和敵人的兇惡，打出戲劇的感情色彩和神韻。
現(xiàn)在，有些演員只偏重某一項技能的訓(xùn)練和發(fā)展，往往忽視了把子功的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，戲曲表演無法達(dá)到較高的境界。戲曲演員應(yīng)多向老藝術(shù)家學(xué)習(xí)，加強把子功的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，進(jìn)一步掌握唱、念、做、打的綜合技巧，從而在戲曲舞臺上塑造出更多、更經(jīng)典的人物形象，使戲曲表演更加成熟、完美。
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作者單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院