吳冠中繪畫作品中的色彩運用

色彩是一種重要的繪畫語言，是藝術(shù)家表達思想和情感的重要手段。吳冠中將其對自然、家鄉(xiāng)的濃烈和炙熱的感情通過筆墨和色彩淋漓盡致的呈現(xiàn)于畫紙之上。他的畫筆之下蘊藏和積淀著濃厚的歷史情懷，時間和自然的痕跡，清晰可見。一直以來學術(shù)界對于吳冠中繪畫的研究主要集中在其藝術(shù)思想和寫意精神、美學思想方面，本文將另辟蹊徑對吳冠中繪畫作品中的色彩運用進行分析研究，以期對他的思想和作品有一個更加深入的了解。

一、用色彩表達情感

生活中的色彩既是客觀的，同時也因個人的主觀感受不同而存在差別。不同的色彩，會使人產(chǎn)生不同的情感聯(lián)想。尤其對藝術(shù)家而言，他們的心靈敏感而細致，大自然的一草一木都能夠給他們的心靈帶來深深的觸動。生活經(jīng)驗中產(chǎn)生的心理作用進而能夠影響藝術(shù)家對色彩的把握，并且這種影響是非常鮮明的。

首先，用記憶中家鄉(xiāng)的色彩來表達對家鄉(xiāng)的感情。吳冠中的作品很大一部分以家鄉(xiāng)的景致為主題，這部分作品的總數(shù)在他的作品中不占少數(shù)。《獅子林》《魯迅的故鄉(xiāng)》《長江三峽》等都是這方面的代表作。大多數(shù)對江南水鄉(xiāng)描摹的作品以對粉墻黛瓦的刻畫為主，像《棄舟》一樣色彩如此鮮明的在吳冠中的作品中屬于十分罕見的個例?！稐壷邸穭?chuàng)作于1998年，頗有韋應(yīng)物筆下“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”的韻味。整幅畫面以暗紅色為主色調(diào)，在畫面的左上方有一艘白色的小船?？吭诨臑┲小Ｋ驿仢M紅色的浮萍，在大塊紅色的面積中還密密麻麻的點綴著已經(jīng)枯萎的細瘦的蘆葦。在畫面的中間是被紅色浮萍包圍之下的灰白色的河流。畫面還零星的點綴著幾抹綠色，紅色與綠色形成了鮮明的對比，但并不突兀。以幽暗的紅色為主色調(diào)，使整個畫面隱約的縈繞著一種憂郁的氛圍。畫家對于家鄉(xiāng)的記憶并不只有寧靜的灰白色，如此熱烈的紅色更能夠體現(xiàn)出畫家對江南水鄉(xiāng)的炙熱的感情。

其次，工匠和藝術(shù)家的區(qū)別在于情感。工匠只是機械的模仿，客觀對象是什么樣就原封不動的呈現(xiàn)出來什么樣。畫匠創(chuàng)作出來的作品是沒有靈魂的，盡管可能在外觀上形似，卻總?cè)鄙賻追猪嵨对谄渲?，達不到神似的境界。而藝術(shù)家則不同，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中飽含著情感，他們的作品是有情懷和意境的?？陀^物象觸動了藝術(shù)家敏感的神經(jīng)，引起作家創(chuàng)作的沖動，憑借著對色彩、線條和筆墨的熟練把握，將這種創(chuàng)作沖動記錄下來，這就是一幅飽含情感的作品創(chuàng)作的過程。吳冠中的作品具有超高的文化品格，這種文化品格與他在青年時期所接受的專業(yè)的教育有關(guān)，他曾經(jīng)在杭州藝專師從著名畫家，后來有機會到法國深造學習，這為他的創(chuàng)作打下了堅實的專業(yè)基礎(chǔ)。然而他的水墨畫創(chuàng)作的素材和靈感很大一部分來源于他的故鄉(xiāng)，他的作品是對江南城鎮(zhèn)的真實寫照。江南水鄉(xiāng)，自古以來就是鐘靈毓秀、人杰地靈的天堂，獨特的地理風貌成為畫家源源不斷的靈感來源。一切因情而起，源于他對故鄉(xiāng)的深沉的熱愛之情。

二、用色彩營造意境

不同的色彩帶給人們的感覺是不一樣的，由此產(chǎn)生完全不同的生理感受。這是色彩對于普通讀者而言的重要性。對于藝術(shù)家來說，在繪畫作品中可以運用不同的色彩營造出不同的意境，產(chǎn)生與之對應(yīng)的藝術(shù)效果，從而形成多種多樣的藝術(shù)風格。

首先，淡雅的意境。江南水鄉(xiāng)以蘇州最具代表性，由于特殊的地理位置形成了水鄉(xiāng)不同的建筑特點，成為江南文人爭相歌頌和贊美的對象。白瓦青灰，棕黑色的木料以及發(fā)達的水系都是文人騷客筆下出現(xiàn)頻率較高的意象。吳冠中畫筆下的傳統(tǒng)蘇派建筑更是有一種淡雅的意境。高高的垣墻夾著曲折的街巷，造成了曲徑通幽的意境。在對粉墻黛瓦的描摹中，吳冠中選擇以白色、灰色和黑色為主導色，然后配以零星的綠色和紅色作為陪襯色彩。相比于北方絢麗的色彩，對水鄉(xiāng)的描摹顯得十分淡雅?！端先思摇贰端l(xiāng)》都創(chuàng)作于1980年，兩幅作品所呈現(xiàn)出來的意境也大致相同。河流、小橋是江南村鎮(zhèn)在尋常不過的景致，一道道河，一排排房屋，參差錯落，晾在屋前的顏色鮮艷的衣服，水面上的倒影，一切如此靜謐和諧的存在于同一個畫面之中。這是作者對故鄉(xiāng)的記憶，生于水鄉(xiāng)，長于水鄉(xiāng)，最割舍不斷地就是那弄弄的情誼，纏綿而又悱惻，縈繞于心間，牽掛一生。江南民居、白墻黑瓦，吳冠中用水墨語言，充分利用留白、構(gòu)圖和色彩將他們淋漓盡致呈現(xiàn)于畫紙之上，使畫面呈現(xiàn)出一種難以言表的詩情畫意。

其次，寧靜清幽的意境。觀察吳冠中作品中不同顏色的色相、明暗和冷暖色調(diào)的對比，可以感覺到畫家在線條和筆墨之下蘊藏的情感。在繪畫中沒有一種色彩是能夠獨立存在的，都要與其他顏色配合使用。藝術(shù)家的靈感和天賦即體現(xiàn)于此，經(jīng)他們搭配的顏色會給人一種特別柔和、平靜、和諧的感覺?！都t蓮》創(chuàng)作于1997年，看到這幅作品不禁使讀者聯(lián)想到“江南可采蓮，蓮葉何田田”這首漢樂府民歌。雖然畫面上沒有對采蓮的情景進行具體的刻畫，但那浮出水面得蓮葉長得那樣的茂盛，挨挨擠擠，重重疊疊，一直綿延到湖面的盡頭卻別有一番韻味。一靜一動，與《江南》所體現(xiàn)出來的意境是有異曲同工之妙。不同于《棄舟》所體現(xiàn)出的那種憂郁的感覺，這幅畫給人的感覺是靜謐。它能夠使讀者的情緒立刻平靜下來，不知不覺的被畫面所吸引。靜靜的含苞待放的紅蓮，碧綠的蓮葉，綠葉紅花，波光粼粼的湖面，淡妝濃抹總相宜，通俗卻不庸俗，使觀賞者能夠產(chǎn)生一種愉悅感，也就是畫面所帶來的美感。

三、用色彩增強畫面感染力

繪畫中的色彩具有多種多樣的表現(xiàn)形式，寫實色彩、寫意色彩、表現(xiàn)色彩和裝飾色彩等。不同的表現(xiàn)形式帶來的藝術(shù)效果也是不同的。比如，寫實色彩。顧名思義，寫實即對客觀物象的真實描摹，色彩的選擇以客觀表現(xiàn)對象為標準，是對客觀對象色彩的真實記錄和描摹。而裝飾色彩所形成的視覺風格大多是浪漫的、唯美的，具有濃厚的抒情意味。色彩是藝術(shù)家增強畫面藝術(shù)感染力的主要手段。

首先，色彩是繪畫的一種重要的視覺語言。當觀眾在欣賞一幅作品之時，所產(chǎn)生的第一印象往往與作品的色彩有關(guān)?？茖W研究證明，色彩的吸引力高于線條、筆墨等其他元素所產(chǎn)生的印象。所以說，適當?shù)膽?yīng)用色彩能夠增強畫面感染力，加深作品留給觀眾的印象與感覺。在吳冠中的作品中，以《扎根南國》《逍遙游》《春風又綠江南岸》《建樓曲》《書畫緣》等作品均以抽象的點、線、面的組合結(jié)構(gòu)全篇，屬于抽象派作品。雖然主題各不相同，但都以黑色為主色調(diào)，而后在整個畫面點綴黃色、綠色、紅色的點。這些明麗的色調(diào)與黑色相結(jié)合，既對立又統(tǒng)一，這些零星分布的點沖擊著欣賞者的視覺，極大地增強了畫面的感染力。

其次，無論是采用何種構(gòu)圖以及色彩，都是為了能夠在畫面的視覺上，給受眾一種強烈的視覺沖擊，相比于其他繪畫元素而言，色彩在提高畫面視覺沖擊力和作品審美表現(xiàn)力上功能尤其突出。藝術(shù)家用將一種悟徹人生的筆觸去描寫想象中的景象，這種景象的色彩可能不屬于寫實色彩，是經(jīng)過作家主觀情感內(nèi)化的色彩。也就是說，色彩在繪畫作品中的運用不是依據(jù)自然形象的色彩運用為標準，而是依據(jù)于藝術(shù)家的主觀色彩的觀念進行配置。上訴提及的幾幅抽象派的作品顏色布局看似雜亂無章，實則不然。每一幅作品的顏色和布局都是經(jīng)過藝術(shù)家精心規(guī)劃的，是與作品的主題思想相切合的，有其內(nèi)在的節(jié)奏和規(guī)律。比如《逍遙游》這部作品顏色非常復雜，色彩很豐富。黑、白、灰，綠、黃、紅相間，灰色的紋理雜以其他顏色點和塊，墨讓出了色的位置，色彌補了墨的不足，與逍遙的主題十分切合。

欣賞吳冠中的作品常會給我們帶來額外的驚喜，無論是油畫還是水墨畫作品，在作品中我們都能感受到那個讓人賞心悅目的色彩世界。這是作家情感的真實流露，也向后世的讀者傳遞出他的思想和感情。

本文來源：http://12-baidu.cn/w/zw/1534.html 《芒種》