中國古典舞對傳統(tǒng)文化的動態(tài)傳承與融合創(chuàng)新

在全球文化場域加速重構的當代語境下，中華傳統(tǒng)文化的傳承范式正經歷從“博物館式保護”向“活態(tài)傳承”的范式轉型。本文基于文化傳承視角，以中國古典舞為研究對象，探討中華傳統(tǒng)文化在當代轉化的實踐路徑。中國古典舞融匯了傳統(tǒng)文化中所提煉出的元素與素材，通過其動作語匯將傳統(tǒng)文化所蘊含的“形”與“意”進行動態(tài)轉化，生動詮釋了中華傳統(tǒng)文化的深厚內涵與價值觀念。中國古典舞身處當代多元文化交融的背景下，面臨著雙重使命：既要承續(xù)中華傳統(tǒng)文化內涵；又要順應時代潮流，積極探索融合創(chuàng)新之路?；诖耍骄恐袊诺湮鑼鹘y(tǒng)文化的動態(tài)傳承與融合創(chuàng)新具有重要的現(xiàn)實意義。

1.中國古典舞與傳統(tǒng)文化的深度交織

1.1傳統(tǒng)文化是古典舞發(fā)展的精神根脈

我國是具有悠久歷史文化的文明古國，中國古典舞在發(fā)展演進中深受本民族多元文化的影響，從風俗禮儀、宗教信仰，到道德風尚，乃至哲學思想、政治格局、經濟發(fā)展態(tài)勢，都在其發(fā)展歷程中留下了印記。雖然“中國古典舞”這一名稱是直至近現(xiàn)代才正式確立并普遍使用的，但其所蘊含的文化價值與傳統(tǒng)精神卻豐富而悠久。

中國古典舞與中華傳統(tǒng)文化緊密相連，中國古典舞的發(fā)展歷程深深根植于中國悠久的歷史文化之中。從文化視域下看，中國古典舞是以傳統(tǒng)文化為核心的美學藝術，其注重神形兼?zhèn)?、?jié)奏和諧、形法自然以及意蘊深遠，以儒家的“中正平”和道家的“道法自然思想”為根基，使得我國傳統(tǒng)文化內核得到了較好保存。倘若剝離了中華傳統(tǒng)文化這一精神根脈，中國古典舞將淪為徒有其表的軀殼，失去其實質精髓與深厚內涵。正因為有了傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，才能讓中國古典舞持續(xù)向人們傳遞中華民族的文化自信和精神內涵。

1.2古典舞是傳統(tǒng)文化具象表達的動態(tài)載體

中國古典舞作為傳統(tǒng)文化具象表達的動態(tài)載體，其本質是通過身體符號系統(tǒng)實現(xiàn)文化基因的活態(tài)傳承與創(chuàng)新性轉譯。不同的文化內容都以其獨特的形式推動著民族的發(fā)展與進步，國畫以其色彩、筆墨繪圖塑形；書法以其筆法、結構架骨傳神；戲曲是以“唱、念、做、打”為表，演繹百態(tài)人生。而中國古典舞是以舞者動態(tài)的身體為媒介，通過“圓、曲、擰、傾”等動態(tài)范式，將《周易》“陰陽和合”的哲學觀、《樂記》“禮樂相濟”的倫理觀凝練為可感知的肢體符號。

中國古典舞以其行云流水的肢體動作、圓潤流暢的節(jié)奏韻律以及強大的藝術感染力，將中華傳統(tǒng)文化從抽象的精神理念轉化為具象的藝術表達，全方位、多角度的進行具體呈現(xiàn)，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化當之無愧的有形載體。

2.中國古典舞對傳統(tǒng)文化的動態(tài)傳承

2.1以古典舞呈現(xiàn)經典文學作品

文學作品是中華文明中最具代表性的文化基因之一，是傳承傳統(tǒng)文化的重要載體，蘊含著豐富的哲學思想和美學觀念。從古至今，在中國的歷史長河中誕生了無數(shù)引人入勝的詩詞歌賦及文學典籍。中國古典舞與詩詞歌賦、文學典籍有著千絲萬縷的聯(lián)系，古典舞以其獨特的表現(xiàn)形式將那些千百年間的古籍文字賦予力量，提煉塑造為舞臺上的舞蹈藝術，展現(xiàn)出中華傳統(tǒng)文化的博大精深。

舞劇《紅樓夢》《杜甫》《李白》等作品就是以中國經典名著和著名文人為藍本，從傳統(tǒng)文化中提煉素材進行舞蹈化呈現(xiàn)，通過舞蹈的形式將承載的傳統(tǒng)文化內涵和歷史底蘊進行了藝術詮釋和傳承。舞劇中大量運用古典舞的舞蹈語言、身韻元素及跳轉翻技巧動作強化人物性格；通過舞臺布景、道具、舞蹈音樂等表現(xiàn)形式將詩詞歌賦、文學典籍中蘊含的意象巧妙地呈現(xiàn)出來，為觀眾帶來更深層次的理解。從文化傳承角度看，中國古典舞以舞者動態(tài)的肢體讓經典文學作品以更加直觀、生動的方式走進大眾視野，使傳統(tǒng)文化跨越時空，在當代社會中重煥生機。

2.2以古典舞展現(xiàn)傳統(tǒng)書畫藝術

我國古代文人墨客以筆為劍、以墨為魂，揮毫潑墨、寄情丹青，從顏筋柳骨的書法佳作，到寫意傳神的水墨丹青，每一件作品都承載著深厚的文化底蘊，是中華民族的文化結晶。中國傳統(tǒng)繪畫中的山川溪流與道家“道法自然”的思想緊密相連，而書法中的結構、筆法等也蘊含著儒家“中和之美”等觀念，是中華傳統(tǒng)文化精神層面的直觀呈現(xiàn)。

中國古典舞與中華傳統(tǒng)書畫藝術緊密相連，二者畫舞同源、書舞同勢、氣韻相通、形神兼?zhèn)?。中國古典舞的?chuàng)作借鑒傳統(tǒng)書畫藝術的構圖、色彩來安排舞臺布景、調度以及舞者的造型；同時中國古典舞將傳統(tǒng)書畫的線條形態(tài)融入舞蹈動作，舞者通過身體的動態(tài)起伏、旋轉和伸展，一招一式都勾勒出書法的筆觸、山水的輪廓、花鳥的形態(tài)，將傳統(tǒng)書法畫卷進行了舞蹈化的呈現(xiàn)。例如，《扇舞丹青》《墨影澗》《駿馬圖》《富春》等優(yōu)秀作品皆是以傳統(tǒng)文化為思想指導，以舞者的肢體語言為動態(tài)載體，將“紙上藝術”轉化為生動直觀的舞蹈藝術。中國古典舞與傳統(tǒng)書畫藝術構建起跨門類的藝術對話，這種創(chuàng)造性融合既實現(xiàn)了對中華千年文脈的活化傳承，又通過舞者肢體表現(xiàn)完成了藝術形態(tài)的當代轉譯，讓觀眾從不同視角感受傳統(tǒng)文化的魅力。

2.3以古典舞挖掘古代戲曲武術

戲曲與武術是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的核心標識，是當之無愧的“國粹”。中國古典舞自創(chuàng)建之初，便深受傳統(tǒng)戲曲、武術藝術的滋養(yǎng)與啟發(fā)，1954年文化部確立了“從戲曲中提煉舞蹈本體”的建構路徑，此外我國戲劇家與戲曲舞蹈家歐陽予倩也提出“中國古典舞應建立在戲曲舞蹈基礎上”的理論綱領，可見中國古典舞與戲曲、武術之間存在著不可分離的密切關系。

一方面，戲曲藝術虛實結合的表現(xiàn)手法、獨特的“手眼身法步”、內在的“精氣神”以及圓潤流暢的形式美都為中國古典舞訓練體系的構建、風格韻律的形成提供了關鍵支撐。中國古典舞還深入挖掘了戲曲的手勢元素和圓場步、碎步、云步等一些步伐動作等發(fā)展創(chuàng)新以適應自身需要。例如，中國古典舞的水袖“勾、挑、沖、揚”四法就是從戲曲“水袖功”元素中提煉發(fā)展而來的。

另一方面，傳統(tǒng)武術豐富的哲學思想、高超的動作技巧、動靜結合的表現(xiàn)形式以及剛柔并濟的發(fā)力方式都成為中國古典舞可挖掘的創(chuàng)作源泉。例如，武術中的器械經審美改造進入舞蹈語匯體系。中國古典舞不斷從戲曲、武術中挖掘可創(chuàng)造轉化的藝術精髓，二者在文化內涵、民族精神、哲學思想以及傳統(tǒng)價值觀的傳承發(fā)展上都有著極其重要的意義。

2.4以古典舞彰顯民族精神內涵

民族精神內涵是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的核心價值與靈魂根基，而中國古典舞作為民族精神譜系的具身化實踐載體，是展現(xiàn)民族精神內涵的關鍵動態(tài)媒介。中國古典舞通過“提、沉”為核心的身韻與“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)范式，構建出中華民族含蓄內斂的民族精神；中國古典舞剛勁挺拔、剛柔相濟的技巧動作完成了中華民族堅韌不拔、自強不息精神圖譜的動態(tài)書寫；而中國古典舞在舞臺調度、節(jié)奏編排上又常常體現(xiàn)出中華民族團結協(xié)作的精神內涵。

近年來，涌現(xiàn)出《絲路花雨》《千手觀音》等許多優(yōu)秀作品都彰顯出濃厚的民族內涵，體現(xiàn)了中國古典舞“形神兼?zhèn)洹韧饨y(tǒng)一”的審美追求。這些作品蘊含著中華民族善良、包容、博愛的精神品質以及中國人民對美好生活的向往與追求。如膾炙人口的《秦俑魂》《秦王點兵》等作品，在一招一式的舞蹈動作之中體現(xiàn)出華夏民族戰(zhàn)士英勇無畏的斗志、堅韌的信念，以及對國家的忠誠與守護。中國古典舞的創(chuàng)作要全面且深入地挖掘中華傳統(tǒng)文化、彰顯民族精神內涵，從舞蹈語匯、主題素材以及思想價值等多維度進行擴展和豐富，讓作品更具有深度與感染力，從而更好地傳承中華傳統(tǒng)文化。

3.古典舞對傳統(tǒng)文化的融合創(chuàng)新

3.1現(xiàn)代科技為古典舞賦能

隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代科技正以前所未有的態(tài)勢融入舞蹈領域。現(xiàn)代科技的崛起為中國古典舞帶來了新契機，突破了傳統(tǒng)舞臺的空間限制，對中國古典舞傳承傳統(tǒng)文化意義重大。而在數(shù)字化時代下，如何讓中國古典舞實現(xiàn)“創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”，已成為舞蹈創(chuàng)作亟待解決的問題。

如今，越來越多的舞蹈創(chuàng)作者嘗試將現(xiàn)代科技融入進舞蹈中，借助LED屏幕、全息投影、數(shù)字化工具等多媒體技術，革新了舞蹈創(chuàng)作理念、舞臺表現(xiàn)、傳播方式以及觀眾參與模式。舞蹈創(chuàng)作者通過現(xiàn)代科技的手段讓中國古典舞在舞臺上呈現(xiàn)出更加豐富多樣的視覺效果，創(chuàng)造出更具視覺沖擊力和藝術表現(xiàn)力的作品?！短茖m夜宴》《只此青綠》《喜上枝頭》《錦鯉》等破圈舞蹈，就是運用現(xiàn)代技術手段對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行了創(chuàng)新性表達，不僅擴展了舞蹈表現(xiàn)空間，而且為觀眾帶來了全新的視覺沖擊?，F(xiàn)代科技正全方位、多層次地賦能中國古典舞，不僅促進了中國古典舞在當代的融合創(chuàng)新，更推動了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當代的傳承與弘揚。

3.2多元舞蹈元素為古典舞添新

在當今文化多元發(fā)展的格局下，多元舞蹈元素的融入為中國古典舞添加了新的發(fā)展路徑。中國古典舞通過融匯現(xiàn)代舞、民族民間舞、芭蕾藝術以及敦煌壁畫舞姿等不同風格的舞蹈藝術，創(chuàng)造出具有獨特風格和創(chuàng)新意義的舞蹈肢體語匯，使古典舞蘊含的文化意義以更加多元生動的姿態(tài)呈現(xiàn)出來。以《朱鹮》《風吟》《散樂圖》《絲路花雨》為代表的舞蹈作品，生動詮釋了傳統(tǒng)舞蹈文化融合發(fā)展的新路徑。多元舞蹈語言與中國古典舞范式的深度交融，不僅拓展了舞蹈藝術表達的維度，而且形成了富有代表性的文化標識。中國古典舞在當代創(chuàng)作中應立足傳統(tǒng)藝術基因，突破邊界意識，將異質舞蹈語匯進行創(chuàng)造性轉化和系統(tǒng)重構，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化精神和時代審美意趣的共生共融，推動中華傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

3.3多種藝術形式為古典舞增色

如今，隨著大眾審美意識的不斷提高，單一的舞蹈表現(xiàn)形式難以滿足當代觀眾多元的審美需要，中國古典舞深刻意識到這一問題，因此積極深化與其他藝術形式的融合協(xié)作就成為順應時代潮流的實踐命題。中國古典舞通過與舞臺美術、舞蹈音樂、現(xiàn)代技術等多種藝術形式的深度融合，多維度地提升中國古典舞的藝術表現(xiàn)力與感染力，力求為觀眾帶來更多元、更富有文化內涵的舞蹈作品。

例如，《春江花月夜》《扇舞丹青》等經典作品，是以傳統(tǒng)樂器演奏的古曲為音樂背景，在傳統(tǒng)音樂獨特的韻律下為古典舞的表現(xiàn)搭建了畫面，實現(xiàn)了音畫同頻共振的審美范式。這種以樂塑形、以形寫意的創(chuàng)作路徑激活了中國傳統(tǒng)文化的當代表達。中國古典舞經典舞劇《銅雀伎》《紅樓夢》《孔子》等作品，通過構建效果逼真的場景設計，復原歷史背景，幫助觀眾沉浸在歷史文化的魅力中。此外，中國古典舞還可以通過影視化的形式呈現(xiàn)，以文化劇情舞蹈節(jié)目《舞千年》為代表就是將舞蹈與影視等元素相結合，通過劇場空間與數(shù)字媒介交疊的方式既延伸了中國古典舞的傳播空間，又拓展了弘揚傳統(tǒng)文化的時空維度。由此可見，這種以跨界為方法論的創(chuàng)作實踐，完成了對中華文明的創(chuàng)造性激活與當代性轉譯，更好地讓傳統(tǒng)文化基因融入當代生活實踐。

4.結語

中國古典舞在自身發(fā)展歷程中始終肩負著對中華傳統(tǒng)文化的動態(tài)傳承與文化創(chuàng)新的重任，其蘊含的價值與意義廣泛而又深遠。通過中國古典舞對傳統(tǒng)文化動態(tài)傳承與融合創(chuàng)新的深入研究，可清晰地看到中國古典舞是連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化橋梁，在實現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化傳承和弘揚方面發(fā)揮著重要作用。中國古典舞以詩詞歌賦、書法繪畫、戲曲武術等傳統(tǒng)文化形態(tài)為根源，將其蘊含的文化元素進行深度提煉表達。在文化傳承過程中，古典舞根據(jù)當代社會的文化語境，對中華傳統(tǒng)文化元素進行有機融合與創(chuàng)新詮釋，喚醒了人們對民族傳統(tǒng)文化的情感共鳴。因此，中國古典舞既是中華傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的重要載體，也是推動文化創(chuàng)新、促進文化繁榮的重要力量。展望未來，中國古典舞應繼續(xù)堅守文化之根，以開放包容的姿態(tài)不斷探索創(chuàng)新，為弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提升國家文化軟實力貢獻獨特的藝術力量。

文章來源：  《尚舞》    http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html