水墨情節(jié)在中國當(dāng)代寫意油畫中的體現(xiàn)

    中國當(dāng)代寫意油畫是融合了西方油畫形式架構(gòu)與東方水墨精神意蘊的一種嶄新的藝術(shù)創(chuàng)作體系，既有傳統(tǒng)水墨畫的寫意性與靈動性，又有西方油畫的絢麗性與沖擊感。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家巧妙借用了西方油畫的基本材質(zhì)與形式要素，并注入了深刻的民族意識與文化思想，將油畫的色彩美學(xué)與水墨畫的神韻美感緊密交織，表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)水墨畫的悠遠意境和壯闊情懷。就其本質(zhì)而言，寫意油畫是西方繪畫方式在我國本地化的重要發(fā)展成果，具有較強的民族性、地域性、歷時性和文化性，也彰顯出強烈的水墨情節(jié)。

1. 色彩運用的水墨情節(jié)

    我國傳統(tǒng)水墨畫在色彩運用上以黑白兩色為主，輔以朱紅色、綠色、黃色等色彩，整體上給人一種淡雅、純凈、穩(wěn)重、大氣的感覺，這種色彩的運用方式強調(diào)色彩的深淺搭配與強弱對比，對造型的要求極高，如果不能很好地處理黑白兩色及其他輔助顏色之間的關(guān)系以及造型上的流動變化，那么整幅圖畫就會顯得平淡無奇，無法吸引人們的目光，也就難以表現(xiàn)繪畫的主題和內(nèi)涵。這一點與西方素描這種繪畫形式具有異曲同工之妙。不過西方素描側(cè)重寫實，光影、輪廓的展現(xiàn)均以現(xiàn)實為參照，而我國的水墨畫則側(cè)重寫意，它以我國數(shù)千年不斷積淀的博大精深的文化為源泉，所表現(xiàn)的是一種內(nèi)在的感受和精神的訴求。西方油畫與之相比，在用色方面頗為大膽奔放，作品中多用鮮艷、明快、耀眼的色彩，且強調(diào)色彩的疊加與對比，畫面的表現(xiàn)力很強，不過倘若把握不好色彩的分布與比例，也容易造成畫面凌亂、重點不突出的結(jié)果。

    我國寫意油畫作為西方油畫與傳統(tǒng)水墨畫有機融合的成果，在色彩運用方面仍秉持以黑白為主色的用色特點，并秉持了“留白”的作畫方式，體現(xiàn)出明顯的水墨情節(jié)?！傲舭住笔俏覈鴤鹘y(tǒng)水墨畫中必不可少且無可取代的一個重要創(chuàng)作技巧，對于營造虛實感受、平衡畫面重量具有無可比擬的效果。傳統(tǒng)水墨畫多用流動的線條來概括性地展現(xiàn)所要表達的事物，而不是對整個輪廓進行純黑的渲染，這就需要藝術(shù)家靈活地運用黑白對比關(guān)系，來營造出一種意象與意境的感覺。在運用“留白”這一手法時，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)明確黑色以及其他輔助色彩與白色之間的布局及比例關(guān)系，明確白色的位置與強度。以毛岱宗的系列作品《山東油畫》為例，這些作品有的描繪的是山中農(nóng)舍，有些是寒冬雪景，有些是高山流水，有些是海灘木船，有些是樹林幽徑，等等。他的作品乍看上去放佛就是我國的傳統(tǒng)水墨畫，色彩素雅、清新，筆墨輕盈、靈動，對天空、大海、江水、雪原等描繪對象的處理上幾乎無一例外地采用了水墨畫中典型的“留白”處理方式。這種方式不僅能夠還原色彩的自然性與本真性，防止畫面的厚重感，還能夠在結(jié)構(gòu)上起到很好地平衡作用，令作品主次分明、重點突出，還在不同程度上體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)“似與不似之間”、“得意而忘形”的創(chuàng)作哲學(xué)，以及中華文化中的“和諧”思想與“大同理念”，水墨留白之美展露無遺。

2. 思想意蘊的水墨情節(jié)

    所有藝術(shù)形式的存在目的以及最終價值在于傳情達意，也就是為人們提供一種能夠自由抒發(fā)內(nèi)心情感和精神訴求的渠道。所謂藝術(shù)來源于生活而高于生活，說的就是這個道理。西方油畫的形成有其獨特的社會文化及政治背景。傳入中國后，我國的藝術(shù)家將中華民族燦爛而深厚的傳統(tǒng)文化賦予油畫創(chuàng)作之中，將西方的繪畫哲學(xué)與東方的文化神韻融為一體，形成了帶有水墨色彩的寫意油畫。

    水墨畫的意象審美哲學(xué)以我國儒家、道家思想及其他宗教和文化理念為營養(yǎng)，將繪畫的那種具象性客觀需要變成了意向性主觀追求。

    在我國的諸多思想中，影響最大的當(dāng)屬以孔子、孟子為代表人物的儒家思想。在認識客觀事物方面，儒家思想認為整個世界處在不停的變化之中，人們對于世界的認識也再不斷變化，講究流動與自然。在這種觀念的指導(dǎo)下，畫面就成為了運動世界的一部分，其靜態(tài)只是表面的、暫時的，于是在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家要著力表現(xiàn)的是一種動態(tài)的或者變化的美感。仔細研究后可以發(fā)現(xiàn)，我國的現(xiàn)代寫意油畫作品，無論是在色彩搭配上，還是空間布置上，亦或是所描繪的對象，基本上全部都是處在自然的流淌之中的，色彩之間注重過渡的巧妙與自然，空間的布局符合重力學(xué)說，描繪對象也都是富于生命與生機的。另外，儒家思想講究“仁愛”與“大同”的思想，體現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域就是強調(diào)畫面的穩(wěn)重性與和諧性，能夠帶給觀賞者及創(chuàng)作者本身一種和和美美的愉悅感，從而對其思想境界和審美水平都具有一定的提升作用。

    道家思想是除卻儒家思想以外，對我國社會及人民影響最為深遠的哲學(xué)理念。我國傳統(tǒng)水墨畫強調(diào)“意象”、“意蘊”與“意境”，其中的“意”字便來源于道家哲學(xué)?！耙狻痹诘兰艺軐W(xué)中所指代的是受外部因素影響而激發(fā)生成的一種思想意識，它是在極為豐富且高強度的思想活動中產(chǎn)生的，是一種高層次、高境界的內(nèi)心修養(yǎng)成果，是對世界的深刻感悟、對審美的認知傾向，是一種超越了事物表象的縱深層次的思維風(fēng)暴，能夠在潛移默化之中幫助藝術(shù)創(chuàng)作者與作品欣賞者修身養(yǎng)性、完善人格、完美品性。道家思想集大成之作《莊子》有云，外形不甚美觀乃至丑陋之人，在道德品行方面也有可能會超過普遍水平，這就要求人們在觀察客觀存在的事物時，不要將眼光僅僅停留在事物的表面，而要深入挖掘，發(fā)現(xiàn)其中本質(zhì)性的內(nèi)容，找到其精神內(nèi)核。我國諸多寫意油畫藝術(shù)家傳承了道家關(guān)于“意”的學(xué)說，在油畫創(chuàng)作的過程中借助水墨式樣的藝術(shù)語言對“意”進行深入闡釋，例如毛岱宗的寫意油畫作品透過這種“意”的思維，將傳統(tǒng)水墨畫所高度關(guān)注和崇尚的人與自然和諧共生的關(guān)系展現(xiàn)得淋漓盡致。同時，東西方哲學(xué)思想及審美理念的不同造就了二者透視方法的不同，西方一圖一物一中心，為焦點透視，而東方水墨畫則講究一圖多物多個中心，目光之所至，景致大不同，與我國園林藝術(shù)中“一步一景”的思想遙相呼應(yīng)，是典型的散點透視。在西方繪畫形式上加入東方的透視理念，既拉近了兩種繪畫體系之間的距離，也豐富了兩者的內(nèi)容，促進了兩者的長足發(fā)展。

    可以說，繪畫藝術(shù)的熏陶作用在于傳達創(chuàng)作者的主觀價值并對欣賞者產(chǎn)生心靈上的震撼。此處所指的價值并不是藝術(shù)家憑空臆想出來的思想觀念，而是他們立足于博大精深的中華文化，經(jīng)過自己獨立而深入的思考與挖掘，從這些優(yōu)良的文化傳統(tǒng)中精心提煉出來的為自己所深深認同的理念。這些價值與藝術(shù)作品一樣，是沒有一個統(tǒng)一的評判標(biāo)準的，它們由創(chuàng)作者在特定時刻的心境而定，具有獨一無二性和無可復(fù)制性，同時，根據(jù)欣賞者的內(nèi)在情感與目標(biāo)追求的不同，他們所接受的價值也各不相同。不過，這些價值所表現(xiàn)出的共通之處在于對真、善、美的歌頌，對生命的崇尚和敬畏，對力量的欣賞與贊美等。我國現(xiàn)代寫意油畫所具備的思想意蘊都是藝術(shù)家對不同哲思的思索成果，是在儒家文化、道家文化以及其他文化內(nèi)容的渲染下形成的，具有強烈的民族特色與地域特色，彰顯出我國傳統(tǒng)繪畫中的濃郁的水墨情節(jié)。

3. 表現(xiàn)題材的水墨情節(jié)

    情感是藝術(shù)創(chuàng)作得以進行和延續(xù)的基礎(chǔ)性因素，有什么樣的情感，便會催生出什么樣的繪畫作品。繪畫的表現(xiàn)題材歸根究底來源于情感的積淀，因此，情感的激發(fā)以及情感的提升對于藝術(shù)家而言便構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的動力支撐與靈感源泉。我國傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)家強調(diào)抒發(fā)對祖國大好河山的熱愛，表現(xiàn)情感的慷慨激昂與豪邁壯闊，因而其表現(xiàn)題材大多是高山、流水、樹木、花朵、大海等。而西方油畫則不同，它所表現(xiàn)的要么是對具體客觀事物實實在在的臨摹，要么是出于對社會與生活的不滿，表現(xiàn)人們心中的憤怒、恐懼、焦躁和不安，當(dāng)然也有一部分油畫表現(xiàn)的是人物內(nèi)心的喜悅之情，但相比較而言，抒發(fā)負面情感的作品所占比例更高一些。在這種情緒的指導(dǎo)下，西方油畫的描繪題材多為扭曲的人物、扭曲的物體等較為抽象的、小型的事物，特別是在表現(xiàn)主義油畫中，該特點更加顯著。

    我國的寫意油畫中完全注入了傳統(tǒng)水墨畫的情感因素，即豁達、豪邁、壯闊的情感，從而也就規(guī)定了其表現(xiàn)題材的式樣與水墨畫一樣，主要是比較大型的、壯美的自然景象，如山水、樹林、大海、夜空等，與西方油畫明顯區(qū)別開來。在選取表現(xiàn)題之前，藝術(shù)創(chuàng)作者要仔細搜索內(nèi)心的情緒因素，并漸漸醞釀出豐沛的情感，用心靈去創(chuàng)作。選擇所要描繪的對象時，創(chuàng)作者要結(jié)合自己的情感訴求和預(yù)期表現(xiàn)效果，對事物進行全方位的考量，從理性的觀察上升至感性的評判，所選擇的題材要能夠激發(fā)并擴大內(nèi)心原有的情感感受，達到氣血沸騰、激揚亢奮的狀態(tài)，如此一來，所展示的題材才能夠帶有明晰的思想特征，一筆一畫之中才能夠帶有創(chuàng)作者的情感特色。

    總而言之，中國傳統(tǒng)水墨畫擁有獨立而完善的創(chuàng)作體系，是中華民族數(shù)千年文化的結(jié)晶，是中華民族氣度和風(fēng)韻的外顯，具有強烈的民族性、地域性、歷時性和文化性等特征。我國的現(xiàn)代寫意油畫是西方油畫藝術(shù)在中國發(fā)展的本地化成果，在保留西方油畫形式架構(gòu)及材質(zhì)元素的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)水墨畫的寫意手法與深遠意境融入其中，在色彩運用、思想意蘊和表現(xiàn)題材方面都體現(xiàn)出極強的水墨情節(jié)。這種藝術(shù)創(chuàng)作形式的形成與完善不僅促進了東西方藝術(shù)審美理念及創(chuàng)作思想的交流與融合，也對西方油畫以及中國傳統(tǒng)水墨畫的進一步豐富與發(fā)展具有積極的推動作用。

本文來源：http://12-baidu.cn/w/zw/1534.html 《芒種》