舞蹈創(chuàng)作選材的當(dāng)代性分析

1.人民生活是舞蹈選材的唯一源泉

“草創(chuàng)鴻筆，先標(biāo)三準(zhǔn)：履端于始，則設(shè)情以位體；舉正于中，則酌事以取類；歸余于終，則撮辭以舉要?！边@是南朝文學(xué)理論家劉勰在《文心雕龍》的《熔裁》篇中關(guān)于文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的名句。意為，藝術(shù)創(chuàng)作有三步：首先，明確表達內(nèi)容，再確定主題；其次，選擇與內(nèi)容相關(guān)的素材；最后選取適當(dāng)?shù)奈霓o把內(nèi)在的情思化合體表達出來。在舞蹈創(chuàng)作中亦是如此，“酌事以取類”指的是舞蹈創(chuàng)作前期的“選材”，是最關(guān)鍵的一步，首要強調(diào)“酌事”“取類”，選取未來要創(chuàng)作舞蹈作品的素材，經(jīng)過對一些適合舞蹈的生活素材精挑細選后，最后成為作品主題的材料基礎(chǔ)。舞蹈選材也是題材，題材是一組形象生動可感知的生活場景，優(yōu)秀的舞蹈作品的題材應(yīng)貼近生活，與時俱進，具有普世價值永遠被人民銘記于心，“萬變不離其宗”以民族精神為核心。對于舞蹈編導(dǎo)在選材時表現(xiàn)出“會不會”與“怎么去表現(xiàn)”的問題，這是考驗舞蹈編導(dǎo)用舞蹈表現(xiàn)生活的功力。

創(chuàng)作舞蹈作品的唯一源泉是人民生活。社會生活是舞蹈創(chuàng)作的基本規(guī)律，離開社會生活一切都會成為無源之水、無本之木。2021年獲第十三屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞評提名獎《年輪》（《大樹底下好乘涼》），曾在2019年入選中國舞蹈家協(xié)會“深入生活，扎根人民”采風(fēng)創(chuàng)作活動五周年紀(jì)念演出。編導(dǎo)楊暢教授親身走入廣西壯族人民生活中，了解當(dāng)?shù)厝嗣竦纳盍?xí)俗，感受壯族人民的熱情，采風(fēng)過程中遇到一群壯族人民在一顆大樹底下乘涼，對此情景頗有感觸。采風(fēng)結(jié)束后立即投入創(chuàng)作，最終一個以廣西壯族人民的美好生活及原生態(tài)舞蹈為創(chuàng)作靈感的舞蹈精品出世了，將廣西壯族人民的民族情感、時間和空間的廣袤、生命的自強不息、萬物與自然的交相輝映展現(xiàn)的淋漓盡致。編導(dǎo)巧妙地借助道具“大樹”，借助舞蹈燈光在舞臺上形成了“樹影”，將生活中的樹影生動的展現(xiàn)在舞臺上，樹下是勤勞樸實的壯族人民，動作元素采取了勞作擦汗、做針線活、孕婦的生活形象，直接將壯族人民勞作生活展現(xiàn)在觀眾面前（見圖1）。壯族人民辛勤勞作代表不斷向下生長“根”，大樹頑強向上生長，似乎在告訴新時代舞蹈文藝創(chuàng)作者要堅持的創(chuàng)作理念——扎根人民、深入生活。

2.舞蹈選材“從無到有，從有到新”的突破

舞蹈選材的創(chuàng)新可以理解為兩種，一種是“從無到有”即從零到一有突破性意義，具有創(chuàng)新精神；另一種是“從有到新”即推陳出新有借鑒性的意義，是守正出奇的再創(chuàng)精神。

“從無到有”，是某個事物不存在到這個事物的存在，實現(xiàn)從零到一的突破，是一種全新的探索與發(fā)現(xiàn)。舞蹈創(chuàng)作中“無”有兩種情況：一種是在當(dāng)代背景下，一些少數(shù)民族舞蹈保留著原始傳統(tǒng)舞蹈形態(tài)，或者一些少數(shù)民族舞蹈形態(tài)的留存微乎其微，極度匱乏對其進行舞臺創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，處于半停滯或停滯的危險狀態(tài)。如在新中國之前彝族傳統(tǒng)舞蹈形態(tài)還未有舞臺形態(tài)，上世紀(jì)五十年代，舞蹈家冷茂泓老師深入彝族，觀察了解彝族人民生活習(xí)俗，在其傳統(tǒng)舞蹈“瓦子嘿”的基礎(chǔ)上創(chuàng)新出以“抖手”“甩手”“小跑步”等為代表新的舞蹈形式，創(chuàng)作了表現(xiàn)四川涼山彝族人民雙手雙腳獲得自由的舞蹈作品《快樂的啰嗦》，由此開創(chuàng)了彝族舞蹈的新未來。另一種是在當(dāng)代背景下，一些極少被人注意到的社會現(xiàn)象，或者是在社會底層平凡人民的心聲，缺少對其進行凝練舞蹈轉(zhuǎn)化。有很多現(xiàn)實題材的舞蹈作品，但表現(xiàn)農(nóng)民工的生活狀態(tài)確少之又少，如群舞《進城》實現(xiàn)了從無到有的跨越，編導(dǎo)對生活中農(nóng)民工細致入微的觀察，運用極夸張的舞蹈語言“大嘴巴”“睜大眼睛”“眉毛上挑”“強有力的走路”等動作，塑造了一群背著包袱奔走在大城市的農(nóng)民工形象，以最樸素的動作、形象喚醒觀眾內(nèi)心真實的感動。

從有到新，在創(chuàng)新中求發(fā)展。舞蹈題材的從有到新是面對同一題材用不同的詮釋方式呈現(xiàn)出來，運用不同的舞蹈語言、不同的結(jié)構(gòu)方式、不同的形象塑造和不同的核心思想等表現(xiàn)同一題材，是對經(jīng)典題材尋找新的突破點的過程。歌德在《自然和藝術(shù)》曾說過“在限制中才能顯示出能手，只有規(guī)律能給我們自由”，簡單地說“在限制中尋求無限”。面對同一題材時，編導(dǎo)要盡最大限度拓寬相關(guān)知識層面的寬度，更新知識結(jié)構(gòu)，發(fā)揮最大才能對題材進行解構(gòu)、重組和再造，大膽增加個人審美情趣，彰顯獨特魅力，而不要局限于題材本身。九曲黃河哺育了億萬中華兒女，是中華民族的“母親河”，象征著中華民族自強不息，不屈不撓的民族精神。在舞蹈屆以此為題材，形成了不同詮釋方式的舞蹈作品。如街舞《黃河》運用Pop-ping、breaking、jazz等街舞動作元素，緊密結(jié)合音樂《黃河大合唱》，動作鏗鏘有力，塑造了不屈不撓的中國人民形象。芭蕾舞《黃河》將抗日救亡主題通過芭蕾語言與中國古典舞創(chuàng)造性結(jié)合塑造出為中華崛起而奮斗的英雄人物，常見的運用男女雙人舞及四人舞、多人舞等形式，訴說著中華民族團結(jié)一致、向上拼搏的歷程。舞蹈史詩《黃河》將雕塑、音樂、詩詞和舞美等多種元素與舞蹈融合表現(xiàn)黃河，達到以舞見河的境界。最大亮點是運用黃土色大布，通過平鋪、包裹人、自上而下懸掛在舞臺上等形式，使演員和觀眾身臨其境的感受黃河的澎湃，同時更加形象的塑造了黃河邊為了生活而努力的百姓。演員隨著音樂緩緩舞動，像行走的雕塑展露出優(yōu)美的肌肉線條，每個動作發(fā)揮到極致，是中國人民堅韌內(nèi)斂的精神和母親河的溫柔婉轉(zhuǎn)的意象表現(xiàn)。

3.做好三個“立足”，打造舞蹈精品

3.1立足中國風(fēng)韻、講好中國故事

繼有強烈的本土性、中國式浪漫的《只此青綠》后，中國舞壇“雙子星”周莉亞、韓真聯(lián)合編創(chuàng)的又一現(xiàn)象級舞劇《詠春》，2023年吸引了大批觀眾走進劇場，跨時代領(lǐng)略中國優(yōu)秀傳統(tǒng)武術(shù)與舞蹈融合的魅力。探究原因，新穎的選材視角是必勝法寶?！对伌骸愤x材視角取于兩個國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——嶺南文化“詠春拳”和“香云紗”。以“葉問”將詠春拳發(fā)揚光大而傳承至今的武林故事為載體，以“剛?cè)岵钡墓诺湮桧嵚商攸c與武術(shù)“力與勁”動作質(zhì)感進行創(chuàng)新性融合。劇中融合了古典舞技術(shù)技巧“三百六旋子”“點翻”“飛腳”等，再結(jié)合詠春拳、八卦掌、八極拳、螳螂拳、太極拳等傳統(tǒng)武術(shù)招式，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)武術(shù)在舞臺上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。通過電影化質(zhì)感內(nèi)外雙線敘事：戲內(nèi)，20世紀(jì)40年代“中國英雄”葉問師傅赴香港發(fā)揚光大詠春拳的艱辛歷程；戲外是致敬20世紀(jì)90年代深圳電影《詠春》劇組。戲內(nèi)戲外借助舞臺裝置與表演結(jié)合，巧妙地運用電影鏡頭語言“平行蒙太奇”技法實現(xiàn)兩個場景旋轉(zhuǎn)交替，跨越時空與當(dāng)下時代觀眾共同訴說著用身體表達中國質(zhì)感和中華兒女為了理想信念而不屈不撓。舞劇《詠春》以傳統(tǒng)武術(shù)文化為題材切入，向世界展現(xiàn)了中國自立自強的精神面貌，是中國故事、中國形象走向世界的最精彩的名片。

3.2立足謳歌民族性

中國舞蹈隨著當(dāng)代藝術(shù)國際國內(nèi)形勢的變化發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變，當(dāng)下中國舞蹈創(chuàng)作視角轉(zhuǎn)向?qū)χ袊鴥?yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘和強調(diào)民族文化特性的表達。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中提出“民族化、大眾化、中國化”，倡導(dǎo)在創(chuàng)作中尋找“民族的語言”“民族的身體”。當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)須要對中華民族文化有深入的認識和了解，需要努力尋找屬于中國自己特有的語言方式，以獨特的視角和新穎的創(chuàng)作手法，將具有中國特色的舞蹈推向更高水平。如張繼剛老師作品成功的關(guān)鍵因素是舞蹈題材的民族性，注重民族精神和民族文化的傳承，許多作品匯入了民間舞元素，對民間舞蹈資源充分利用。例如舞蹈史詩《黃河》表現(xiàn)了黃河兒女對黃土地的熱愛以及展現(xiàn)中華民族綿綿不絕的民族主義精神。劇中一群黃土男兒們赤裸上身，在黃泥土上肆意享受著黃土的芬香，呈現(xiàn)出身臨其境的感覺，使觀眾感受到了黃土對黃土兒女“根”的重要性。可以看出張繼剛對黃土地有深深的“黃土情節(jié)”，他愛戀這片黃土地，關(guān)心黃土老百姓，所有的情感匯集到這個作品中，用舞蹈表達了他獨特的生命感悟，最終使人有著深深的回味。無論舞蹈創(chuàng)作怎樣多元化發(fā)展，中國舞蹈創(chuàng)作都必須以本民族文化為核心，深扎本民族舞蹈文化土壤，在時代湍急的潮流中追求民族精神的“守根”，對民族文化的探索是當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作取之不盡用之不竭的無盡源泉。

3.3立足體現(xiàn)時代性

時代性是在某一歷史時期中具有特殊意義價值的時代特征，反映某一特定歷史時期的政治、經(jīng)濟、文化、審美傾向等客觀范疇。任何文化的產(chǎn)生、發(fā)展、演變都離不開特定時代背景，舞蹈藝術(shù)也是如此。舞蹈隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，并受時代的制約，表現(xiàn)出時代特性。例如，漢唐時期，舞蹈藝術(shù)具有兼收并蓄、海納百川、包羅萬象的特點。漢代的俗樂舞不斷將民間舞蹈引入宮廷，豐富宮廷舞蹈的形式和內(nèi)容，同時將舞蹈融入到百戲中，與雜技、魔術(shù)、角抵等相融合擴大舞蹈的表現(xiàn)力，舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢。到唐代，宮廷舞蹈既有繼承前代雅樂的《破陣樂》等，又有吸收中原和西域舞蹈的《九部樂》《十部樂》。而宋代后期社會矛盾逐漸尖銳并逐步走向衰落，統(tǒng)治者迫切需要更有力的倫理思想維護封建統(tǒng)治，產(chǎn)生了“存理去欲”為基本綱領(lǐng)的封建統(tǒng)治思想，實質(zhì)“以理殺人”鉗制人們的思想和行為，舞蹈藝術(shù)逐漸失去了原有的魅力等。舞蹈藝術(shù)作為時代精神、文化自信的重要體現(xiàn)方式，舞蹈所體現(xiàn)的時代性是體現(xiàn)當(dāng)下社會時代、人文精神的需要。當(dāng)下舞蹈創(chuàng)作應(yīng)該緊跟時代需求，堅持中國特色社會主義文化自信原則的需求，將舞蹈可作為一張屬于中國的名片面向國際藝術(shù)舞臺。那么，當(dāng)下舞蹈創(chuàng)作如何將時代精神和現(xiàn)代意識巧妙地融進舞蹈中？首先，關(guān)注“人”，舞蹈創(chuàng)作的核心和主體永遠是人，深入挖掘人的內(nèi)心思想感情，表達人民的時代訴求。王玫老師的《雷和雨》透徹分析劇中每一個人物，以女性獨特的視角向我們重新詮釋了經(jīng)典名劇《雷雨》。其次，追求“真”，舞蹈不僅是追求美的藝術(shù)，而且還要真實的表達，越真實的，越能打動人。舞蹈創(chuàng)作應(yīng)深入生活挖掘靈感，追求真實的體現(xiàn)時代中的人、事、物及思想感情。最后，發(fā)揮舞蹈繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命，用獨特的身體語言圍繞新時代精神更好地舞出中華民族地文化價值和精神內(nèi)涵。應(yīng)時代之動，為人民而舞。如第十三屆荷花獎現(xiàn)當(dāng)舞《靜聽松風(fēng)》取材于元代畫家倪瓚《六君子圖》，通過舞武相融傳達出“和而不同”的傳統(tǒng)人文思想。舞蹈編導(dǎo)需要以堅定的文化自信，用舞蹈向世界展示中華文化之美。

4.當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作的思考

中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵驅(qū)動力是創(chuàng)新。當(dāng)今時代，舞蹈與各種藝術(shù)門類、多媒體、新科技、傳統(tǒng)文化、民族文化等融合碰撞的潮流，無不在推動著舞蹈藝術(shù)的無限發(fā)展。

首先，在與多種要素進行融合統(tǒng)一時該如何保持舞蹈本體特性？舞蹈不被其他藝術(shù)門類淹沒的核心在于身體語言的獨特設(shè)計，通過對不同文化符號的認知和理解，可以幫助編導(dǎo)從中探索到不同文化中適合身體表現(xiàn)的動作語言，運用到舞蹈中，實現(xiàn)有效的跨文化創(chuàng)作，碰撞出不一樣的美。這需要舞蹈編導(dǎo)有敏銳的觀察能力，同時具備豐富的文化涵養(yǎng)以及具有高超的文化轉(zhuǎn)化，整合能力。其次，傳承傳統(tǒng)文化是當(dāng)代舞蹈表達需要解決的問題。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化博大精深，源遠流長，舞蹈創(chuàng)作者要用多元視角去探索不同藝術(shù)、不同文化之間的異同，取其精華，去其糟粕，把握好傳承與創(chuàng)新的尺度。需要舞蹈編導(dǎo)對傳統(tǒng)文化有深入的研究，運用現(xiàn)代技術(shù)手段創(chuàng)作出更多新穎、多元的舞蹈藝術(shù)作品，才能夠在激烈的舞蹈競爭中獨樹一幟，贏得廣大人民的喜愛和認可。此外，舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作理念也在面臨挑戰(zhàn)。改革開放以來，“文化轉(zhuǎn)型呈現(xiàn)出‘由慢到快’‘由淺到深’‘由一到多’的變化特征，各種文化呈現(xiàn)出爭奇斗艷的壯麗文化景觀，文化邊界在人們的思想觀念和生活實踐中的已大大擴展。”舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作視角不能再局限于舞蹈領(lǐng)域內(nèi)部的變革，要尋求跨領(lǐng)域、跨文化、跨媒介等綜合性、多元化的創(chuàng)作理念與方式，在舞蹈作品尋求社會、人民和藝術(shù)家個性的平衡與統(tǒng)一?？茖W(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作者的編創(chuàng)理念也要隨時代的發(fā)展而變化，及時掌握各種適合舞蹈表現(xiàn)的藝術(shù)形式，將個人創(chuàng)作理念付諸其中。因此，傳統(tǒng)文化的當(dāng)代舞蹈表達的環(huán)境下，既是中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展時代要求，也是對舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者的考驗。

5.結(jié)語

當(dāng)今信息全球化和文化多元化的時代下，中國舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象。中國舞蹈發(fā)展的關(guān)鍵驅(qū)動力必然是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新。舞蹈當(dāng)代表達要結(jié)合新時代傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，發(fā)揚中華民族精神。時代在發(fā)展，思想在進步，舞蹈在歷史長河中繁衍更新。魯迅先生曾說“選材要嚴(yán)，挖掘要深”。舞蹈編導(dǎo)要保持對萬物充滿無限的好奇與探索，尋覓有思想、有價值的思想題材，巧妙構(gòu)思，細致表達。舞蹈創(chuàng)作者需要在不同的藝術(shù)門類、不同文化等多元要素中尋求與舞蹈的共性，不斷開拓舞蹈表現(xiàn)范圍，以多元視角去探索舞蹈表達方式，不斷豐富創(chuàng)作理念，運用先進技術(shù)展示更加個性和多元化的舞蹈藝術(shù)作品，以唯新的眼光對舞蹈進行全面地衡量，最終創(chuàng)作出更有中國韻味和國際視野的舞蹈作品，以此推動中國舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展，使中國舞蹈散發(fā)出更加獨特、鮮活的魅力。

文章來源：  《尚舞》  http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html