數(shù)字技術(shù)賦能與學科交叉：新文科背景下舞蹈編導人才“藝科融合”培養(yǎng)路徑探索

摘要：在新文科建設(shè)推動人文社科與科技融合的戰(zhàn)略背景下，舞蹈編導人才培養(yǎng)面臨學科壁壘森嚴、數(shù)字化建設(shè)滯后、產(chǎn)教脫節(jié)及區(qū)域發(fā)展失衡等核心困境。文章提出以“藝科融合”為路徑，通過跨學科協(xié)同機制破除學科資源割裂問題，重構(gòu)課程鏈，并融入智能編舞算法、VR空間設(shè)計等模塊，解決技術(shù)教學稀缺與課程表層化問題；同時打造虛實結(jié)合實踐平臺彌合產(chǎn)教鴻溝，并建立藝術(shù)性、技術(shù)性、文化性、市場性四個維度的動態(tài)評價體系，回應(yīng)技術(shù)介入與藝術(shù)原創(chuàng)性的本體爭議。具體實施層面則依托區(qū)域性教育聯(lián)盟輸出技術(shù)標準與課程框架，動態(tài)追蹤產(chǎn)業(yè)需求迭代培養(yǎng)方案，推動精英教育向普惠轉(zhuǎn)化。研究表明，系統(tǒng)性整合跨學科機制、深度課程耦合與平臺生態(tài)支撐，可培養(yǎng)兼具藝術(shù)想象力與技術(shù)實現(xiàn)力的復(fù)合型編導人才，有效銜接數(shù)字時代舞蹈傳承與創(chuàng)新的雙重訴求。

關(guān)鍵詞：新文科；舞蹈編導；“藝科融合”

新文科建設(shè)浪潮正深刻重塑人文社科教育的格局，作為國家高等教育改革的重要戰(zhàn)略，其核心在于推動人文社科與科技、產(chǎn)業(yè)的深度融合，培養(yǎng)適應(yīng)新時代需求的復(fù)合型創(chuàng)新人才。舞蹈編導，作為藝術(shù)教育與創(chuàng)作的核心領(lǐng)域，其人才培養(yǎng)模式面臨著從傳統(tǒng)技藝傳承向數(shù)字化、智能化、產(chǎn)業(yè)化方向轉(zhuǎn)型的迫切要求。數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與教育帶來了前所未有的可能，動作捕捉、虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）、人工智能（AI）等前沿技術(shù)正深刻重塑編舞的思維模式、創(chuàng)作手段與表現(xiàn)形式，智能編舞、虛擬展演等新興業(yè)態(tài)不斷涌現(xiàn)，市場對具備藝術(shù)創(chuàng)造力與技術(shù)應(yīng)用力的復(fù)合型編導人才需求激增。探索“藝科融合”的舞蹈編導人才培養(yǎng)新路徑，不僅是響應(yīng)國家新文科建設(shè)政策導向的必然選擇，還是解決當前舞蹈編導教育中學科壁壘森嚴、數(shù)字化建設(shè)滯后、實踐應(yīng)用薄弱、區(qū)域發(fā)展失衡等核心困境的關(guān)鍵突破口。本文聚焦“藝科融合”這一核心命題，探討高校如何通過數(shù)字技術(shù)賦能與學科交叉，對舞蹈編導人才培養(yǎng)進行“破界”與“重構(gòu)”，回應(yīng)新文科時代對藝術(shù)教育提出的深刻命題。

1.邊界之困：舞蹈編導人才培養(yǎng)的現(xiàn)實挑戰(zhàn)

1.1學科壁壘的剛性阻隔

藝術(shù)與科技院系長期處于資源割裂狀態(tài)。舞蹈專業(yè)固守技藝傳承本位，計算機、新媒體等院系則自成體系，缺乏頂層設(shè)計的跨學科培養(yǎng)方案支撐。師資協(xié)作更是核心短板，舞蹈教師普遍面臨數(shù)字素養(yǎng)缺失，而技術(shù)教師對舞蹈藝術(shù)的理解往往流于表層。這種割裂導致課程體系各自為政，即便個別院校嘗試引入數(shù)字技術(shù)模塊，也多停留在視頻剪輯輔助教學的淺層應(yīng)用，未能觸及利用技術(shù)革新創(chuàng)作思維與美學范式的深層融合。根據(jù)調(diào)查研究顯示，大部分地方藝術(shù)院校的跨學科實踐仍處于課程模塊簡單疊加階段，甚至還未開展。

1.2數(shù)字化建設(shè)的滯后與碎片化

舞蹈編導課程內(nèi)容更新嚴重滯后于技術(shù)迭代。動作捕捉、虛擬現(xiàn)實、生成式AI等數(shù)字技術(shù)深刻影響當代編創(chuàng)，但這些前沿技術(shù)，在教學實踐中應(yīng)用稀缺。課程結(jié)構(gòu)上，系統(tǒng)性的數(shù)字技術(shù)類課程（如編程基礎(chǔ)、交互設(shè)計、數(shù)據(jù)分析）顯著缺失，導致學生數(shù)字化創(chuàng)作能力存在先天短板。以上海戲劇學院為例，此類頭部院校已建成XR虛擬舞臺實驗室，并開設(shè)智能編舞算法課，地方院校則普遍受困于無設(shè)備、無師資、無項目等困境，連基礎(chǔ)動作捕捉設(shè)備都難以保障，區(qū)域鴻溝日益加深。

1.3實踐應(yīng)用與產(chǎn)業(yè)需求的深度脫節(jié)

現(xiàn)如今，虛擬演出導演、交互式編舞設(shè)計師等新興舞蹈編導職業(yè)的誕生，導致傳統(tǒng)舞蹈編導人才培養(yǎng)模式以及課程設(shè)置，與行業(yè)真實工作流程及數(shù)字時代的新崗位需求嚴重脫節(jié)。高校校企合作多停留在參觀考察層面，只少部分涉及真實項目研發(fā)。數(shù)字化創(chuàng)作、智能編舞工具應(yīng)用等高價值實戰(zhàn)訓練環(huán)節(jié)匱乏，學生難以積累有效經(jīng)驗。同時，評價體系嚴重滯后，仍以傳統(tǒng)舞臺演出作為絕對核心考核，對虛擬演出、數(shù)字交互作品等新型藝術(shù)形式的研究與創(chuàng)作，形成了較嚴重的規(guī)則壁壘。

1.4藝術(shù)與技術(shù)融合的本體性爭議

理念層面存在顯著分野。保守派強調(diào)舞蹈身體本體的不可替代性，警惕算法過度介入核心創(chuàng)作，擔憂技術(shù)消解藝術(shù)原創(chuàng)性與人文深度；革新派（如MIT媒體實驗室、中國傳媒大學）則主張將編程思維、交互設(shè)計納入編導核心能力譜系，這些爭議直接投射于相關(guān)舞蹈編導培養(yǎng)方案和課程體系的搖擺不定和反復(fù)調(diào)整。這種理念分歧導致高校在舞蹈編導人才培養(yǎng)上缺乏統(tǒng)一方向，部分院校仍以傳統(tǒng)身體訓練為主導，僅將技術(shù)作為輔助工具簡單疊加；另一些院校則過度追求技術(shù)前沿，忽視舞蹈藝術(shù)的本體價值，造成人才培養(yǎng)的“空心化”現(xiàn)象。

2.破界之法：國內(nèi)外“藝科融合”舞蹈教育的經(jīng)驗與鏡鑒

2.1國內(nèi)研究與實踐

關(guān)于方法論的探索，大部分高校采用“頂層設(shè)計+基層探索”的路徑，依靠行政力量推動跨院系協(xié)同，進行聯(lián)合教研與交叉課程建立，但存在形式整合大于實質(zhì)融合的問題。正在開展數(shù)字技術(shù)舞蹈編導人才培養(yǎng)的藝術(shù)院校，大部分仍處于課程模塊簡單疊加階段。技術(shù)融合多聚焦數(shù)字技術(shù)工具的實踐應(yīng)用，如動作捕捉輔助教學，在傳統(tǒng)文化數(shù)字化轉(zhuǎn)化（如非遺文化、民族民間舞蹈）中存在符號化挪用的風險，深層融合機制欠缺，因此對學生舞蹈編導“藝科融合”的思維重塑和文化再生階段探索不足。目前清華大學正在開發(fā)“AI編舞系統(tǒng)”輔助創(chuàng)作；中央民族大學正在開設(shè)“舞蹈與數(shù)字媒體技術(shù)”課程；浙江師范大學也正在嘗試政校企協(xié)同模式。但整體上，課程碎片化、技術(shù)應(yīng)用表層化問題也依然突出，核心爭議依然圍繞在藝術(shù)本體性與技術(shù)介入上。

2.2國外研究與實踐

國外高校和藝術(shù)機構(gòu)，依托市場機制和學術(shù)共同體，如MIT媒體實驗室的“反學科”研究模式，形成了自下而上的創(chuàng)新發(fā)展路徑。斯坦福大學研發(fā)的舞蹈科技孵化器，則通過實驗室制、校企研發(fā)共同體實現(xiàn)深度有機融合。在算法編舞、實時交互、可穿戴技術(shù)應(yīng)用上也較為領(lǐng)先，但同樣伴隨對藝術(shù)純粹性和AI創(chuàng)作技術(shù)邊界與倫理的持續(xù)辯論。但在部分藝術(shù)院團，與教育系統(tǒng)不一樣的是，它們還有較大比重的市場和商業(yè)需求。因此，在巴黎歌劇院等藝術(shù)院團，也注重傳統(tǒng)藝術(shù)數(shù)字化地傳承，呈現(xiàn)文化與市場的雙重導向，以及商業(yè)化開發(fā)的數(shù)字技術(shù)要求。美國俄亥俄州立大學的舞蹈科技專業(yè)、德國包豪斯大學的智能編舞系統(tǒng)也體現(xiàn)了技術(shù)和藝術(shù)的雙向賦能。

2.3啟示與局限

國內(nèi)以政策引領(lǐng)、自上而下推進，整合效率高但基層創(chuàng)新動力待激發(fā)，對本土文化數(shù)字化轉(zhuǎn)化，以及藝術(shù)思維與技術(shù)邏輯深度融合的系統(tǒng)性探索不足；國外則以市場驅(qū)動、自下而上發(fā)展，學術(shù)自主性強，技術(shù)應(yīng)用更深，產(chǎn)學結(jié)合更緊密。伴隨著藝術(shù)領(lǐng)域數(shù)字技術(shù)的逐漸成熟與深度運用，技術(shù)倫理、評價滯后、區(qū)域失衡等挑戰(zhàn)，國內(nèi)外對“藝科融合”舞蹈教育這一新興母題的探索與實踐，逐步鎖定了跨學科融合是舞蹈編導教育轉(zhuǎn)型的核心路徑，技術(shù)是革新創(chuàng)作的關(guān)鍵工具，數(shù)字化教學平臺的建設(shè)是共同方向。

3.破局之道：“藝科融合”舞蹈編導人才培養(yǎng)系統(tǒng)性創(chuàng)新路徑構(gòu)建

3.1打破壁壘：構(gòu)建跨學科協(xié)同育人體系

從頂層設(shè)計與組織保障來看，高校院校層面可以成立由舞蹈、計算機科學、數(shù)字媒體藝術(shù)、設(shè)計等多學科骨干教師組成的“藝科融合教研中心”或項目管理委員會，統(tǒng)籌人才培養(yǎng)方案制定、課程開發(fā)與資源調(diào)配。打破院系藩籬，建立常態(tài)化聯(lián)合教研機制。建立雙軌制培養(yǎng)模式，在保留舞蹈編導專業(yè)核心課程體系的基礎(chǔ)上，平行嵌入數(shù)字技術(shù)應(yīng)用能力模塊，涵蓋動作捕捉原理與應(yīng)用、VR/AR編創(chuàng)基礎(chǔ)、編程思維、交互設(shè)計、數(shù)字媒體制作等。建立舞蹈數(shù)字技術(shù)項目共創(chuàng)實驗室，實現(xiàn)學分互認、課程共建、項目共研，建立藝術(shù)加技術(shù)雙導師制，引進跨學科背景人才或行業(yè)專家，實現(xiàn)師資融合與能力提升。建立“雙師流動站”和常態(tài)化培訓機制，提升藝術(shù)教師的數(shù)字素養(yǎng)與技術(shù)教師的藝術(shù)理解力。

3.2課程重構(gòu)：打造“藝術(shù)+科技”融合課程鏈

課程體系以“基礎(chǔ)能力層—數(shù)字思維層—創(chuàng)新應(yīng)用層”三級遞進結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)藝術(shù)與科技的深度融合。夯實基礎(chǔ)能力層，在強化舞蹈編導核心素養(yǎng)的基礎(chǔ)上，融入數(shù)字藝術(shù)史論、新媒體藝術(shù)導論等通識內(nèi)容，構(gòu)建藝科融合的認知底座。深化數(shù)字技術(shù)賦能，通過跨學科核心課程實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的深度耦合，例如通過智能編舞算法與實踐，學習算法原理，運用AI工具輔助動作生成以及結(jié)構(gòu)編排與風格創(chuàng)新，或者掌握VR/AR、MR技術(shù)進行虛擬空間設(shè)計與沉浸式敘事，結(jié)合傳感器技術(shù)創(chuàng)作交互式舞蹈，進行虛擬舞美與交互編創(chuàng)，以及數(shù)字身體與動作捕捉分析、數(shù)字影像敘事與舞蹈電影創(chuàng)作等。在此基礎(chǔ)上，強化與產(chǎn)業(yè)地對接，以項目制學習與綜合實踐為核心，設(shè)置“藝術(shù)+科技”項目工作室和前沿專題工作坊，實現(xiàn)從理論到實踐的閉環(huán)。

3.3平臺支撐：虛實結(jié)合，建設(shè)開放共享的實踐生態(tài)

圍繞虛實結(jié)合，開放共享的目標，構(gòu)建多層次實踐平臺生態(tài)體系。實體平臺以“藝科融合”實驗中心為核心，配備動作捕捉系統(tǒng)、VR/AR設(shè)備、交互裝置及智能舞臺模型等硬件設(shè)施，支撐沉浸式創(chuàng)作、實時交互實驗與技術(shù)研發(fā)。虛擬平臺重點建設(shè)云端資源共享庫，借鑒核心院校研發(fā)，區(qū)域聯(lián)盟共享，地方院校輻射的三級聯(lián)動模式，整合優(yōu)質(zhì)課程資源、民族舞標準化動作數(shù)據(jù)庫、虛擬實驗室、經(jīng)典案例庫及開源工具包，打破地域限制，服務(wù)地方院校發(fā)展。同時，產(chǎn)教平臺通過校企協(xié)同實踐基地實現(xiàn)深度對接，與數(shù)字創(chuàng)意企業(yè)、文旅演藝集團、科技公司等共建基地，打通創(chuàng)作、孵化與產(chǎn)業(yè)輸出的生態(tài)鏈條。

3.4評價革新：多維動態(tài)，建立適配融合創(chuàng)新的認證體系

構(gòu)建適配“藝術(shù)+科技”融合創(chuàng)新的多維動態(tài)評價體系，推動評價從單一技藝考核向復(fù)合能力評估轉(zhuǎn)型。評價體系圍繞藝術(shù)性、技術(shù)性、文化性、市場性四個維度，藝術(shù)性聚焦創(chuàng)意構(gòu)思、舞蹈語言創(chuàng)新與美學價值；技術(shù)性強調(diào)數(shù)字工具運用熟練度、技術(shù)方案合理性與實現(xiàn)穩(wěn)定性；文化性關(guān)注文化內(nèi)涵深度、傳統(tǒng)元素現(xiàn)代表達及價值傳達；市場性則評估作品完成度、用戶體驗、產(chǎn)業(yè)應(yīng)用潛力與社會傳播效果。成果性評審以作品設(shè)計與展示為核心，突破傳統(tǒng)劇場限制，鼓勵虛擬演出、交互裝置等多元形式呈現(xiàn)。同時，參考行業(yè)崗位能力要求評審團，邀請校內(nèi)外藝術(shù)專家、技術(shù)專家及行業(yè)資深人士共同組成。

3.5實施保障：構(gòu)建區(qū)域協(xié)同與持續(xù)發(fā)展的系統(tǒng)化路徑

構(gòu)建核心地區(qū)院校引領(lǐng)地方的區(qū)域性教育聯(lián)盟的分層協(xié)作框架，加強與中央戲劇學院、北京舞蹈學院等頭部院校的溝通與交流，聚焦技術(shù)研發(fā)、核心課程標準制定及實驗平臺框架輸出；通過組建舞蹈科技教育聯(lián)盟，實現(xiàn)成員院校間云端課程庫共享、師資互聘、學分互認及經(jīng)驗交流。地方院校則依托區(qū)域文化資源和文旅產(chǎn)業(yè)，在聯(lián)盟支持下開發(fā)本土化教學模塊，服務(wù)地方文化經(jīng)濟發(fā)展。同時，通過追蹤畢業(yè)生能力發(fā)展檔案，建立動態(tài)監(jiān)測與迭代機制。定期評估課程目標達成度、平臺運行效率、學生行業(yè)適應(yīng)力及成果轉(zhuǎn)化率，根據(jù)實際情況調(diào)整人才培養(yǎng)內(nèi)容與課程體系。通過跨區(qū)域公開課、組織實驗性作品展演及建設(shè)產(chǎn)學研示范基地，推動“藝科融合”理念與實踐從精英教育向普惠教育轉(zhuǎn)化。

4.結(jié)語

新文科建設(shè)為舞蹈編導教育注入了強大的改革動能，數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新表達開辟了廣闊空間。破解當前舞蹈編導人才培養(yǎng)面臨的學科壁壘、技術(shù)脫節(jié)、實踐薄弱與區(qū)域失衡等困境，關(guān)鍵在于堅定不移地走“藝科融合”之路。這要求我們從頂層機制設(shè)計著手，打破院系隔閡，構(gòu)建跨學科協(xié)同育人的制度環(huán)境；以階梯式融合課程為核心，實現(xiàn)藝術(shù)思維與科技思維的深度碰撞與共生；依托虛實結(jié)合的實踐平臺，為創(chuàng)新探索提供強大支撐；并通過多維動態(tài)的評價體系，科學衡量復(fù)合型人才的培養(yǎng)成效。唯有如此，才能有效回應(yīng)數(shù)字時代對舞蹈編導人才的新要求，培養(yǎng)出既深諳舞蹈本體語言、又精通數(shù)字媒介表達、兼具藝術(shù)想象力與技術(shù)實現(xiàn)力、并能敏銳對接產(chǎn)業(yè)需求的創(chuàng)新型編導人才，最終推動中國舞蹈藝術(shù)在傳承中創(chuàng)新，在融合中煥發(fā)新的生機與活力，為建設(shè)文化強國貢獻舞蹈藝術(shù)的智慧與力量。

文章來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html