數(shù)字化時代下美術館“沉浸式”展覽研究

引言

展覽是美術館與觀眾聯(lián)結的通道，觀眾可以在展覽的過程中獲得豐富多彩的體驗。在數(shù)字化時代下，展覽形式逐漸多樣化，數(shù)字化技術在美術館展覽中被逐漸應用，不僅加強了觀眾與展覽之間的互動，豐富了觀眾的展覽經(jīng)驗，還提高了觀眾的展覽興趣，從此，觀眾不再是被動地參觀展覽，而是成為了展覽的組成部分，即所謂的“沉浸式”展覽。

“沉浸式”展覽來源于重要的心理學理論—“沉浸理論”，即當人們從事自己熱愛的活動時，就會全神貫注，不易受其他事物干擾，失去時間感，完全沉浸于其中，從而使體驗最優(yōu)化。[1]在《虛擬藝術》一書中奧列弗·格勞提到，沉浸是一種使人專注、投入，從一種精神狀態(tài)發(fā)展、變化到另一種精神狀態(tài)的過程，能縮短觀眾與作品的心理距離，增強觀眾對作品的情感投入。沉浸式展覽改變了大眾對美術館“藝術總是高高在上的”這一陳舊觀念，打破了傳統(tǒng)，建立藝術與觀眾之間新的互動和觀看關系，讓藝術品與觀眾對話，構建了全新的觀展模式，是一種主體對客體的包圍和置入，這種轉變也引發(fā)了觀眾對藝術新的思考和探索。[2]

一、數(shù)字化時代下美術館“沉浸式”展覽的主要特征

（一）科技性

    進入二十世紀以來，互聯(lián)網(wǎng)信息技術的發(fā)展極大改變了人與人之間互動交流的方式，漸漸深入到了每個人的日常生活之中，藝術一方面在探究這種改變會給人類社會帶來什么樣的影響，另一方面積極進行自我革新，在藝術創(chuàng)作中加入科技元素，使藝術與科技這兩個看起來毫不相干的領域融合，賦予藝術作品時代的生命力。從此，藝術作品不再是局限于畫框里的繪畫或陳列擺放的裝飾，而是開始變得更具動態(tài)感和實時交互特性了。藝術家借助虛擬現(xiàn)實（VR）、三維實鏡、多通道交互或機械數(shù)控等技術創(chuàng)建動態(tài)環(huán)境，使用紅外線感應、數(shù)字攝像頭、遙感器等分析、捕捉觀眾的語言和表情，再通過聲音、圖像等反饋，與觀眾實時互動，如在上海余德耀美術館展出的蘭登國際創(chuàng)作的《雨屋》（如圖1），整個房間內大雨滂沱，觀眾置身其中能看到身邊落下的雨滴，聽到噼里啪啦的雨聲，但是，即使觀眾不帶雨傘，在里面隨意走動也不會被淋濕，蘭登國際雖未過多透露設計細節(jié)，但他們確實承認，《雨屋》作品的成功得益于在房間內設置多個隱藏式3D攝像頭，以實時檢測觀眾的運動情況，運用信息技術控制關閉電磁調節(jié)閥，這樣觀眾所在位置便不會有雨落下。[3]

（二）感官性

身體與靈魂的雙重沉浸有助于觀眾深入理解作品。在“沉浸式”展覽中，多感官刺激能使觀眾沉浸其中，思緒自由游離，進而意識到平時觸摸不到的深層次感覺，產(chǎn)生身臨其境之感。在視覺方面，不僅具有360度環(huán)繞式視域，亮度、線條和對比度也會給觀眾帶來視覺挑戰(zhàn)，如埃利亞松的沉浸式展覽“感覺即真實”，用60米長的紅、綠、藍三基色熒光燈陣打造出人造光譜空間，觀眾能夠自由選擇色彩分區(qū)，進行情緒的沉浸與釋放；在聽覺領域，音樂和音效多以視覺元素輔助的形式出現(xiàn)。如作品《花舞森林，迷失、沉浸與重生》（如圖2），通過電腦程序創(chuàng)造出一片虛擬花海，觀眾的任何舉動都會影響到花的誕生、綻放甚至枯萎，并為其搭配各種音樂，包括激昂的西方交響曲、婉轉的東方民樂，使其充滿自然的壯闊之感。在觸覺方面，多通過模仿大自然中陽光、風、沙子等物質的質感，加深對觀眾的感官刺激。[4]

（三）互動性

在對精神生活追求越來越高的今天，走馬觀花式的普通展覽及被動收聽解說的參與方式已無法激起大眾的興趣，人們對互動性及參與感有了更高的要求。沉浸式展覽中，空間已不再被單純定義為藝術品的陳列場所，在互動與體驗的要求下，展示空間會隨著觀眾的某些行為發(fā)生相應的變化。場館會從靜態(tài)轉為動態(tài)，在變化中給予觀眾反饋，從而形成體驗閉環(huán)。在沉浸式空間的打造中，藝術家一定程度上把展覽空間變成了一個演播舞臺，藝術作品和空間共同組成了這個舞臺，而觀眾則變成了舞臺上的演員。舞臺會因演員的行為發(fā)生實時變化，演員也會通過自己的主動參與、主動“創(chuàng)造”而獲得滿足感和成就感。如2023年我國舉辦的《長安三萬里——尋夢·沉浸式藝術展》，應用投影、裝置、空間交互、AR增強現(xiàn)實、AIGC等新媒體創(chuàng)新技術，將電影元素、場景、畫面進行藝術化再創(chuàng)，將觀眾帶領到夢幻盛唐，融合傳統(tǒng)文化與東方美學，讓觀眾全身心投入到影像傳遞的情感與意境之中，享受視覺魅力的藝術盛宴。[5]

二、數(shù)字化時代下美術館“沉浸式”展覽的審美價值

（一）拓寬美術館藝術的內容呈現(xiàn)方式

首先，“沉浸式”展覽的藝術現(xiàn)場能夠向觀眾展示藝術創(chuàng)作的過程。以繪畫為例，從復制品的畫作中很難看到顏料的原始色彩和畫布的質感，以及畫作最后呈現(xiàn)的光感、痕跡感和立體感。因為除了畫作本身，作品的每個部分都帶有被賞析、被挪移過的痕跡，這種歲月的沉淀為作品帶來了多種解讀。在“沉浸式”展覽中，藝術創(chuàng)造、布置的過程本身就具有創(chuàng)造性，藝術變得可視化，得以與觀眾共享。其次，“沉浸式”展覽對空間的拓展使其內容擺脫了材料的束縛。在傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作中，材料會限制藝術作品的內容，從而影響創(chuàng)作進度，對整個作品的藝術風格具有決定性作用，尤其在展覽中，更會限制其展示空間?！俺两健闭褂[能將材料與內容融合，運用“聲”、“光”等感知材料，使觀眾感受其“物性”，在保留場館儀式感和氣氛的同時，克服了圖像的限制性。

（二）提高美術館藝術的場景敘事能力

首先，“沉浸式”展覽具有自由性，能加強作品之間的聯(lián)系，讓展覽空間形成流動狀態(tài)。藝術作品的陳列展覽本身具有藝術性，在哪里展出，與什么作品陳列在一起，擺放的空間、角度與高度等，都蘊含著策展人對藝術作品的理解與再創(chuàng)作的心血，而傳統(tǒng)的藝術展覽往往會將作品的氛圍弱化，“沉浸式”展覽能在一定程度上彌補其不足，環(huán)繞的尺幅消除了作品間的間隔，通過元素的自由流動讓作品間實現(xiàn)了無界。其次，“沉浸式”展覽可以豐富觀眾的感官體驗與空間感，提高觀眾的審美。觀眾能夠清晰捕捉到作品的材料和質感，通過觀看距離、角度和光線等差異給觀眾帶來不一樣的感受，引發(fā)觀眾共情，促進觀眾彼此的理解與交流。最后，“沉浸式”展覽將作品從平面延伸到空間，其本身就成為了一種藝術作品，繪畫藝術從抽象走向了具象，其藝術作品已非致力于意味的闡釋，而轉向了對場景的闡釋。

（三）豐富美術館藝術對觀眾的感官體驗

“沉浸式”展覽通過與觀眾的感官互動，幫助其進行感官探索與整合。首先，“沉浸式”展覽能夠拓寬觀眾對物質的理解維度。人類一直通過藝術進行物質探索，如原始人通過雕塑探索生命的邊界，后來通過熱處理藝術探索熱力和化學的奧秘，文藝復興時代通過材料與光的關系，追尋物質的本源性構造。在數(shù)字化發(fā)展的今天，隨著科技對光本質的發(fā)現(xiàn)，開始探索自然的本源——光的變化規(guī)律。其次，“沉浸式”展覽通過調動全部感官來幫助觀眾進行感官整合，重拾感官的敏感性。數(shù)字技術的虛擬交互性能夠制造出基于當前時間框架的多感官交互空間，復原藝術最初的自然感知狀態(tài)，豐富人類當下的身心體驗，使其進行感官化的調整和具身完整性的回歸。最后，“沉浸式”展覽能通過感官的刺激顛覆觀眾原有的時空概念，讓觀者在異質空間中實現(xiàn)自我空間的建設，獲得空間認同感及超越感。沉浸式作品經(jīng)常用光突破物理和觀念的界限，讓現(xiàn)實空間與虛擬空間交錯，重塑觀眾的時空感。

三、數(shù)字化時代下美術館“沉浸式”展覽的現(xiàn)實思考

（一）虛擬與真實的沖突

數(shù)字化時代下，信息技術的發(fā)展與傳播，使以保存和展示實物為主的美術館也受到了沖擊。首先，數(shù)字技術的逐步升級與介入，讓學者們擔憂“沉浸式”展覽這種數(shù)字美術館會導致實體美術館消亡。顯而易見，這種擔憂具有濃厚的悲觀色彩，過于消極，美術館與音樂、電影等藝術不同，其“物質性”是虛擬數(shù)字所無法替代的。觀眾通過數(shù)字媒介看到的更多是有關作品的圖像信息與文字信息，但無法接觸到作品的“靈魂”，美術館作為發(fā)展審美、啟發(fā)靈感的場所，真實的藝術作品可以真正地吸引觀眾，讓觀眾切身感受作品的魅力。其次，美術館可供觀眾面對面欣賞、感受作品，能鍛煉觀眾發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的眼睛，當信息技術介入時，觀眾與作品之間就有了新的媒介，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的應用，需要觀眾帶著眼鏡觀展，使觀眾的觀看方式發(fā)生了變化，而且，展覽一般在展廳中央，觀眾與真實的展覽作品之間仍存在一定的距離，會影響觀眾的實際觀看體驗。最后是藝術品收藏與展示空間的問題，展廳的數(shù)字信息設備能夠集中展示作品，拓寬展示的空間，緩解藏品與展示空間之間的矛盾，而且，對需要修復的作品，無法展出實物作品時，數(shù)字展示就成為了其重要補充。但是，“數(shù)字化”終究不能取代美術館保存實物的功能，人們始終活在真實世界中，與藝術作品面對面接觸的體驗終歸無法替代。所以，技術設備的升級應用更應該鼓勵觀眾在美術館抬頭看實物，而不是讓觀眾低頭看屏幕。

（二）科技與藝術的融合

“沉浸式”展覽具有華麗的展示效果，能讓觀眾產(chǎn)生全方位的感官享受，已成為藝術展覽的吸睛利器，但“沉浸式”展覽理應在藝術范疇內，但隨著人工智能等技術的快速發(fā)展，“沉浸式”展覽愈發(fā)追求科技手段、重視感官體驗了，顛倒了技術與科技的主次關系，最終使其失去了藝術內核。而且，美術館的角色也發(fā)生了巨大的改變，由以往傳統(tǒng)的藝術展覽場所轉變?yōu)榱梭w驗場所，與展覽相關的文創(chuàng)產(chǎn)品、“沉浸式”巡回展等為美術館創(chuàng)造了巨額增收，首當其沖的便是“沉浸式”展覽的虛高票價，在其光鮮亮麗的宣傳與鋪天蓋地的營銷下，藝術作品逐漸淪為了經(jīng)濟的附屬品，最終導致展覽市場成為了一戳就破的泡沫。雖然“沉浸式”展覽是在開闊自由的藝術氛圍與信息技術的共同作用下展現(xiàn)其豐富多彩的內涵的，但不可否認，當下“沉浸式”展覽的質量良莠不齊，存在科技含量低下、藝術氛圍不濃、沉浸體驗不佳等問題，藝術家與策展人要將科技與技術深度融合，打造有藝術深度和人文情懷的展覽。

（三）娛樂與教育的碰撞

美術館的基本功能便是教育，在追求“寓教于樂”的過程中，美術館試圖用豐富“樂”的形式來達到“教”的效果。毋庸置疑，“樂”指審美愉悅，但“沉浸式”展覽的藝術形式使“樂”有了向感官娛樂發(fā)展的趨勢，大部分“沉浸式”展覽會運用數(shù)字交互設備，使其具備一定的游戲性質，雖然能將觀眾快速帶入美術館的美學情境中，但是觀眾在游戲中激起的興奮感卻不利于觀眾在欣賞作品時保持平靜的內心狀態(tài)。美術館的教育意義并不是讓觀眾學習和掌握美術知識，而是為了培養(yǎng)他們感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，將其運用、整合，發(fā)展到生活的方方面面?！俺两健闭褂[在當下能使藝術作品用現(xiàn)代語言發(fā)出新時代的聲音，與時俱進的不僅僅是美術館的經(jīng)營理念與管理者的思維方式，也關系到作品的表達方式與途徑。在這個時代，技術正在以—日千里的速度發(fā)展著，“數(shù)字”可能是美術館拉近與觀眾關系的一味調和劑，“娛樂”似乎變得合理了。

四、數(shù)字化時代下美術館“沉浸式”展覽的未來趨勢

（一）迭代：從“實體”走向“數(shù)字”

“沉浸式”展覽是美術館走向數(shù)字化的標志，從發(fā)展的視角來看，數(shù)字化美術館是實體美術館的迭代，而美術館正在以數(shù)字化美術館為基礎朝著“智慧化”的方向發(fā)展，這是一種高級的“數(shù)字”狀態(tài)。在數(shù)字美術館的技術設備方面，規(guī)范后臺程序，使其更具模塊化，一些基礎程序朝著工具化方向發(fā)展。同時，科技的發(fā)展推動了人工智能的出現(xiàn)與發(fā)展，能為人們提供更智能的推送內容，并使其具備深度學習的能力。迭代作為社會進步的表現(xiàn)，能為我們提供討論“未來敘事”的可能性，美術館是講故事的地方，“沉浸式”展覽趨向于場景式陳列與敘事，以講故事的形式向人們輸出內容，吸引更多人的注意力。

（二）放大：從“館內”走向“城市”

數(shù)字美術館是“智慧城市”建設的文化入口，通過藝術作品體現(xiàn)城市的歷史文化底蘊，讓城市成為美術館。以往藝術作品的創(chuàng)作隨著時間與城市的發(fā)展已面目全非，但作品是此時此地的見證，人們依舊可以了解城市的歷史，了解藝術家與城市的故事，讓藝術作品從美術館走向城市，使其更具社會性。而且，美術館的展覽者是鮮活的人，能將個人情感通過作品與城市聯(lián)通，使其產(chǎn)生心理認同。所以，城市美術館并不是將城市的地理位置與作品進行簡單匹配，而是將時間沉淀與地理位置結合，形成獨特的城市文明風貌。“沉浸式”展覽有助于重塑城市歷史，再現(xiàn)城市風貌，城市也會因城市美術館而變得層次分明。

（三）引領：從“展覽”走向“教育”

    教育是引領社會前進的火炬，推動著社會的發(fā)展。將“沉浸式”展覽與學校美育課程和思政教育等相關聯(lián)的課程進行有機融合，借助美術館這一專業(yè)場所，在高雅的藝術場景進行“沉浸式”美育，將靜態(tài)的展覽轉化為動態(tài)的美育活動，提升學生的美學素養(yǎng)，增強學生的文化自信，讓展覽走進教育，讓教育走出課堂，館校合作的“沉浸式”體驗更能充分挖掘藝術的魅力及其中蘊含的思政元素。

小結

    當前，“沉浸式”藝術展覽發(fā)展迅速，隨著5G時代的到來，其還會有更大的發(fā)展空間，優(yōu)秀的“沉浸式”藝術展覽需要體現(xiàn)藝術家的思想，將科技與情感、審美有機結合，真正展現(xiàn)技術背后的文化底色。

本文來源：《新美域》http://12-baidu.cn/w/qk/29468.html