美育視域下古典舞與體育舞蹈的融合

中國古典舞起源于20世紀(jì)50年代，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中國古典舞薈萃了中國傳統(tǒng)的戲曲、武術(shù)、雜技、民間舞及西方芭蕾，具有一定典范和意義的舞蹈。體育舞蹈是一種體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，是由男女兩人或多對男女組合利用動(dòng)作技術(shù)技巧與藝術(shù)性相結(jié)合后表現(xiàn)出的舞蹈形式，其起源于二十世紀(jì)英國英國的社交舞，集音樂、動(dòng)作技巧、身體體能、舞蹈表演為一體，具有文化藝術(shù)內(nèi)涵和體育競賽的雙重特征。美育視域下，古典舞與體育舞蹈的獨(dú)特融合勾勒出一幅充滿活力與美感的畫卷，古典舞是“形、神、勁、律”兼具，體育舞蹈強(qiáng)調(diào)力量與節(jié)奏的完美融合，二者的相遇并非簡單的交匯，而是一場融合了藝術(shù)與運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)新實(shí)踐。在古典舞的基礎(chǔ)上融入體育舞蹈元素，表演者打破了舞蹈界限，為觀眾獻(xiàn)上一場前所未有的視聽盛宴。本文從古典舞與體育舞蹈的共通之處、二者的融合依據(jù)、融合過程中存在的問題和優(yōu)化路徑四方面出發(fā)，探討古典舞與體育舞蹈的融合。

1.中國古典舞與體育舞蹈的相關(guān)聯(lián)系

1.1歷史悠久，文化底蘊(yùn)豐厚

古典舞與體育舞蹈兩者有著不同的發(fā)展歷程，各自形成了相應(yīng)特色，而這兩種舞蹈形式都是各自文明傳承的精髓，通過藝術(shù)的表達(dá)方式展示出人類對身體美感和生命內(nèi)涵的追求和探索。中國古典舞承載著千年文化傳統(tǒng)，在發(fā)展初期吸收了戲曲元素和武術(shù)元素，后來在近現(xiàn)代時(shí)期又吸收了芭蕾舞元素，逐步形成了更完整的古典舞體系。中國古典舞細(xì)膩圓潤、剛?cè)岵?jì)，與中國傳統(tǒng)文化精神相契合，散發(fā)出獨(dú)特的美學(xué)特色。體育舞蹈以拉丁舞和摩登舞為主要形式，而這兩種形式中又包括很多舞蹈類型，如拉丁舞包括恰恰舞、倫巴舞、桑巴舞等，摩登舞包括華爾茲、狐步舞、快步舞等，這些舞蹈是在不同國家發(fā)展形成的，舞蹈風(fēng)格各有特色，相互之間也會互為影響，而這成為體育舞蹈不斷呈現(xiàn)新面貌的重要原因。從兩種舞蹈的起源可以看到人們對身體、藝術(shù)和文化的共通熱愛，無論是中國古典舞還是西方體育舞蹈，都是對人類生命和文明的獨(dú)特詮釋，構(gòu)筑起一個(gè)多元且豐富的全球舞蹈文化世界，拓展了舞蹈表現(xiàn)形式，為人們理解與欣賞不同文化提供了窗口。

1.2藝術(shù)情感表達(dá)語言相同

古典舞和體育舞蹈雖然源自不同的文化傳統(tǒng)，卻以共通的藝術(shù)情感表達(dá)語言為紐帶，將觀眾帶入一個(gè)跨越文化的共鳴之境。在古典舞中，舞者以優(yōu)雅的身姿和流暢的動(dòng)作，將內(nèi)心深沉的情感如水墨畫一般展現(xiàn)在觀眾面前，傳遞著一種內(nèi)斂而深情的美感，讓觀眾沉浸在歷史和情感的交融中。第十三屆桃李杯古典舞作品《山鬼》中的舞者在肢體語言上豐富多彩，面部表情上貼合情境，描繪了一個(gè)浪漫多情又傳奇的神女形象，通過對神秘跌宕的“楚文化”的描摹，將世人虔誠迎神以求神女福佑的思戀之情淋漓盡致展現(xiàn)出來。體育舞蹈中肢體語言也是重點(diǎn)應(yīng)用對象，在作品《別》中，男女舞者用精彩的肢體語言將愛情的波折與歡樂展現(xiàn)出來，而在最后男女主人公還是分別，此時(shí)女主人公心如死灰，結(jié)合做出以背部環(huán)繞方式從男主人公身上跌落的動(dòng)作，更顯心中無邊無際之痛。由此可以看出，無論是古典舞還是體育舞蹈，皆是通過舞者的身體流動(dòng)和肢體語言傳遞著對生命、愛情、歡樂和悲傷等情感的理解，舞臺上的每一個(gè)動(dòng)作都成為情感的符號，跨越語言和文化的界限，使觀眾能夠共鳴并深刻感受藝術(shù)的力量，體驗(yàn)舞蹈所帶來的美好與深沉。 

1.3蘊(yùn)含“圓”的藝術(shù)特征

中國古典舞被稱為“圓的藝術(shù)”，在動(dòng)作編排上追求圓的美感，如中國古典舞基礎(chǔ)的八個(gè)手位、身韻教材中的“風(fēng)火輪”等動(dòng)作都“萬變不離其圓”。不僅如此，中國古典舞還強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”的身體形態(tài)。從舞者的柔美曲線到身體的旋轉(zhuǎn)流暢，都在無形之中“劃圓”，有平圓、立圓和八字圓，而這些圓充分表現(xiàn)出古典舞和諧圓潤的韻味，成為情感表達(dá)的重要載體和途徑，舞者通過“云間轉(zhuǎn)腰”的身體動(dòng)作，傳遞著內(nèi)心深沉的感情。體育舞蹈中也含有“圓”的思想，如摩爾登舞中的華爾茲，華爾茲又被稱為“圓舞”，舞蹈動(dòng)作多以旋轉(zhuǎn)為主，舞者蹁躚回旋、飄逸飛舞。維也納華爾茲則通過舞者的不停旋轉(zhuǎn)，身體產(chǎn)生離心力發(fā)生傾斜，從而形成高低圓、斜圓等圓圈動(dòng)作交替表演。綜上所述，不論是古典舞還是體育舞蹈，二者皆蘊(yùn)含“圓”的藝術(shù)特征。

2.中國古典舞與體育舞蹈融合的依據(jù)

2.1以舞蹈風(fēng)格相似為融合前提

中國古典舞和體育舞蹈的融合，將舞蹈風(fēng)格的相似性作為融合前提，有助于創(chuàng)造一種協(xié)調(diào)統(tǒng)一的舞蹈語言。中國古典舞主要包括宮廷舞、民間舞、道教舞、佛教舞、戲曲舞、花鼓舞、龍獅舞和雜技舞，其中宮廷舞優(yōu)雅端莊、民間舞樸實(shí)自然、道教舞神秘肅穆、戲曲舞情感豐富、花鼓舞節(jié)奏明快、龍獅舞氣勢磅礴、雜技舞技巧高超。體育舞蹈中的華爾茲端莊典雅、快步舞靈動(dòng)輕盈、探戈舞舞姿剛勁、恰恰節(jié)奏明快舞步花哨、倫巴纏綿曼妙、桑巴動(dòng)作豪放、牛仔節(jié)奏歡快有趣。不同舞蹈擁有不同風(fēng)格，因此在創(chuàng)作時(shí)要注意舞蹈風(fēng)格的相似性，相似的舞蹈風(fēng)格為舞者提供更為自然的過渡空間和融合空間，使得動(dòng)作之間的銜接更為流暢，打破文化邊界，讓觀眾更容易理解和欣賞。通過尋找共同點(diǎn)，舞者可以在融合過程中更好地保留和傳承各自舞蹈的獨(dú)特之處，不至于在融合中失去原有特色。例如，中國劍舞與體育舞蹈中探戈舞風(fēng)格相似，在探戈舞作品《一劍鐘情》中，創(chuàng)作者將抑揚(yáng)頓挫的中國劍舞與探戈相結(jié)合，將劍舞中“形、神、勁、律”的風(fēng)格融入作品中，為觀眾帶來酣暢淋漓的舞蹈表演，使觀眾沉浸于劍舞的灑脫和探戈的熱烈情感中久久難以回神。

2.2舞蹈動(dòng)作要具有相容性

在融合中國古典舞與體育舞蹈的過程中，兩種風(fēng)格的舞蹈動(dòng)作具有相容性是為了實(shí)現(xiàn)無縫而和諧的結(jié)合，設(shè)計(jì)出獨(dú)特且具有文化融合魅力的舞蹈作品。舞蹈動(dòng)作具有相容性，能夠在創(chuàng)作過程中保留古典舞與體育舞蹈各自的特點(diǎn)，如古典舞強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅流暢的身體線條、柔美和富有內(nèi)涵的手指動(dòng)作，而體育舞蹈則追求力量、速度和動(dòng)感。通過選取具有相容性的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作，既能在融合的舞蹈動(dòng)作中保留古典舞的藝術(shù)性，又能融入體育舞蹈的活力，達(dá)到平衡發(fā)展的目的。體育舞蹈表演作品《水墨》以倫巴為主體支撐，運(yùn)用恰恰、倫巴、斗牛等舞種，融合中國古典舞元素，在作品中運(yùn)用古典舞中的“拖掌”“山膀”等手位，以及古典舞身韻的“擰、傾”元素。在表演時(shí)，倫巴舞蹈發(fā)力集中于中段，靠腳和地板擠壓帶動(dòng)身體，而中國古典舞同樣也靠中段發(fā)力帶動(dòng)上身，二者發(fā)力原理相同，舞蹈動(dòng)作能夠更為自然地融合，為舞蹈表演情感傳遞奠定基礎(chǔ)。 

2.3舞蹈編排要具有獨(dú)創(chuàng)性

舞蹈內(nèi)容的獨(dú)創(chuàng)性是一部舞蹈作品的靈魂，在舞蹈表演藝術(shù)中具有不可替代的作用，同時(shí)也是古典舞與體育舞蹈融合的關(guān)鍵要素。中國古典舞承載著悠久的歷史和豐富的文化，注重舞者的情感表達(dá)，西方體育舞蹈則集競技性、表演性、觀賞性、審美性為一體。從獨(dú)創(chuàng)性層面分析，兩者融合時(shí)要追求新穎和別致，打破兩種舞蹈帶給人們的常規(guī)觀感。作品《如夢令》屬于摩登舞類別，而在將古典舞中琵琶、鼓、洞簫、昆曲、京劇叫板、刀劍出鞘等元素融入其中后，舞蹈氛圍更加緊張萬分，從一開始便能將觀眾帶入到戰(zhàn)場之中，而昆曲唱腔在西方重金屬音樂配合下，故事情節(jié)更加緊湊，抓住觀眾的心神，讓他們始終聚精會神。需要注意的是，舞蹈內(nèi)容編排的獨(dú)創(chuàng)性要建立在充分調(diào)研基礎(chǔ)上，并經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)論證才能得到使用，否則融合后的舞蹈會顯得不倫不類，讓觀眾留下不良印象。 

3.美育視域下古典舞與體育舞蹈融合存在的問題

3.1傳統(tǒng)與創(chuàng)新難以平衡，創(chuàng)作編排有難度

美育視域下，中國古典舞與體育舞蹈的融合顯現(xiàn)出傳統(tǒng)與創(chuàng)新平衡不足、創(chuàng)作編排困難的問題。中國古典舞展示了中國古代文化的魅力，注重氣質(zhì)與內(nèi)涵的表達(dá)，而體育舞蹈更偏向于現(xiàn)代性、技巧和多元文化的融合，這兩者之間的融合，盡管具有潛在的創(chuàng)新可能性，但也因?yàn)樵诒磉_(dá)形式和舞蹈語言上存在差異而面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。首先，中國古典舞強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)浜臀幕谌?，而體育舞蹈注重自由度、技術(shù)性和當(dāng)代審美，這意味著在融合創(chuàng)作中需要找到兩者之間的平衡點(diǎn)，既保留中國古典舞的文化底蘊(yùn)，又能融入體育舞蹈的現(xiàn)代元素，呈現(xiàn)出一種既有深度又富有時(shí)代感的舞蹈形式。其次，中國古典舞與體育舞蹈的表達(dá)語言差異顯著，前者強(qiáng)調(diào)程度、貼合度和融合度；后者強(qiáng)調(diào)力度、速度和空間感，在融合創(chuàng)作中，如何巧妙地將這些迥異的元素結(jié)合，使其既能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)的韻味，又能具備體育舞蹈的活力，成為創(chuàng)作者不可回避的難題。

3.2動(dòng)作技巧要求不同，盲目拼接忽視作品完整度

中國古典舞主要以跳、轉(zhuǎn)、翻等技巧為主，強(qiáng)調(diào)舞者的腰部力量，以腰為軸使身體在水平線傾斜狀態(tài)下合理翻轉(zhuǎn)，形象生動(dòng)。體育舞蹈則主要以縱向牽引、反身動(dòng)作、傾斜技巧等動(dòng)作為主，強(qiáng)調(diào)以人體為中心，通過腰軸、胯部等部位發(fā)力，隨著人體自然傾斜轉(zhuǎn)動(dòng)，展示身體曲線的柔美，這種動(dòng)作技巧差異顯而易見，如果簡單選取幾個(gè)動(dòng)作無序組合，不深刻理解其動(dòng)作背后的文化和審美內(nèi)涵，會使融合作品的動(dòng)作間缺乏有機(jī)銜接，作品表現(xiàn)不完整，缺乏流暢性和連貫性，進(jìn)而影響整體作品的藝術(shù)效果。而美育注重培養(yǎng)觀眾的審美情感和文化素養(yǎng)，盲目拼接的作品會使觀眾在欣賞時(shí)感受到舞蹈的不協(xié)調(diào)，產(chǎn)生一種割裂混亂感，無法深刻理解和欣賞舞蹈作品所要傳達(dá)的意義。

3.3融入素材運(yùn)用不合適，影響舞臺呈現(xiàn)效果

美育視域下，中國古典舞和體育舞蹈融合時(shí)，要注意音樂、服裝、道具等融入素材的合理使用，符合作品需求。中國古典舞植根于傳統(tǒng)文化之中，在音樂、服裝、道具等選擇上會將契合傳統(tǒng)文化作為重要原則。與之相反，體育舞蹈側(cè)重運(yùn)動(dòng)、力量和活力，其音樂、服裝和道具往往體現(xiàn)現(xiàn)代感和動(dòng)感。若將兩者的素材元素盲目融合，會導(dǎo)致音樂風(fēng)格、服裝設(shè)計(jì)和道具選擇之間的不協(xié)調(diào)，影響整體舞臺呈現(xiàn)效果。在體育舞蹈作品《畫中人》的表演中，舞者將一條古典舞傳統(tǒng)道具白紗作為表演道具，展現(xiàn)戀人之間的情感糾葛，十分飄逸出彩，但在表演過程中，由于體育舞蹈動(dòng)作張揚(yáng)，白紗多次纏繞到表演者腿上，影響舞者發(fā)揮和舞臺美感。因此，在融入素材時(shí)，要把握好素材運(yùn)用的“度”，既要考慮舞臺呈現(xiàn)效果，也要注意使用道具的輕便性。

4.美育視域下古典舞與體育舞蹈融合的優(yōu)化路徑

4.1了解兩種舞蹈的創(chuàng)編要求，尋找融合平衡點(diǎn)

古典舞與體育表演的創(chuàng)編要求是不同的，古典舞創(chuàng)編注重舞蹈動(dòng)作的優(yōu)美性和彰顯舞蹈背后的文化內(nèi)涵，而體育舞蹈創(chuàng)編時(shí)注重節(jié)奏感和動(dòng)作銜接程度，以最大化釋放情感為重要目標(biāo)。為了尋找融合平衡點(diǎn)，應(yīng)深入挖掘古典舞文化內(nèi)涵和歷史傳承，了解舞蹈的動(dòng)作語匯、表達(dá)方式以及背后的故事情感，在創(chuàng)作時(shí)根據(jù)舞者的氣質(zhì)特點(diǎn)設(shè)計(jì)造型，保持古典元素在融合中的韻味。同時(shí)深入理解不同體育舞蹈動(dòng)作要素，如肌肉運(yùn)動(dòng)、身體協(xié)調(diào)性，以及舞蹈與體育競技的緊密結(jié)合等，發(fā)掘其中可以融合借鑒的要素。在此基礎(chǔ)上，通過創(chuàng)新編舞手法，將傳統(tǒng)古典舞的柔美與體育舞蹈的力度相結(jié)合。在體育舞蹈創(chuàng)編時(shí)可以融入中國古典舞，例如體育舞蹈作品《凌云》中融入了很多中國古典舞動(dòng)作元素，如雙飛燕、點(diǎn)翻、穿手、云手、旋子等，不僅與情節(jié)結(jié)合推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展，還豐富了舞蹈表演形式，使人物塑造、情感表達(dá)更加立體飽滿。此外，組織專業(yè)培訓(xùn)和研討會，邀請古典舞和體育舞蹈領(lǐng)域的專家共同交流經(jīng)驗(yàn)，提升編舞者和舞者的跨領(lǐng)域理解和技藝水平，從而更好地實(shí)現(xiàn)兩種舞蹈形式的藝術(shù)融合。

4.2明確整體創(chuàng)作理念，注重動(dòng)作技巧有機(jī)融合

在創(chuàng)作初始階段，創(chuàng)作者應(yīng)明確整體創(chuàng)作理念、主題和情感表達(dá)目標(biāo)，進(jìn)行細(xì)致的前期規(guī)劃和深入研究，理解古典舞和體育舞蹈的精髓，找到二者之間的內(nèi)在聯(lián)系，為古典舞和體育舞蹈的融入設(shè)計(jì)整體框架，避免在后期融入過程中盲目拼接。同時(shí)，注重動(dòng)作設(shè)計(jì)的精準(zhǔn)性和過渡的流暢性，編舞者需要深入研究古典舞和體育舞蹈的動(dòng)作特點(diǎn)，巧妙將二者有機(jī)融合，使過渡動(dòng)作既自然又精致，讓觀眾感受到一種無縫連接的舞蹈表達(dá)，且表演者應(yīng)不斷進(jìn)行排練和調(diào)整，確保整個(gè)舞蹈的動(dòng)作設(shè)計(jì)沒有凝滯感。此外，注重團(tuán)隊(duì)協(xié)作和反饋機(jī)制建立，融合舞蹈作品的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)多元化，因此要引入對古典舞和體育舞蹈有深入理解的專業(yè)人才，保持開放的溝通渠道，鼓勵(lì)表演者分享各自的見解和經(jīng)驗(yàn)，形成良好的創(chuàng)作氛圍。依托完善的反饋機(jī)制，定期反饋幫助創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)問題并及時(shí)調(diào)整，以確保融合作品完整度和質(zhì)量。

4.3培養(yǎng)過硬的專業(yè)人才，注意融入素材的比例

古典舞蹈與體育舞蹈的融合可以為舞蹈界帶來新的創(chuàng)新和發(fā)展。在融合的過程中，培養(yǎng)過硬的專業(yè)人才非常重要，但同時(shí)也需要注意融入素材的比例。首先，在訓(xùn)練中為表演者提供專業(yè)的古典舞和體育舞蹈教師進(jìn)行共同教學(xué)和綜合訓(xùn)練，培養(yǎng)表演者舞蹈融合意識和熟悉兩種舞蹈專業(yè)技巧，便于之后舞蹈融合。其次，對于古典舞蹈與體育舞蹈的融合，需要合理把握融入素材的比例。古典舞蹈和體育舞蹈具有各自的特點(diǎn)和風(fēng)格，如何在融合中保持平衡非常重要。一方面，可以借鑒體育舞蹈的動(dòng)感和力量，并將之融入到古典舞蹈中，增強(qiáng)舞蹈的活力和表現(xiàn)力。另一方面，也要注重保留古典舞蹈的優(yōu)雅和獨(dú)特韻味，不應(yīng)過度強(qiáng)調(diào)體育舞蹈的特點(diǎn)而導(dǎo)致古典舞蹈的失真。在創(chuàng)作過程中，需要有意識地平衡兩者的比例，使融合后的作品既有體育舞蹈的激情與力量，又能展現(xiàn)古典舞蹈的優(yōu)美和內(nèi)涵。

5.結(jié)語

美育視域下，中國古典舞與體育舞蹈的融合不僅是一場跨越傳統(tǒng)和現(xiàn)代的藝術(shù)探索，更是文化傳承和身體表達(dá)的精妙交融。這個(gè)獨(dú)特的融合不僅在舞臺上呈現(xiàn)出卓越的藝術(shù)品質(zhì)，更為觀眾帶來一次深刻的文化體驗(yàn)，激發(fā)對中國傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)的獨(dú)特認(rèn)知，在交匯之處，美育的力量使古典舞和體育舞蹈成為一種更富創(chuàng)意、更具包容性的藝術(shù)表達(dá)，為未來的舞臺呈現(xiàn)注入新活力。

文章來源：  《尚舞》   http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html