中國古典美學思想在古典舞中的體現(xiàn)與現(xiàn)代轉(zhuǎn)化

摘要：中國古典美學思想的發(fā)展漫長而復(fù)雜，但其中的智慧和精神內(nèi)涵值得我們深入研究和借鑒。文章旨在探討中國古典美學思想的起源與發(fā)展，了解中國古代每個時期的美學思想，進而認識和理解中國古典美學核心思想在古典舞形態(tài)、動律、意韻中的呈現(xiàn)，探索中國古典舞對中國傳統(tǒng)美學思想的轉(zhuǎn)化與弘揚。

關(guān)鍵詞：中國古典美學思想；古典舞；現(xiàn)代轉(zhuǎn)化

1.中國古典美學思想起源與發(fā)展

中國古典美學起源于中國五千多年的文明史，深受古代哲學、文學、藝術(shù)等領(lǐng)域的影響，主要以儒家、道家等傳統(tǒng)思想為核心，強調(diào)天人合一、一體圓融等理念，以及當時的古代社會結(jié)構(gòu)和文化傳統(tǒng)的演變，促使人們開始關(guān)注美的表現(xiàn)和意義。其不僅滋養(yǎng)了中國獨特的文化藝術(shù)形式，也深深影響了中華民族的審美觀念和精神世界，滲透到人們的好惡之中，成為不可分割的一部分。

1.1秦漢時期

中國古典美學思想的起源可以追溯到先秦時期，這一時期的社會變革和哲學思想的繁榮為美學思想的形成提供了土壤。先秦時期，儒家和道家兩大哲學流派的美學思想開始形成。儒家孔子美學思想基礎(chǔ)是“仁學”，認為其美學是從仁學出發(fā)解決審美和文藝問題而得出的結(jié)論，提出美學觀念“美善結(jié)合”強調(diào)美與善的統(tǒng)一，追求內(nèi)在品質(zhì)的美；“中庸”即美學的批評尺度，強調(diào)對立因素的統(tǒng)一，每一因素發(fā)展的適度。道家則注重自然之美、天然之美，追求“道法自然”的審美境界。在《道德經(jīng)》中就蘊含著“道法自然”的美學思想，體現(xiàn)了對自然之美的追求和順應(yīng)自然規(guī)律的審美觀念，“‘道’在中國傳統(tǒng)文化中也代表了有限和無限的統(tǒng)一,在藝術(shù)形象的表現(xiàn)上更多地體現(xiàn)為有形和無形的結(jié)合?！币约啊肚f子》中的寓言和故事，也展現(xiàn)了追求自由、超脫和自然之美的審美價值取向。同時，美學思想的基礎(chǔ)《易傳》中陰陽為核心的辯證法、“立象以盡意”也為中國古典美學思想形成階段產(chǎn)生了深刻的影響。兩漢時期逐漸形成了嚴謹?shù)囊詺?、陰陽、五行為核心的宇宙結(jié)構(gòu)。在這期間，董仲舒、揚雄等偉大的思想家也提出了對美的獨特見解，為后世的美學思想奠定了基礎(chǔ)。

1.2魏晉南北朝時期

魏晉南北朝時期，隨著佛教的東傳，玄學的興起，美學思想開始與哲學、宗教、文學等緊密結(jié)合，形成了獨特的美學流派和理論。玄學與美學的結(jié)合點在于超越有限去追求無限。魏晉南北朝時期美學對于美與無限的關(guān)注，也是阮籍美學一個重要的特點，在《清思賦》中就追求超越形色聲音的精神上的美。與此同時，陶淵明的美學思想構(gòu)成了一個完整而獨特的體系，以“真”為核心，追求自然之美和內(nèi)心的自由寧靜，在他的作品《桃花源記》中就描繪了一個理想化的烏托邦社會，遠離世俗的紛擾，人們過著寧靜、自由的生活。認為人的情感就應(yīng)該回到自然，尋找人內(nèi)心深處的“真”。宗炳的“山水畫論”也體現(xiàn)了這一時期的自然與藝術(shù)融合的美學思想，表現(xiàn)出儒、道、玄、佛結(jié)合的特點。謝赫六法美學思想是中國古代理論的重要組成部分，提出“氣韻生動”，是謝赫六法的核心，指的是作品和作品中刻畫的形象要具有生動的氣度和韻致，富有生命力。其中，“氣”代表一種陽剛之美，而“韻”則代表一種陰柔之美，兩者結(jié)合體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神內(nèi)涵。魏晉南北朝時期新的美學思想層出不窮，構(gòu)成了中國古典美學思想發(fā)展階段的重要環(huán)節(jié)。

1.3宋元明清時期

宋元明清時期的美學思想豐富多彩，每個朝代都有其獨特的特點和主張。宋代時期，市民階層的興起，理學盛行，儒家、道家、佛家等思想相互交融對美學思想產(chǎn)生了深遠的影響。這一時期的美學家將理學思想融入美學之中，強調(diào)美與理的統(tǒng)一，追求“格物致知”的審美境界。其美學思想的特點是追求簡潔典雅、崇尚自然、注重意境。元代美學思想追求“雅俗共賞”，既追求高尚的審美情趣，又考慮到大眾的欣賞需求，強調(diào)審美的真理和人性的表現(xiàn)，認為美存在于一切事物的本質(zhì)之中。明代隨著文化的價值領(lǐng)域雅俗界限的模糊，時代的美學特征從藝術(shù)審美轉(zhuǎn)向生活審美。審美觀念、趣味和形態(tài)從精英轉(zhuǎn)向世俗，注重個性張揚和享受生活，審美體驗呈現(xiàn)豐富化、細致化和人性化的趨勢。如李贄的“童心說”，就以個人本心為基礎(chǔ)。清代時期的美學家將理學美學和心學美學相整合，強調(diào)實事求是、經(jīng)世致用的思想。在清代的書法、繪畫、詩歌和戲曲等藝術(shù)形式中得到了體現(xiàn)，反映了與藝術(shù)思想相同的時代精神。宋元明清時期的美學思想各具特色，既有對前代思想的繼承，也有各自的創(chuàng)新和發(fā)展。這些美學思想不僅影響了當時的藝術(shù)創(chuàng)作和審美觀念，也對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

2.中國古典美學思想在古典舞中的體現(xiàn)

中國古典美學思想深深植根于中華傳統(tǒng)文化，其核心概念如“氣韻生動”“意境營造”“中和之美”等，在古典舞的形態(tài)、動作、節(jié)奏和審美追求中得到了充分體現(xiàn)。

2.1強調(diào)氣韻生動：生命力的流動

“氣韻生動”作為中國古典美學的核心思想之一，深植于中國古代道家學派。如南朝著名文人鐘嶸在《詩品序》中說:“氣之動物,物之感人,故搖蕩性情,形諸舞詠，”指出舞蹈的物質(zhì)動因在于宇宙“氣”的運化。“氣韻生動”的特殊意蘊成為中國古典舞中最本質(zhì)的美學特征?！绊崱眲t是在“氣”的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的?！皻狻迸c“韻”具有內(nèi)在的聯(lián)系：有了“氣”才有“形”才有“情”；有了“情”和“形”才有“韻”有“神”。古典舞的“氣”包含了“精神”和“物質(zhì)”兩方面的內(nèi)容，它是身體之氣、生命之氣、宇宙之氣、藝術(shù)之氣?！皩τ谥袊诺湮鑱碚f，‘氣韻生動’是舞蹈中的靜態(tài)造型、動態(tài)運動、節(jié)奏、氣息、運動路線和舞者自身心、氣、形、神、意高度協(xié)調(diào)運用的綜合體現(xiàn),是通過舞者自身之氣在體內(nèi)不斷的傳導(dǎo)流轉(zhuǎn)而塑造出的鮮活人物品格和生命情感,從而達到‘天人合一’的藝術(shù)境界。”在古典舞行云流水的動勢上講究“圓、曲、擰、傾”，如“云手”“風火輪”等動作以圓弧軌跡貫穿，模仿自然界的流水、行云，展現(xiàn)“氣”的連綿不絕；呼吸的韻律化上，舞者以呼吸帶動肢體，快慢、輕重、收放皆與氣息呼應(yīng)，如“提沉”“含腆”等身韻訓(xùn)練，使舞蹈具有內(nèi)在的生命節(jié)奏，如舞蹈《駿馬圖》不僅在舞蹈動作上出“氣”與“力”的結(jié)合，而且在舞臺隊形的調(diào)度上，一聚一散如同呼吸一般來形成氣韻，感受到一種內(nèi)在的生命力；其次，道具的延伸，水袖的“抖、拋、拂”、扇子的“開合翻飛”，通過道具強化氣韻的延展性，如《扇舞丹青》中扇與身體的渾然一體。

2.2營造意境：詩畫般的超然境界

“意境是特定的藝術(shù)形象(符號)和它所表現(xiàn)的藝術(shù)情趣、藝術(shù)氣氛及它們可能觸發(fā)的豐富的藝術(shù)聯(lián)想、幻想的總和,體現(xiàn)了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。”強調(diào)通過藝術(shù)形象傳達深遠的意蘊和境界。中國傳統(tǒng)美學認為，審美活動就是要在物理世界之外建構(gòu)一個意象世界。這個意象世界是審美對象，也是美的體現(xiàn)。藝術(shù)家們通過創(chuàng)作，將自己的情感和思想融入到作品中，營造出一種深遠、含蓄的意境。讓觀者在欣賞作品時能夠產(chǎn)生共鳴。古典舞追求的“象外之象”，就是通過舞蹈來營造詩畫意境，通過舞蹈動作、音樂、服裝、道具等多種手段，營造出一種深遠的意境之美。如《愛蓮說》模仿荷花搖曳、《鴻雁》模仿大雁翱翔的自然意象的擬態(tài)，將自然中蓮花、大雁之美轉(zhuǎn)化為肢體語言?！赌奚延鹨挛琛芬园拙右自姙樗{本，配合箜篌、琵琶，復(fù)現(xiàn)出盛唐仙境?！渡任璧で唷肺枵哌\用身體和扇子，將古典舞與中國書法、扇、劍文化結(jié)合，在音樂的節(jié)奏和旋律下，營造出了一個恬靜、雅致、高遠的意境，從而達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術(shù)境界，舞臺布景空靈之美，依靠身姿與燈光（如月光投影）營造“空寂”“幽遠”之境，引導(dǎo)觀者神游物外。這種意境不僅讓觀眾在視覺上得到享受，更在情感上產(chǎn)生共鳴。

2.3注重中和之美：對立統(tǒng)一的平衡

中國古典美學思想的“和”強調(diào)了對立統(tǒng)一因素?！昂秃衔幕哉w性、有機性、辯證性來理解宇宙及萬物關(guān)系的基本文化?！彼茉缇捅还糯枷爰艺J為是最高意義上的美。首先、中國古典舞注重形神兼?zhèn)涞暮?，即身心融合，強調(diào)外在的形體動作與內(nèi)在的神韻、情感的完美結(jié)合。它不僅僅是身體的外在展現(xiàn)，更是心靈與情感的流露，體現(xiàn)在古典舞動作的節(jié)制與情感的含蓄，動作的和諧，動作幅度講究“發(fā)而中節(jié)”，如“探?！薄吧溲恪钡任枳诵杈珳士刂破胶庵?，避免過度夸張；在情感表達為克制之美，悲喜之情通過象征性動作，如以袖掩面表哀愁，而非直白宣泄，符合“樂而不淫，哀而不傷”的審美準則，正是中國美學“中和之美”節(jié)制平衡思想的體現(xiàn)。其次、動作上也強調(diào)剛與柔的和、動與靜的和、虛與實的和、內(nèi)與外的和等，在舞蹈中，“實”指舞蹈的運動軌跡和形態(tài)造型，是觀眾可以直接觀察到的具體舞蹈動作；“虛”則指舞蹈所表達的情感和意境，是觀眾需要通過舞蹈動作去體會和感受的抽象內(nèi)容。如古典舞作品《愛蓮說》通過“實”的形象動作來塑造蓮花的意象，以比擬的手法為觀眾勾畫出一幅“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”舞動中的蓮花的寫意圖畫，并刻畫了具有蓮的氣度和風節(jié)的中國傳統(tǒng)女性形象。

2.4表達禮樂教化：“仁”“禮”的舞蹈思想

中國古典美學中的“仁”與“禮”作為儒家思想的核心范疇，深刻影響了中國古典舞的審美范式、動作語言和精神內(nèi)核。古典舞的“圓融”體態(tài)如云手、晃臂以曲線消解對抗性，體現(xiàn)“仁”的包容與中和；雙人舞的“托舉”常以相互借力完成，而非力量壓制，暗喻“仁者以他者為先”的倫理觀。“禮”的規(guī)約，如周代雅樂舞“以禮定容”的傳統(tǒng)延續(xù)至后世；空間調(diào)度中“中軸對稱”“方位象征”如《相和歌》對“五方”的儀式化編排，則暗合禮制對空間倫理的規(guī)范。動作語言上，外化仁禮的符號系統(tǒng)“仁”的具象化，呼吸引導(dǎo)的連綿性，古典舞強調(diào)“氣韻生動”，呼吸與動作的貫通（如提沉、含腆）模擬自然生命節(jié)律，呼應(yīng)“仁”對天地萬物的共情。動作的程式上，如“拱手禮”“萬福禮”直接移植禮儀動作，成為舞蹈的敘事符號；袖舞的“揚袖過眉”“垂袖及踝”暗含禮制對肢體尺度的要求。古典舞也曾承載道德教化功能，民俗舞中的倫理隱喻，漢族秧歌的“圓場步”象征團圓，藏族“弦子舞”的躬身動作表達敬意，均隱含道德訓(xùn)導(dǎo)。祭祀舞的莊嚴性的商代“巫舞”以肅穆動作溝通天地，漢代“靈星舞”祈求豐收，體現(xiàn)“天人合一”的倫理觀。從“制禮作樂”到“舞以載道”中國古典舞并非單純的身體技藝，而是以“仁”為內(nèi)核、“禮”為骨架的倫理美學載體。這種“發(fā)乎情，止乎禮”的表達方式，使舞蹈超越娛樂性，成為儒家理想人格的動態(tài)隱喻——正如《樂記》所言：“舞，德之華也?！?/span>

3.中國古典美學思想在當代古典舞作品中的轉(zhuǎn)化

3.1美學思想在古典舞作品的當代建構(gòu)和表達

中國古典美學思想在當代古典舞作品中的轉(zhuǎn)化是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作之間的重要紐帶。這種轉(zhuǎn)化既是對古典精神的傳承，也是對當代審美需求的回應(yīng)。古典美學思想的現(xiàn)代詮釋，在對意境論的重構(gòu)方面，現(xiàn)代“虛實相生”通過數(shù)字化舞臺技術(shù)呈現(xiàn)，如《只此青綠》的山水投影，又把王希孟《千里江山圖》中的青綠山水意象，巧妙地轉(zhuǎn)換成身穿青綠衣裙表達當代人審美的舞蹈意象，“在傳承中華古典美學精神的基礎(chǔ)上融入了當代人的審美表達和藝術(shù)形式，實現(xiàn)了我國古典美學意象論的當代建構(gòu)和表達。”《唐宮夜宴》的活化實驗，唐三彩俑的“豐腴”圓潤體態(tài)轉(zhuǎn)化為夸張的服裝造型，古畫《簪花仕女圖》動態(tài)復(fù)現(xiàn)結(jié)合AR技術(shù)突破，將博物館靜態(tài)文物轉(zhuǎn)化為動態(tài)的劇場語言?！傲舭住痹瓌t轉(zhuǎn)化為動作設(shè)計的呼吸間隙，如王亞彬《青衣》的靜態(tài)造型。同時，跨媒介轉(zhuǎn)化機制，視覺符號轉(zhuǎn)譯敦煌壁畫“S”形三道彎的3D空間拓展，《洛神賦》文本意象轉(zhuǎn)化為水下舞蹈《祈》的流體美學。古典美學思維的具象化，如《孔子》舞劇中的禮樂之爭，強調(diào)道家的“陰陽相濟”體現(xiàn)在雙人舞的對抗與融合。禪宗“空寂”通過極簡主義編舞，實現(xiàn)沈偉《聲?！返陌酌嫔畟H意象。

3.2文化意義與突破方向

中國古典美學思想不僅是古典舞的創(chuàng)作指南，更是其區(qū)別于其他舞蹈體系的根本標識。它通過哲學、技法與文化的多維滲透，使古典舞成為承載東方智慧的“身體文本”。在當代藝術(shù)語境中，如何以古典美學為根基進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，將是古典舞保持生命力與影響力的關(guān)鍵。因此，我們在對中國古典美學思想的現(xiàn)代詮釋時需注意古典美學思想在當代舞蹈創(chuàng)作中的適應(yīng)性，應(yīng)避免符號堆砌，若僅將美學概念簡化為“水墨”“漢服”等視覺符號，易陷入表面化。其次突破程式化，傳統(tǒng)“氣韻”“圓融”等范式需與現(xiàn)代身體語言結(jié)合，避免成為束縛創(chuàng)新的教條。在當代古典舞創(chuàng)作完成從“形似”“神遇”的轉(zhuǎn)化躍遷，其本質(zhì)是對中國美學精神的當代表述。這種轉(zhuǎn)化不應(yīng)停留在形式拼貼層面，而需深入哲學維度，在動作發(fā)生學層面重構(gòu)身體與時空的關(guān)系，最終實現(xiàn)傳統(tǒng)文化基因的創(chuàng)造性激活。未來可能朝向新的方向發(fā)展，在保持東方審美特質(zhì)的同時，構(gòu)建具有普適性的人類身體表達范式，例如對中國古典美學思想的解碼與再編碼建立“非文字化”的文化傳承路徑，實現(xiàn)“可感知的傳統(tǒng)文化”現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，為當前舞蹈發(fā)展帶來新的思考路徑。與此同時，必然有利必有害，可能會出現(xiàn)本體性危機過度視覺化，導(dǎo)致身體語言的異化，解決路徑建立動作語匯的審美評價體系，或者闡釋的兩難歷史語境缺失造成的誤讀風險，因此，我們需要構(gòu)建跨學科闡釋框架，如藝術(shù)考古學方法等。最后創(chuàng)新邊界問題，現(xiàn)代編舞技法與傳統(tǒng)程式的沖突時應(yīng)發(fā)展“新程式化”創(chuàng)作方法論。

4.結(jié)語

中國古典美學思想與古典舞藝術(shù)的千年對話，充分展現(xiàn)了古典美學思想氣韻、意境、中和禮教之美，這不僅體現(xiàn)在古典舞的外在形式上，更體現(xiàn)在內(nèi)在精神和文化內(nèi)涵上。在當代舞臺上，現(xiàn)代編導(dǎo)通過對傳統(tǒng)美學基因的解構(gòu)重組，在多媒體技術(shù)的加持下又進一步實現(xiàn)了從意象到具象、從程式到創(chuàng)新的轉(zhuǎn)化。這種轉(zhuǎn)化不是簡單的形式嫁接，而是在保持東方美學本真性的前提下，通過現(xiàn)代舞蹈語匯重構(gòu)傳統(tǒng)意境，使古典精神在肢體語言的解構(gòu)中重獲新生。這種轉(zhuǎn)化既彰顯著文化主體性的覺醒，也為世界舞蹈藝術(shù)提供了獨特的東方審美范式。

文章來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html