高校舞蹈教學(xué)與非遺文化傳承的融合實(shí)踐

【摘要】高校舞蹈教學(xué)與非遺文化傳承相融合，能夠更好地傳承和弘揚(yáng)非遺文化、豐富高校舞蹈內(nèi)容與形式，以及培養(yǎng)學(xué)生的文化傳承與創(chuàng)新意識；但在實(shí)際情況中，由于課程體系不匹配、教學(xué)模式滯后、師資力量不到位、文化傳承機(jī)制不完善等因素影響，使得兩者融合效果不佳。文章通過對制約因素進(jìn)行深入分析，提出優(yōu)化課程體系、創(chuàng)新教學(xué)模式、提升師資力量、完善文化傳承機(jī)制等實(shí)踐路徑進(jìn)行改善和應(yīng)對，希望能為高校舞蹈教學(xué)更好地傳承非遺文化提供參考。

【關(guān)鍵詞】高校舞蹈教學(xué)；非遺文化傳承；融合實(shí)踐

1.高校舞蹈教學(xué)與非遺文化傳承融合的意義

1.1傳承和弘揚(yáng)非遺文化

對非遺文化進(jìn)行研究和剖析，不僅能洞悉歷史發(fā)展進(jìn)程，還能領(lǐng)略民族智慧的結(jié)晶。但在現(xiàn)代化過程中，部分非遺文化卻面臨失傳的風(fēng)險。而高校舞蹈教學(xué)與非遺文化傳承融合，可以為更好地為傳承和弘揚(yáng)非遺文化做出貢獻(xiàn)。首先，增強(qiáng)文化認(rèn)同。非遺文化具有民族性，反映了一個民族的生活方式、價值觀念、精神追求等。將高校舞蹈教學(xué)融入非遺文化，并以舞蹈作品的形式呈現(xiàn)，可以使學(xué)生更直觀地欣賞和體會非遺文化的魅力，進(jìn)而增強(qiáng)本土文化的認(rèn)同感。其次，拓展傳承渠道。非遺文化通常依賴口傳心授，這種方式存在傳承范圍有限、容易被外界因素影響等弊端。而高校舞蹈教學(xué)可以為非遺文化傳承拓展新的渠道，比如高校邀請非遺舞蹈傳承人前往學(xué)校開講座、辦工作坊。最后，促進(jìn)非遺文化的創(chuàng)新與發(fā)展。非遺文化要想在新時代獲得傳承與發(fā)展，就不能走簡單復(fù)制和模仿之路，而是要進(jìn)行創(chuàng)新。比如高?？苫诋?dāng)代審美對非遺舞蹈進(jìn)行改編和再創(chuàng)作，促進(jìn)非遺舞蹈與其他藝術(shù)的融合，如音樂、美術(shù)、戲劇等使得非遺舞蹈展現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。

1.2豐富高校舞蹈內(nèi)容與形式

高校舞蹈教學(xué)與非遺文化的融合，有助于進(jìn)一步豐富舞蹈內(nèi)容和形式。首先，豐富舞蹈教學(xué)內(nèi)容。非遺文化精彩紛呈，非遺舞蹈多種多樣，如民族舞、民間舞、古典舞等應(yīng)有盡有。這些舞蹈各具特色和文化內(nèi)涵。將其融入高校舞蹈教學(xué)，可豐富舞蹈教學(xué)內(nèi)容。此外，引入民間傳說、故事等，創(chuàng)編舞蹈作品，將書法的“神韻”融入舞蹈動作中，有助于豐富舞蹈的文化內(nèi)涵。其次，打造特色舞蹈課程。非遺文化與地方特色文化融合，其散發(fā)出的“地域美”可為高校打造特色舞蹈課程提供支持。比如吸收蒙古族傳統(tǒng)馬舞的精髓打造“馬舞”課程，這樣既有利于激發(fā)學(xué)生的好奇心，也有助于使其獲得廣泛傳播。

1.3培養(yǎng)學(xué)生文化傳承與創(chuàng)新意識

新時代大學(xué)生是非遺文化傳承的重要力量，將非遺文化融入高校舞蹈教學(xué)可助力培養(yǎng)優(yōu)秀大學(xué)生傳承者，激發(fā)他們的文化傳承和創(chuàng)新意識。一是激發(fā)學(xué)習(xí)興趣和熱情。興趣是最好的老師。學(xué)生對非遺文化擁有濃厚興趣時，才能產(chǎn)生學(xué)習(xí)動力和熱情。而舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能帶給人美感，也能在無形之中引人深思。將非遺文化以舞蹈的形式展現(xiàn)給學(xué)生，可讓學(xué)生從“美”的視角逐步感受其中的獨(dú)特魅力，這樣既能引導(dǎo)學(xué)生更投入地學(xué)習(xí)舞蹈，也能促使以飽滿的熱情不斷挖掘非遺文化內(nèi)涵。二是培養(yǎng)文化傳承的責(zé)任感。高校舞蹈教學(xué)既能讓學(xué)生在領(lǐng)略非遺文化魅力的同時，也讓學(xué)生了解非遺文化的發(fā)展窘境，如此有利于激發(fā)學(xué)生“維護(hù)美”的動力，并逐步演化為傳承非遺文化的責(zé)任感。三是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。高校舞蹈教學(xué)與非遺文化的傳承融合本就是創(chuàng)新之舉，舞蹈教學(xué)立足于非遺文化進(jìn)行舞蹈改編和創(chuàng)作也能進(jìn)一步釋放“創(chuàng)新”養(yǎng)料，讓學(xué)生意識到只有創(chuàng)新，非遺文化才能繼續(xù)生存和發(fā)展。

2.制約高校舞蹈教學(xué)與非遺文化傳承融合的因素

2.1課程體系不完善

高校舞蹈教學(xué)與非遺文化的傳承融合對課程體系提出了更高的要求，但在實(shí)際情況中，很多高校舞蹈課程體系存在諸多問題，難以對接和匹配非遺文化傳承的要求。首先，課程設(shè)置中，外來舞種如西方芭蕾、現(xiàn)代舞等占據(jù)主導(dǎo)地位，非遺舞蹈課程往往以選修課、短期工作坊的形式存在，這極大地削弱了非遺舞蹈系統(tǒng)化教學(xué)的效果。比如部分高校在一個學(xué)期內(nèi)僅設(shè)置8—10課時的非遺舞蹈課程，且時間安排松散，難以支撐非遺舞蹈技藝的系統(tǒng)化教學(xué)，影響其傳承效果。其次，課程內(nèi)容存在“嚴(yán)重拆分”現(xiàn)象，比如高校在基于非遺舞蹈構(gòu)建課程內(nèi)容時，往往會截取部分片段，這使得非遺舞蹈難以以“全貌”示人，使學(xué)生的理解出現(xiàn)偏差。比如某高校開設(shè)的“非遺舞蹈鑒賞”課程引入了十二個民族舞蹈，但其內(nèi)容卻以動作模仿為主，而其他文化元素如舞蹈服飾、民族樂器、民族儀式等卻鮮有涉及。最后，課程體系評價方式不夠科學(xué)。在很多高校的舞蹈課程體系評價中，存在過于重視動作標(biāo)準(zhǔn)化而忽視文化解讀能力評估的現(xiàn)象，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)非遺舞蹈時，會將追求動作技巧“形似”作為主要目標(biāo)，久而久之，學(xué)生的舞蹈動作可能達(dá)到較高水平，但由于缺失了文化傳承所需的“神傳”，容易造成非遺舞蹈淪為“文化空殼”的肢體表演。

2.2教學(xué)模式滯后

在非遺文化傳承領(lǐng)域，活態(tài)傳承是至高追求。基于此，高校舞蹈教學(xué)模式也要積極創(chuàng)新和調(diào)整。但在很多高校中，舞蹈教師仍然將“示范—模仿—糾正”三段式教學(xué)模式作為主導(dǎo)，將民間舞蹈動作轉(zhuǎn)化為了程式化的動作，使得民間舞蹈的動態(tài)風(fēng)姿在無形之中被抹殺。比如貴州某高校引入苗族蘆笙舞，并將其改編為固定隊(duì)形的集體舞，使得該舞蹈原生態(tài)的“即興對舞”難以體現(xiàn)，學(xué)生錯失了感受民間“以舞對話”文化內(nèi)涵的機(jī)會。隨著數(shù)字技術(shù)的快速發(fā)展，很多高校開始在舞蹈教學(xué)中引入數(shù)字技術(shù)，并且建立了虛擬仿真實(shí)驗(yàn)室，這對于重現(xiàn)非遺舞蹈的精彩魅力具有重要作用，但部分教師僅將其作為非遺舞蹈動作分解演示，未能發(fā)揮其構(gòu)建沉浸式文化體驗(yàn)場景的作用。此外，教學(xué)模式滯后還體現(xiàn)在教學(xué)場景局限方面。很多高校開展舞蹈實(shí)踐教學(xué)時，仍舊將教室作為主要空間，這無形中割裂了舞蹈與民俗活動的空間聯(lián)系，比如某高?；趦栝_展教學(xué)時，由于場景未營造到位，造成學(xué)生難以理解舞蹈內(nèi)涵，無法傳遞出非遺舞蹈的神韻。

2.3師資力量不到位

舞蹈教師是高校舞蹈教學(xué)與非遺文化傳承融合的“有生力量”，其素質(zhì)和能力對融合效果具有極大影響。根據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計可知，目前全國舞蹈專業(yè)教師中具有非遺傳承人資格的不足3%，而多數(shù)教師對非遺舞蹈的了解不夠，可見教師隊(duì)伍存在著結(jié)構(gòu)性缺陷，難以向?qū)W生系統(tǒng)全面地傳授非遺知識，且由于教師缺乏對非遺舞蹈文化內(nèi)涵的理解，導(dǎo)致其在教授非遺舞蹈時通常會采取“降維”做法，如有的教師會將祭祀舞改編為健身操，一時間，原本嚴(yán)肅神圣的文化韻味消失得無影無蹤，取而代之的是表層的熱鬧和歡快?；诖?，部分高校采取了“校地合作”的方式，旨在通過非遺傳承人充實(shí)舞蹈教師隊(duì)伍，但其教學(xué)開展往往以“一次性”講座為主要模式，傳承效果不佳。此外，師資力量不足與教師培訓(xùn)錯位也有密切關(guān)聯(lián)，即便是國家級舞蹈教師培訓(xùn)項(xiàng)目，與非遺相關(guān)的內(nèi)容占比也處于較低水平，并且培訓(xùn)內(nèi)容多集中于動作采集、動作演練等方面，而對于文化素養(yǎng)的培養(yǎng)不夠重視。如此導(dǎo)致教師在非遺文化解讀和闡釋上的短板明顯，容易出現(xiàn)“文化誤讀”，進(jìn)而誤導(dǎo)學(xué)生。

2.4文化傳承機(jī)制不完善

高校舞蹈教學(xué)要想充分發(fā)揮其傳承作用，需要文化傳承機(jī)制的有力支撐。但當(dāng)前很多高校尚未建立起完善的文化傳承機(jī)制。首先資源保障機(jī)制不到位。很多高校為非遺舞蹈教學(xué)撥付經(jīng)費(fèi)時，往往是借某短期項(xiàng)目的“東風(fēng)”，而項(xiàng)目結(jié)束后，經(jīng)費(fèi)撥付也隨之停止，這不僅會影響非遺舞蹈教學(xué)進(jìn)程，還會造成很多初有成效的工作被迫叫停，研究成果只能束之高閣。其次，學(xué)術(shù)研究機(jī)制存在功利化傾向。非遺文化傳承不是一朝一夕的事，必須耐心研究和精心耕耘。但很多高校存在著功利化傾向，教師為了升職稱、爭績效而將更多精力放在發(fā)表論文上。此外，非遺舞蹈教師的學(xué)術(shù)研究通常聚焦于更為直觀的動作譜系整理上，對文化層面的研究少之又少，使得舞蹈教學(xué)與非遺文化的融合難以從文化內(nèi)涵層面獲得靈感。最后，共享機(jī)制缺失。由于我國的知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)法不完善，校際之間的資源共享被阻滯，比如有些高?；谕晃璧刚归_研究，由于資源共享不到位，造成很多研究工作是重復(fù)投入，出現(xiàn)資源浪費(fèi)的現(xiàn)象。

3.高校舞蹈教學(xué)與非遺文化傳承融合的實(shí)踐路徑

3.1優(yōu)化課程體系

想要優(yōu)化非遺舞蹈課程體系，需打破傳統(tǒng)課程框架。首先，將非遺舞蹈設(shè)為專業(yè)必修課，例如在舞蹈學(xué)本科課程中設(shè)置“非遺舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練”“區(qū)域非遺舞蹈專題”等核心課程，保證每學(xué)期不少于64課時的系統(tǒng)教學(xué)，且要開發(fā)跨學(xué)科課程群，如開設(shè)“非遺舞蹈與民俗學(xué)”“傳統(tǒng)樂舞關(guān)系研究”等交叉課程，實(shí)現(xiàn)舞蹈本體與文化的深度融合，為達(dá)到更高層次地系統(tǒng)教學(xué)提供助力。其次，要充分、全面整合課程內(nèi)容。為了全面汲取非遺舞蹈中的文化“養(yǎng)料”，可采用“文化單元制”設(shè)計方式，即整合課程內(nèi)容時，要從三個維度去分析和挖掘非遺舞種，具體包括技藝整理、文化解析、田野實(shí)踐三個維度。其中技藝整理聚焦于挖掘非遺舞蹈的動作要素，如膠州秧歌中的“擰、碾、扭、韌”；文化解析是以深挖非遺舞蹈文化背景、文化內(nèi)涵等為目標(biāo)，具體進(jìn)行時應(yīng)重點(diǎn)從人類學(xué)視角入手，比如對羌族羊皮鼓舞進(jìn)行文化分析時，比文化、白石崇拜等信仰體系應(yīng)得到重點(diǎn)分析，才能進(jìn)一步探尋該舞蹈背后的文化動機(jī)；田野實(shí)踐是現(xiàn)場參與近距離接觸非遺舞蹈，進(jìn)而達(dá)到更深入理解的目的，為技藝整理和文化解析提供素材。最后，建立動態(tài)評估體系，將文化闡釋能力納入考核指標(biāo)，采用“技藝展示+文化答辯+田野報告”的多元評價模式，其中文化闡釋部分占比不低于40%。這樣能引導(dǎo)學(xué)生注重文化感知和理解，從而使其在非遺舞蹈文化傳承中做出更大貢獻(xiàn)。

3.2創(chuàng)新教學(xué)模式

推行“三維立體化”教學(xué)模式，突破傳統(tǒng)課堂局限?？臻g維度上構(gòu)建“教室—田野—數(shù)字”三重場景：在智慧教室開展基礎(chǔ)教學(xué)，運(yùn)用動作捕捉系統(tǒng)獲取新疆維吾爾族舞蹈動作的每個細(xì)節(jié)，建立維吾爾族舞蹈動態(tài)數(shù)據(jù)庫；每學(xué)期安排20%的課時在文化原生地實(shí)施，如在維吾爾族舞蹈教學(xué)中，將課堂移至喀什古城的手工藝街區(qū)；開發(fā)VR非遺舞蹈實(shí)驗(yàn)室，還原哈薩克族阿肯阿依特斯大會的全息場景，使學(xué)生身臨其境地感受舞蹈的儀式語境。其方法維度實(shí)施“雙師協(xié)同制”，非遺傳承人負(fù)責(zé)技藝傳授，專業(yè)教師進(jìn)行文化解碼，兩者共同設(shè)計教學(xué)方案。如教授哈薩克族的“阿肯阿依特斯”說唱藝術(shù)時，傳承人示范特有的說唱節(jié)奏和手勢，舞蹈教師則解析其與哈薩克族游牧文化的關(guān)聯(lián)。過程維度建立“觀察—體驗(yàn)—創(chuàng)作”遞進(jìn)鏈：低年級通過田野影像志制作記錄舞蹈形態(tài)，中年級參與民間舞隊(duì)實(shí)踐，高年級開展文化主題創(chuàng)作。比如，在新疆專業(yè)高校建立“非遺舞蹈創(chuàng)編工作坊”，要求低年級學(xué)生以掌握刀郎舞基本步伐為目標(biāo)，中年級要結(jié)合現(xiàn)代編舞技法重構(gòu)“刀郎麥西熱甫”場景，高年級則要創(chuàng)作出完整作品來實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)基因的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。

3.3優(yōu)化師資力量

實(shí)施“四維賦能”師資建設(shè)工程。結(jié)構(gòu)優(yōu)化方面，建立“高校教師+傳承人+文化學(xué)者”的三元師資結(jié)構(gòu)，設(shè)置非遺舞蹈特聘崗位，明確要求傳承人年均授課不少于48課時。例如，河北某高校與楊八郎秧歌傳承人簽訂五年期駐校協(xié)議，保障教學(xué)連續(xù)性。知識更新方面，將非遺研修納入教師考核體系，要求專業(yè)教師每三年完成200學(xué)時的非遺專題培訓(xùn)，內(nèi)容涵蓋文化人類學(xué)、民俗儀式學(xué)等跨學(xué)科課程。建立“傳習(xí)反哺機(jī)制”，規(guī)定教師采風(fēng)成果必須轉(zhuǎn)化為教學(xué)資源，如川北師公舞的田野記錄需整理為包含36個核心動作的教學(xué)視頻庫。校地協(xié)同方面，構(gòu)建“院校—傳習(xí)所—文化館”協(xié)同育人平臺，實(shí)施教師與傳承人的“雙向駐點(diǎn)”計劃。高校教師每年赴傳承基地實(shí)踐不少于1個月，傳承人定期參與院校教研活動。云南藝術(shù)學(xué)院與劍川木雕歌舞傳習(xí)所共建教師實(shí)踐基地，實(shí)現(xiàn)白族舞蹈技藝與高校教學(xué)的實(shí)時對接。

3.4完善文化傳承機(jī)制

構(gòu)建“五位一體”傳承生態(tài)系統(tǒng)。資源保障層面，設(shè)立非遺舞蹈專項(xiàng)基金，明確教學(xué)經(jīng)費(fèi)占比不低于專業(yè)總預(yù)算的25%，重點(diǎn)支持田野采風(fēng)、數(shù)字化建設(shè)等項(xiàng)目。如江蘇某高校建立“非遺傳承基金池”，通過社會募資保障教學(xué)持續(xù)性?；顟B(tài)傳承層面，創(chuàng)建“三階遞進(jìn)”傳承人培養(yǎng)模式：在校生通過非遺社團(tuán)參與基礎(chǔ)傳播，畢業(yè)生擇優(yōu)進(jìn)入傳承人研修班，優(yōu)秀者納入地方非遺保護(hù)體系，比如山東某職業(yè)技術(shù)學(xué)院的鼓子秧歌傳承計劃，已培養(yǎng)23名持證傳承人。數(shù)字化建設(shè)方面，搭建區(qū)域非遺舞蹈共享平臺，采用區(qū)塊鏈技術(shù)實(shí)現(xiàn)校際資源確權(quán)與共享。長三角八所高校聯(lián)合開發(fā)的“江南舞蹈基因庫”，已歸集126個非遺舞種的4K影像數(shù)據(jù)。知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)方面，建立“田野采集—學(xué)術(shù)轉(zhuǎn)化—教學(xué)應(yīng)用”全流程版權(quán)管理體系，規(guī)定采風(fēng)成果實(shí)行傳承人與院校的共有版權(quán)制。產(chǎn)學(xué)研協(xié)同方面，推動非遺舞蹈教學(xué)成果向文創(chuàng)產(chǎn)品轉(zhuǎn)化，如將贛南采茶舞的“扇花”技法開發(fā)為體感游戲，反哺民間傳播。

4.結(jié)語

高校舞蹈教學(xué)與非遺文化的傳承融合是一項(xiàng)大工程，需要精心耕耘和運(yùn)作，才能獲得更好結(jié)果。想要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，組建專項(xiàng)團(tuán)隊(duì)極為必要，以確保各個環(huán)節(jié)都有專人負(fù)責(zé)，支持形成良性循環(huán)的內(nèi)部體系，為高校舞蹈教學(xué)創(chuàng)新、非遺傳承、人才培養(yǎng)均能獲得良好效果打下基礎(chǔ)。

文章來源：《尚舞》 http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html