論當(dāng)下時代民間舞蹈創(chuàng)作中的“不變”與“變”

民間舞蹈歷來被視為民族文化的重要載體，它不僅承載著民族記憶、展現(xiàn)地域特色，還深刻表達了集體的情感與精神。隨著全球化和現(xiàn)代化的不斷推進，民間舞蹈的生存環(huán)境面臨著巨大變化，傳統(tǒng)文化如何在現(xiàn)代社會中持續(xù)煥發(fā)出生命力，成為當(dāng)前民間舞蹈創(chuàng)作亟需面對的問題。當(dāng)代民間舞蹈創(chuàng)作中的“不變”與“變”兩個命題，便是這種變化的核心?！安蛔儭睆娬{(diào)對傳統(tǒng)律動、美學(xué)特質(zhì)和文化內(nèi)涵的保留，這不僅是藝術(shù)創(chuàng)作者的使命，也是文化認同的重要支撐；而“變”則是為了迎合時代審美與觀眾需求的必然選擇，成為推動民間舞蹈發(fā)展和文化傳播的力量所在。

目前的民間舞蹈創(chuàng)作大多在傳承與創(chuàng)新之間徘徊。一些創(chuàng)作一味追求視覺效果，卻忽略了文化根基，導(dǎo)致民間舞蹈的民族特征逐漸被淡化；另一些則因過度拘泥于傳統(tǒng)形式而顯得乏味單調(diào)，難以引起現(xiàn)代觀眾的共鳴。因此，如何在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行適度的創(chuàng)新，使民間舞蹈既保留民族文化的本質(zhì)，又能夠契合當(dāng)代觀眾的審美趣味，成為當(dāng)下民間舞蹈創(chuàng)作中最為關(guān)鍵的議題。本文將圍繞“變”與“不變”的平衡展開分析，試圖在民間舞蹈創(chuàng)作中探索出一種合理的創(chuàng)新方式，為其現(xiàn)代化創(chuàng)作提供理論支持與實踐思路，進而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的活態(tài)傳承。

1.“不變”——文化根基的傳承

在民間舞蹈的創(chuàng)作中，“不變”不僅是對傳統(tǒng)形式的保留，更是一種對民族文化核心的深層次傳承。民間舞蹈作為一種民族文化的具體體現(xiàn)，蘊含著悠久的歷史記憶和深厚的精神認同。在現(xiàn)代化的沖擊之下，如何保持這份“根”的不變，不僅是藝術(shù)創(chuàng)作者的責(zé)任，更是文化傳承的關(guān)鍵所在。

1.1 文化認同與舞蹈語匯的延續(xù)

文化認同是民族身份的核心標志，而民間舞蹈則是這種認同的具體表現(xiàn)之一。文化是“人類編織的意義之網(wǎng)”，而民間舞蹈正是這種文化的生動表達。保留民間舞蹈語匯的不變，實際上是維系文化認同的重要途徑。以土家族的跳喪舞為例，這種民間舞蹈源于土家族特有的喪葬儀式，通過一系列舞蹈動作表現(xiàn)對逝者的緬懷以及對生命的敬重。跳喪舞的動作和節(jié)奏不僅體現(xiàn)出一種民間舞蹈技巧，更承載了土家族人對生死的獨特理解。隨著現(xiàn)代化的深入，在一些堅持傳統(tǒng)的土家族地區(qū)，跳喪舞仍然保留了原始的節(jié)奏和動作，成為族群文化認同的重要象征。這種堅守使得跳喪舞不僅僅是一個喪葬儀式，更升華為一種土家族文化的標志，代表著他們對于自身民族身份的認同與珍視。

1.2 歷史記憶與儀式性的傳承

儀式性是民間舞蹈不可或缺的特征，它常常與特定的儀式活動緊密相連，承載著豐富的歷史記憶和民族傳統(tǒng)。苗族的“蘆笙舞”便是一個典型的例子。在舞蹈中，舞者穿著傳統(tǒng)服飾，隨著蘆笙的節(jié)奏起舞，完成一系列固定的動作。這一民間舞蹈起源于苗族的農(nóng)耕祭祀活動，象征著對自然的敬畏以及對豐收的祈愿。盡管現(xiàn)代社會對農(nóng)耕的依賴有所減弱，蘆笙舞依然保留了其儀式性的核心內(nèi)容，使之成為苗族歷史記憶的重要延續(xù)。保留蘆笙舞的儀式性，不僅是對民間舞蹈形式的尊重，更是對苗族文化根基的忠實傳承。

1.3 美學(xué)特質(zhì)與審美體驗的延續(xù)

民間舞蹈不僅是文化的一種表現(xiàn)形式，它同時也是一種獨特的美學(xué)呈現(xiàn)。民間舞蹈保留傳統(tǒng)美學(xué)特質(zhì)，有助于增強觀眾的審美體驗。以蒙古族的“頂碗舞”為例，舞者頭頂碗盞，動作輕盈且節(jié)奏鮮明，體現(xiàn)了蒙古族對于精湛技藝與力量控制的高度追求。保留頂碗舞的美學(xué)特質(zhì)，不僅使觀眾得以領(lǐng)略蒙古族獨特的文化美感，還使民間舞蹈在現(xiàn)代社會中繼續(xù)傳遞傳統(tǒng)技藝的魅力。

1.4 原生態(tài)文化體驗與情感共鳴的保持

文化不僅僅是符號與文本的集合，更是一種生活方式的呈現(xiàn)。作為一種源于生活的藝術(shù)，民間舞蹈的價值在于喚起觀眾的情感共鳴以及文化歸屬感。保持舞蹈的原生態(tài)特性，能夠使觀眾在審美中獲得真實的文化體驗，從而增強對民族文化的認同。例如，在云南彝族的火把節(jié)舞蹈中，舞者圍繞火堆起舞，象征著對火的崇敬和對生活的熱情。盡管現(xiàn)代社會對火的崇拜已不再是主流，火把節(jié)舞蹈的核心依然保留，這使之成為彝族人情感共鳴的重要載體。保留這一原生態(tài)體驗，不僅能夠讓觀眾感受舞蹈的視覺美感，更能在內(nèi)心深處激發(fā)對民族文化的認同感。

2.“變”——文化延續(xù)的創(chuàng)新

在民間舞蹈的創(chuàng)作過程中，除了要注重保留傳統(tǒng)的“根”，也需要適應(yīng)當(dāng)代的潮流，使其能夠在現(xiàn)代社會中延續(xù)并發(fā)展。這種“變”在保持文化核心的基礎(chǔ)上，為民間舞蹈注入了新的活力和表現(xiàn)形式。

2.1 文化認同的現(xiàn)代演繹

民間舞蹈作為文化認同的符號承載，在當(dāng)代語境中需要找到與觀眾新的共鳴方式。民間舞蹈通過特定的動作語匯傳遞民族身份與集體記憶，而在今天，這種認同需要通過適度創(chuàng)新，使其既保留民族特色，又能滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。一個典型的例子是土家族的跳喪舞，這一民間舞蹈原本帶有濃厚的喪葬儀式氛圍，表達對逝者的超越之情。然而，現(xiàn)代舞臺上，編導(dǎo)們在不改變民間舞蹈核心情感的前提下，結(jié)合現(xiàn)代編舞技巧與音樂節(jié)奏，為跳喪舞注入了新的表現(xiàn)力，使其不僅適合民俗節(jié)日表演，也成為一種表達土家族文化特質(zhì)的集體表演形式。

2.2 傳統(tǒng)動機的情境拓展

民間舞蹈的傳統(tǒng)動機往往源于特定的勞動場景或生活情境，而將這些動機與新的社會情境相結(jié)合，則能夠賦予民間舞蹈更深刻的時代感。例如，《茶鄉(xiāng)擺手舞》就以土家族采茶的勞動場景為基礎(chǔ)，通過延展這一勞動情境，讓擺手舞的傳統(tǒng)動律與現(xiàn)代茶文化自然相融。編導(dǎo)在保留擺手舞中勞動者身體擺動的獨特動勢時，通過揮手、彎腰等動作展現(xiàn)采茶的不同步驟，并在舞臺背景上展示茶園山巒的畫面，使民間舞蹈動作與視覺環(huán)境和諧統(tǒng)一。觀眾在觀看時，不僅能體驗到勞動的美感，還能感受到傳統(tǒng)采茶活動在現(xiàn)代生活中的新意義。

2.3 舞臺表現(xiàn)中的儀式性升華

民間舞蹈中常帶有儀式性，它們通過固定的形式表達對天地與祖先的敬畏，而這種儀式感在現(xiàn)代創(chuàng)作中也可通過舞臺表現(xiàn)手段加以增強，使其更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。例如，在湖北土家族的舞蹈《擺起來》中，現(xiàn)代技術(shù)的引入為傳統(tǒng)擺手舞賦予了新的生命。燈光、音效以及舞臺布景的創(chuàng)新使用不僅豐富了舞臺效果，也為舞蹈增添了神秘而莊嚴的儀式感，使其更加貼近當(dāng)代觀眾的審美品味?，F(xiàn)代化的表現(xiàn)形式不僅提升了視覺的沖擊力，更讓觀眾得以深刻感受傳統(tǒng)文化的魅力。

2.4 美學(xué)特質(zhì)的多維創(chuàng)新

民間舞蹈的美學(xué)特質(zhì)構(gòu)成了其視覺和韻律的核心，但隨著現(xiàn)代審美觀念的變化，傳統(tǒng)的美學(xué)形式需要通過多維創(chuàng)新來提升視覺感染力。以蒙古族的頂碗舞為例，這一民間舞蹈以高超的平衡技巧而聞名。在現(xiàn)代創(chuàng)作中，編導(dǎo)在保留頂碗舞核心動作的同時，增加了更多層次的姿態(tài)變化，使舞者不僅展示技巧，還通過表情與動作展示出情感，如歡快、莊重和寧靜。此外，編導(dǎo)加入了快慢交替、節(jié)奏急緩的變化，讓民間舞蹈在視覺和聽覺上都更具動感，使觀眾不僅能欣賞到頂碗舞的傳統(tǒng)之美，也能體會到情感的層次。

2.5 文化內(nèi)涵的當(dāng)代詮釋

民間舞蹈形成于特定的時代背景，因而其表達的文化內(nèi)涵也具有特定的歷史和社會意義。然而，隨著時代的變遷，傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵有時會脫離當(dāng)代生活，導(dǎo)致與觀眾的情感共鳴減弱。為了讓觀眾在現(xiàn)代語境中找到共鳴，創(chuàng)作者們賦予民間舞蹈新的文化詮釋，使民間舞蹈表達出更具時代感的情感主題。例如，土家族的舞蹈《薅呀薅呀薅》原本展現(xiàn)的是一種農(nóng)耕勞動的場景，象征著辛勤勞作與豐收的期盼。如今，編導(dǎo)們將這一民間舞蹈結(jié)合當(dāng)下的鄉(xiāng)村振興主題，通過擺手舞的動作表現(xiàn)土家族青年為農(nóng)村發(fā)展付出的努力。觀眾不僅能看到擺手舞的傳統(tǒng)美感，也能體會到一種新層次的情感共鳴。

3.“變”與“不變”之間的平衡

在民間舞蹈創(chuàng)作中，如何在“變”與“不變”之間找到恰當(dāng)?shù)钠胶?，已成為確保文化傳承與創(chuàng)新共存的關(guān)鍵所在。若過度強調(diào)“不變”，民間舞蹈形式容易陷入僵化，與現(xiàn)代觀眾的審美需求相去甚遠；而一味追求“變”則可能破壞傳統(tǒng)文化的核心，使民間舞蹈失去其民族的獨特根基。因此，創(chuàng)作者需要在保留傳統(tǒng)文化精髓的同時，以適應(yīng)當(dāng)代審美的創(chuàng)新方式，使傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代藝術(shù)能夠相互融合。

3.1 傳統(tǒng)動律的保留與動作創(chuàng)新的調(diào)和

在民間舞蹈中，動律和節(jié)奏構(gòu)成了文化表達的核心載體，傳統(tǒng)動律的延續(xù)能夠使文化的生命力得以傳承。而在現(xiàn)代審美的需求下，適度的動作創(chuàng)新則可以增強民間舞蹈的表現(xiàn)力。在“變”與“不變”的平衡中，創(chuàng)作者需要保持動律的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，并適當(dāng)融入新的動作變化，以協(xié)調(diào)傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的觀感差異。以傣族孔雀舞為例，這一舞蹈以流暢柔美的動作和輕盈的節(jié)奏著稱，舞者的動作優(yōu)雅而富有韻律，仿佛再現(xiàn)了孔雀的靈動之姿。在現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)中，創(chuàng)作團隊不僅保留了孔雀舞的經(jīng)典動作，還融入了更具層次的手臂變化和旋轉(zhuǎn)動作，使得舞蹈的表達更加豐富。這樣的創(chuàng)新設(shè)計增強了視覺吸引力，同時通過多樣化的節(jié)奏變化讓觀眾能夠沉浸其中，欣賞到傣族舞蹈的獨特風(fēng)韻。

3.2 反思與傳承的動態(tài)平衡

盡管“不變”強調(diào)的是文化根基的保留，但這種“不變”并非全然排斥現(xiàn)代元素。在民間舞蹈的創(chuàng)作中，“不變”更應(yīng)被理解為一種對傳統(tǒng)文化的理性選擇，而不是僵化的守舊。湘西苗族的民間舞蹈創(chuàng)作中，部分年輕的舞者開始嘗試將民間舞蹈與現(xiàn)代燈光、舞美相結(jié)合，從而增強民間舞蹈的觀賞性。這種創(chuàng)作并未改變民間舞蹈的基本動作和內(nèi)在意義，卻通過現(xiàn)代技術(shù)的輔助，使得民間舞蹈的表現(xiàn)力更為豐富。

3.3 儀式性的簡化與情感共鳴的增強

民間舞蹈的儀式性作為其文化根基的重要組成部分，蘊含著民族的歷史和精神。在“變”與“不變”之間尋找平衡時，創(chuàng)作者可以在保留儀式感的基礎(chǔ)上，適當(dāng)簡化結(jié)構(gòu)，并增添情感的層次，以更好地滿足現(xiàn)代觀眾的審美和情感需求。湘西苗族的《祭火儀》傳統(tǒng)上是苗族節(jié)日中祭祀祖先和火神的重要儀式活動，充滿了神秘而莊重的氛圍。在現(xiàn)代舞臺呈現(xiàn)中，創(chuàng)作者對儀式流程進行了簡化，如將復(fù)雜的祈福動作縮減為幾個具有代表性的舞步，并利用燈光特效表現(xiàn)火焰的閃動，營造出一種獨特的氛圍。這種簡化在保留儀式神圣感的同時，也避免了傳統(tǒng)儀式過長的問題，使其更易適應(yīng)現(xiàn)代舞臺的節(jié)奏。此外，在編排中加入了苗族青年向火祈愿的情感表達，使觀眾能夠感受到更為真實的情感共鳴，從而提升了文化傳播的效果。

3.4 美學(xué)特質(zhì)的保留與舞臺設(shè)計的適度調(diào)整

民間舞蹈的美學(xué)特質(zhì)源于簡練的形式、獨特的色彩以及張弛有度的節(jié)奏。通過在保持傳統(tǒng)美學(xué)特質(zhì)的基礎(chǔ)上適度調(diào)整舞臺布置和燈光效果，能夠有效地平衡傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代舞臺觀感的需求。以朝鮮族的長鼓舞為例，在現(xiàn)代化的演出中，團隊特意保留了朝鮮族傳統(tǒng)服飾的色彩和樣式，并通過燈光塑造出舞者的立體感，使動作更加生動。長鼓舞強調(diào)鼓點的節(jié)奏感與舞蹈的和諧美，整齊而有力的動作在現(xiàn)代布景下得到更好呈現(xiàn)。背景設(shè)計中柔和的色彩與流動的布景，帶來了田園的寧靜與朝鮮族的自然生活氛圍，使觀眾仿佛置身其中，感受這一民族生活的真實和溫馨。

3.5 文化內(nèi)涵的延續(xù)與現(xiàn)代解讀的共融

民間舞蹈承載著深厚的文化內(nèi)涵和歷史積淀，為了平衡傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與現(xiàn)代解讀之間的關(guān)系，創(chuàng)作者可以在保留傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的同時賦予新的情感主題，使觀眾能夠在當(dāng)代語境中對其產(chǎn)生共鳴。土家族的《薅草歌》原本是一種伴隨農(nóng)耕勞動而唱的歌舞，象征著勞動者的勤勞與對豐收的期盼。在當(dāng)代舞臺上，編導(dǎo)結(jié)合環(huán)境保護這一現(xiàn)代主題，為該舞蹈賦予了人與自然和諧共生的理念。在保留傳統(tǒng)勞動動作的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者通過細化舞蹈動作和隊形的變化，展現(xiàn)土家族對自然的敬畏之情。觀眾在觀看舞蹈時，既能體會到土家族的傳統(tǒng)勞作場景，也能夠從環(huán)境保護的視角重新解讀這一民間舞蹈的現(xiàn)代意義。

3.6 跨文化融合的選擇性吸收與民族特質(zhì)的保持

在全球化的時代背景下，跨文化融合為民間舞蹈的創(chuàng)新提供了豐富的可能性。為在“變”與“不變”之間達到平衡，創(chuàng)作者可以在跨文化融合中有選擇地吸收他國的藝術(shù)元素，同時確保本民族文化的核心特質(zhì)不被削弱。例如，湖南土家族的《白虎神》在創(chuàng)作中吸收了西方現(xiàn)代舞的肢體表現(xiàn)手法，進一步增強舞者肢體動作的表現(xiàn)力。該民間舞蹈以土家族的白虎圖騰為主題，通過肢體語言展現(xiàn)白虎的力量與神秘感。盡管加入了西方的肢體表現(xiàn)元素，編導(dǎo)依舊保持了土家族傳統(tǒng)符號的完整性，不僅使這一民間舞蹈更具表現(xiàn)力，也確保了其民族特質(zhì)，能夠在國際舞臺上更好地展示土家族文化的精髓。又如，湖南土家族的《巴陵迎春》在創(chuàng)作中吸收了芭蕾舞的空間編排方式，使舞蹈的表現(xiàn)力更為多元。舞蹈的核心仍保留土家族迎春舞的傳統(tǒng)步伐，而在隊形編排和道具使用上借鑒了芭蕾的層次感，使得整體視覺效果更為立體。創(chuàng)作團隊堅持保留土家族舞蹈的手勢與節(jié)奏，確保舞蹈既符合現(xiàn)代觀眾的審美，又不失民族特質(zhì)。

4.結(jié)語

  通過對民間舞蹈創(chuàng)作中“變”與“不變”關(guān)系的探討，本文揭示了在保留傳統(tǒng)文化核心的前提下，進行適度創(chuàng)新的重要意義。研究表明，“不變”是民間舞蹈的文化根基，具體體現(xiàn)為傳統(tǒng)的動律、儀式感、美學(xué)特質(zhì)以及深厚的文化內(nèi)涵。這些核心要素不僅維系了民族身份和文化認同，也承載了豐富的歷史記憶，具有不可替代的價值。然而，僅僅依靠“不變”是不夠的，現(xiàn)代觀眾的審美需求以及舞臺表現(xiàn)的日益多樣化要求，決定了“變”在民間舞蹈創(chuàng)作中的必要性。適度的創(chuàng)新不僅能提升民間舞蹈的表現(xiàn)力和觀賞性，更為傳統(tǒng)文化的傳播與延續(xù)注入了新的活力。因此，在民間舞蹈創(chuàng)作中，“變”與“不變”的平衡是關(guān)鍵所在，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)在保留傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上，利用符合時代特征的創(chuàng)新方式，賦予民間舞蹈新的藝術(shù)魅力，為民間舞蹈的現(xiàn)代化創(chuàng)作提供了更加豐富的視角與實踐路徑。

文章來源：   《尚舞》   http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html