水彩畫審美特征研究-美術論文發(fā)表

摘要：水彩畫起源于西畫，150多年前由意大利旅行家馬可波羅傳入我國。在經(jīng)歷了漫長的歷史歲月后被中國的藝術家們認可并接受，在審美特征上逐步形成了具有中國特色的水彩畫，并在表現(xiàn)技法與表現(xiàn)形式上，呈現(xiàn)出其獨有的審美特征，成為多元文化之中獨特的藝術取向。本文講述了水彩畫的發(fā)展歷史，以及在不同階段展現(xiàn)出的審美特征。通過探究水彩畫與中國油墨畫和油畫等畫種的借鑒與融合，總結出水彩畫獨立，多元取向以及造型語言多樣化的審美特征并以此來說明水彩畫的獨特。

關鍵詞：水彩畫；審美特征；研究

前言

自1715年意大利傳教士第一次向中國人展示水彩畫起，水彩畫作為西洋畫的一種形式，在中國已有百年的歷史，中國畫家以東方人獨有的思維方式對水彩畫進行實踐與創(chuàng)作，但是由于對水彩畫缺乏獨立的審美特征的研究，水彩畫在美術理論界被認為其本身只是油畫的附屬品，缺乏自身獨立性的審美。經(jīng)過英國桑德比等畫家的努力，通過對自然的觀察，在作品中寄托思想情感，提高審美認識，水彩畫日益完美并逐漸走上一條具有自身特色的發(fā)展之路。

1．水彩畫的發(fā)展史

古典時期（17世紀-18世紀）的水彩畫創(chuàng)作目的以實用為主，重在記錄地形，繪制地圖，描繪風景物，并不注重情感的表達以及色彩的融合，盡管形式色彩表現(xiàn)單一，但依舊為今后水彩畫的發(fā)展奠定了基礎，因為它是用水這一獨特的媒介來作圖。17世紀的風景畫，確立了水彩畫成為一個獨立的畫種，但較之油畫的傳統(tǒng)地位，水彩畫的個性并不明顯，但是結合水的特征，透明，淡雅，寧靜在水彩畫中表現(xiàn)的淋漓盡致。也正因為這一特征，才有了古典時期水彩畫區(qū)別于油畫的審美價值。

成熟時期（18世紀中葉-20世紀）的水彩畫，對水這一特質進行了充分的認識，理解和運用。強調運用水滲透，流動的特征，與顏色完美結合，在畫面中呈現(xiàn)節(jié)奏的變化，以及自然的筆觸，并利用水渲染整個氛圍來表達畫家內心的感受，在水彩畫的成熟時期，以渲染，擦洗，筆觸為主的“濕畫法”應用而生，并完成了水彩畫自身特征的構建。這一時期的水彩畫，利用擦洗表達畫面的明暗變化以及起伏，利用渲染表達整個畫面的氛圍以及意境，利用筆觸大膽輕快的將水漸變，輕靈的特點變現(xiàn)的淋漓盡致，也將水彩畫的發(fā)展推到一個新的發(fā)展高度，形成人和畫融合的獨特審美特征。

現(xiàn)代時期（20世紀）的水彩畫在重視風景，特質的基礎上，更加重視人的內心世界，利用研究現(xiàn)代的藝術風格，并進一步挖掘水的特性，形成現(xiàn)代水彩畫的藝術風格。這一時期的水彩畫不再單純的注重顏色，線條，而是轉為利用藝術來表達藝術家的思想和品性，并結合多種材質，技術，形成獨特的藝術語言，建立完整的審美體系。

2. 水彩畫與其他畫種的借鑒與融合

水彩畫的使用工具與中國水墨畫大體一致，水彩畫的教材中都提及了其自身和中國水墨畫的關聯(lián)，不管是從水彩畫的發(fā)展史，還是繪畫媒介以及水的利用角度分析，都闡述了水彩畫和中國水墨畫的聯(lián)系，甚至一致被認為中國的水彩畫前身就為水墨畫的一個分支。但隨著科技以及藝術思維的不斷發(fā)展，我國的水彩畫創(chuàng)作，已經(jīng)有了一套自己獨特的繪制技巧與繪畫理念，并成為一門獨立的畫種。

中國傳統(tǒng)水墨畫的繪畫風格巧妙的運用了筆墨，從我國古代文人畫家時就認為，繪畫的技巧不僅是描繪自然風景，更重要的是繪畫筆墨，即線條的描繪，墨色要達到預想的效果，并真實客觀的表現(xiàn)畫家的主觀情感。因此，才有了“有筆有墨謂之畫”的說法。沿用古代作家傳統(tǒng)筆墨的藝術修養(yǎng),并結合水彩畫與水墨畫兩者的創(chuàng)作材料和繪畫媒介的共同之處，將中國水墨畫的筆墨和人文情懷運用到水彩畫之中。中國水彩畫家從中國傳統(tǒng)水墨畫中吸取了許多新穎的手法，吸取和借鑒了水墨畫的色彩、線條、形體和肌理，孕育出許多優(yōu)越的先決條件。水彩畫家利用獨具匠心的藝術手法，形成了本身獨特的風格，使得水彩畫在中國得到了長遠的發(fā)展。形成了情景交融、物我交融的藝術形式，深刻的展現(xiàn)了畫家內心的人生感悟和藝術情操，并且得已升華其意境。筆者通過探索和深入研究水彩畫對水墨畫的線、色、形、肌理四方面,在表現(xiàn)形式語言上使得水彩畫具有豐富性,直至達到水彩畫的精神美感。

油畫的創(chuàng)作媒介是利用油性材料進行創(chuàng)作，所創(chuàng)作的油畫畫面宏大，表現(xiàn)出微妙的色彩效果，畫面真實，塑造性極強。水彩畫的創(chuàng)作媒介則用水代替了油畫的油性材料，繪畫色彩所用的顏料是水溶性的透明顏料，所用紙張選用吸水性和粘著性適宜的紙張，借鑒油畫的色彩表現(xiàn)效果，加之運用獨特的筆法，使其創(chuàng)作的畫面視覺效果達到高度的流暢性和透明感，形成一種輕快靈動的自然美。水彩畫與油畫巧妙的借鑒與融合，使其在當今的繪畫領域里占有了很重要的位置，成為一種獨立的藝術表現(xiàn)門類。

3.水彩畫的審美特征

中國水彩畫從它繪畫的表現(xiàn)技法和表現(xiàn)內容來看，完美的展現(xiàn)了獨立的審美特征和多元藝術取向。它改變了人們對水彩畫藝術的傳統(tǒng)觀念，對水彩畫的繪畫方法進行創(chuàng)新，并充分借鑒其他畫種的表現(xiàn)技巧和方法，大膽探索水彩畫的用材用料，積極探索水彩畫的藝術理念和審美趣味，使水彩畫的外延進一步得到擴大，對表現(xiàn)材料與表現(xiàn)形式等方面不斷的探索，進一步確立了當代中國水彩畫的獨立個性特征。

中國水彩畫的表現(xiàn)技巧、表現(xiàn)形式是多種多樣的，寫實型，寫意型，寫裝飾型以及抽象型的多種方式，體現(xiàn)了水彩畫多元藝術取向。水彩畫的多元化發(fā)展，能夠有效的強化水彩畫本體的藝術形式，拓展水彩畫的外延，其內涵和外延完美的結合，能夠使水彩畫不斷的發(fā)展下去。水彩畫表現(xiàn)手法的多樣性使其它的多元藝術性不同于其它繪畫，并在眾多水彩畫繪畫中充分表現(xiàn)出來。

3.1水彩畫的獨立審美特征

水彩畫有其獨立的審美特征，它具有無色、透明、滲透、流動等等多種特征。長期以來，油畫一直是西畫的正宗，在油畫的影響下，水彩畫顯得非常微弱。尤其是在水彩畫的初始階段，這種狀況非常明顯。分析其微弱的原因，主要是水彩畫自身的原因，也有社會的原因，人們對水和油兩種調合劑的本質認識程度容易混要。水彩畫的一些最基本的繪畫規(guī)律和油畫相似，但它運用水的特征，以及豐富多樣的水彩自身繪畫風格和魅力，正因為它具有其它畫種所沒有的獨特特征，使它成為一個獨立的畫種登上藝術的舞臺。它和油畫、中國畫都不相同，雖然中國畫也是用水來做媒介，但因它們兩者的繪畫風格不同，使其所用的材料和紙張也不同。水彩畫用其獨特的水彩工具和材料，尤其是水這一特殊媒介。正因為水彩這一特征，才有了水彩畫不同于其它畫種的藝術趣味。著名畫家吳冠中認為水彩畫的精髓在于運用水與彩，這二者要緊密結合，相互發(fā)揮，才會展現(xiàn)水彩畫的藝術魅力。如果不充分發(fā)揮水的特性，水彩畫就比不上油畫的表現(xiàn)力度；如果不充分發(fā)揮彩的特性，就比不上水墨畫的神韻，水彩畫的獨有特征就在于水色結合。

我國的水彩畫自形成獨立的畫種以來，已經(jīng)有了五百年的歷史，它和其它事物的發(fā)展規(guī)律一樣，也是由低級到高級、由幼稚到成熟。在水彩畫的整個發(fā)展歷史中，我們看出，對水質這一特殊媒介的認識、運用貫穿于整個水彩畫的發(fā)展過程中。

3.2 水彩畫的多元取向的審美特征

繪畫藝術只有內涵與外延雙重結合，才能使這一繪畫形式更好的存在，將水的流動特質與自然結合，強調水跡與斑痕跟隨自然的痕跡展開并進行勾勒，但是早期的水彩畫藝術取向單一，不注重多種色彩的結合，不注重繪畫技巧的綜合運用，而英國的水彩畫家在畫法上運用渲染，擦洗以及筆觸的手法，加之純熟的繪畫技巧和色彩的大膽運用，使水彩畫在20世紀達到一個新的頂峰。隨著科技技術的而不斷發(fā)展，水彩畫展現(xiàn)了多元取向的特點，在繪畫材料上，不在單純的利用傳統(tǒng)材質與畫法，而是借鑒其他畫種并擴展水彩畫的外延范圍，將其融入現(xiàn)代的藝術觀念和審美意識；在繪畫技巧上同樣呈現(xiàn)出多元取向的審美特征，從傳統(tǒng)的濕畫法，發(fā)展為現(xiàn)今的多層畫法，肌理畫法，以及綜合畫法，既豐富了表現(xiàn)形式又發(fā)展了新的藝術風格。在藝術形式上也呈現(xiàn)出多元取向的特色，寫實型，寫意型，抽象型，綜合型等獨具一格，這些風格都展現(xiàn)了創(chuàng)作者的心境，情緒以及精神世界的變化。在現(xiàn)代化藝術風格多元化的今天，不能用傳統(tǒng)的模式制約水彩畫的藝術風格，這樣不利于擴展水彩畫的外延氛圍，應當在水彩畫創(chuàng)作的材料更新上，表現(xiàn)技巧以及表現(xiàn)形式上，采用內涵與外延雙重結合進行發(fā)展，多元取向將會賦予水彩畫新的審美特征。

3.3水彩畫的造型多樣的審美特征

水彩畫具有多種多樣的語言造型，語言表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多樣化的特征。水彩畫家挖掘出水彩造型的語言，將水彩的藝術語言運用到了藝術創(chuàng)作之中，將水彩畫的造型進一步的進行開拓，體現(xiàn)在水彩畫的思維理念、作品尺寸、色彩、材料和裝裱配框等多方面進行創(chuàng)想。拋棄傳統(tǒng)的框套，舍棄蒼白漂浮與矯揉造作的風尚風格，舍棄“小品”般意味的情趣與“小技”的自得之風，廢棄傳統(tǒng)方式的發(fā)展方向，嘗試用新的水彩畫風格，不斷向前發(fā)展，使得水彩畫不在僵化。

在水彩畫發(fā)展的道路上，我國的水彩畫家們對水彩畫不斷探索、創(chuàng)新，注入了新的寫作風格，使水彩畫更的發(fā)展更蓬勃。比如，我國水彩畫家劉壽祥，在用紙方面將以前使用的粗紋保定紙，經(jīng)過一定的技術加工和使用大膽的創(chuàng)新筆法，在紙紋上加上噴水技巧，塑造出來的畫面極其厚實。再例如我國的水彩畫作家陶世虎，他是寫實型風景畫畫家的代表。他利用潛心的探求手法和發(fā)掘其真實物象的寫實風格，將水彩畫的寫實風格進一步升華，體現(xiàn)出了水彩畫特有的藝術張力。他敢于打破傳統(tǒng)水彩畫的表現(xiàn)技法，將畫家自身所具有的寫實功力和高超的技藝進一步提升，把東西方的繪畫風格有機的進行融合，積極借鑒其它的藝術類型，創(chuàng)造出獨特的語言造型風格。再例如水彩畫作家王涌，他是寫意類水彩畫語言的代表，他的作品充分體現(xiàn)了水的特質，推動了水彩畫技法，嘗試用濕畫法進行水彩畫設計，將水彩畫設計推向了新的高峰。對水分的合理運用控制到了最佳的狀態(tài)，從畫面上看，呈現(xiàn)出水淋淋、虛實相生的意境美，虛幻朦朧的手法但表現(xiàn)出真實之趣，他的作品大多都表現(xiàn)出了空靈灑脫和空曠秀美的風格，給人以美的享受。

結語

總之，水彩畫用多樣的語言造型讓人感受到了它的美。本文從水彩畫本體語言上來看其審美特征，水彩畫的獨立審美特征和多元藝術取向介紹，水彩畫與其他畫種的借鑒與融合三個方面進行闡述。東方和西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美觀念相互交融在一起，保持了水彩畫的純真與亮麗，充分體現(xiàn)了水彩畫的和諧之美，建構了水彩畫藝術語言多樣化的審美特征。

參考文獻：

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