國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐探究

摘要：近年來，國標舞在全球范圍內受到了廣泛的關注與喜愛。藝術表演舞作為國標舞的一個重要分支，不僅展現了舞者高超的技藝，更通過豐富的創(chuàng)作實踐，傳達了深刻的文化內涵與審美價值。文章旨在通過對國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐的深入探究，分析其在提升個人藝術修養(yǎng)、增強文化傳承、促進教育與人才培養(yǎng)以及滿足社會文化需求等方面的重要意義，并結合具體案例分析其在創(chuàng)作過程中的關鍵環(huán)節(jié)與挑戰(zhàn)，提出相應的解決思路。通過本研究，期望能為國標舞藝術表演舞的創(chuàng)作實踐提供有益的參考與啟示。

關鍵詞：國標舞；藝術表演舞；創(chuàng)作

國際標準舞藝術表演舞（以下簡稱表演舞）以國際標準舞為作品創(chuàng)作語言基礎，以舞臺化的舞蹈作品為輸出形式，有別于傳統(tǒng)國標舞的賽場屬性，構建起獨特的藝術表現體系。表演舞不斷發(fā)展，作品量不斷加大，但現有創(chuàng)作實踐多側重于技術動作的堆砌，缺乏對作品的整體把握。因此，本文從舞蹈創(chuàng)作視角探索國標舞藝術表演舞作品的藝術構建，解析優(yōu)秀表演舞作品，探究其創(chuàng)作規(guī)律與表現機制，具有重要的實踐價值和藝術意義。

1.國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐的意義

1.1 提升個人藝術修養(yǎng)與技能

國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐為舞者提供了全方位發(fā)展的藝術平臺，顯著提升綜合藝術素養(yǎng)。其創(chuàng)作過程要求舞者深入挖掘角色內心世界，通過精細的身體語言傳達復雜情感，從而培養(yǎng)敏銳的藝術感知力與表現力。在動作設計環(huán)節(jié)，舞者需精通國標舞基本技法，同時掌握動作質感的變化技巧，理解力度與情緒表達的關聯(lián)性，體現出“為作品服務”的藝術理念。創(chuàng)作實踐促使舞者突破單一舞種限制，探索多種藝術元素與現代表達的結合可能。這種多維度的實踐鍛煉，使舞者在技術層面獲得突破，同時在藝術表達、審美判斷和文化理解等方面取得質的飛躍，為其職業(yè)發(fā)展奠定堅實基礎，促進舞者向全面型藝術人才方向轉變。

1.2 增強文化傳承與創(chuàng)新

國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐承載著深厚的文化傳承與創(chuàng)新功能。表演舞作為國際標準舞的舞臺化藝術形式，既保留了傳統(tǒng)國標舞的精髓，又打破了其競技化的局限。通過創(chuàng)作實踐，實現國際舞蹈語匯與多元文化精神的對話。這種跨文化創(chuàng)作不僅賦予國標舞新的文化內涵，更促進了東西方舞蹈藝術的交流互鑒。這種創(chuàng)新實踐超越了簡單的文化符號拼貼，通過挖掘不同舞蹈形式的核心共性，提取其本質精神，進而實現藝術創(chuàng)新。國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐構建了一種新型文化傳承模式，既尊重傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新，為舞蹈藝術的可持續(xù)發(fā)展提供了寶貴經驗，同時也在國際文化交流中彰顯了文化自信。

1.3 促進教育與人才培養(yǎng)

國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐對舞蹈教育體系的完善與人才培養(yǎng)具有積極的推動作用。創(chuàng)作實踐將理論與實踐緊密結合，打破傳統(tǒng)舞蹈教育中技術訓練與藝術表達相割裂的局面。通過實踐教學，學習者能夠接觸身體語言多維度創(chuàng)作、編舞技法、人物形象塑造等核心創(chuàng)作元素。創(chuàng)作實踐為教學提供了空間意象建構的范例，展示如何通過燈光、布景等舞臺元素營造豐富的敘事空間。創(chuàng)作實踐還培養(yǎng)了學生的跨學科綜合能力，如音樂理解能力、空間感知能力、角色敘事能力等。這種全方位的實踐教學模式，培養(yǎng)了具備國際視野與民族情懷的復合型舞蹈人才，使其能夠應對當代舞蹈藝術發(fā)展的多元需求。創(chuàng)作實踐形成的理論成果又反哺教學內容，構建了“實踐—理論—再實踐”的良性循環(huán)，推動了國標舞教育體系的科學化、系統(tǒng)化與現代化。

1.4 滿足社會文化需求

國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐積極回應了當代社會的多元文化需求。隨著物質生活水平提高，大眾對高品質藝術作品的需求日益增長。表演舞作品通過舞臺化呈現，使國標舞不再只局限于賽場，使更廣泛的觀眾群體能夠欣賞國際標準舞的藝術魅力。創(chuàng)作實踐關注社會熱點與人文情懷，聚焦家庭親情、鄉(xiāng)愁離別等永恒主題，例如“中西融合”契合了當代社會對情感表達與精神慰藉的需求。國標舞藝術表演舞作品的藝術創(chuàng)新也滿足了社會對文化多樣性的追求，東西方文化的交融創(chuàng)新既保留了國際化表達，又彰顯了民族特色，運用西方的舞蹈肢體語言去講述中國故事、中國精神等，形成了具有普適性與獨特性的藝術表達，滿足了社會對高質量文化產品的需求，促進了國標舞藝術的普及與發(fā)展，提升了社會的整體審美水平。

2.國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐案例分析

2.1身體語言的多維度創(chuàng)作

在國標舞藝術表演舞的創(chuàng)作中，身體語言作為最直接、最生動的表達手段，其多維度創(chuàng)作顯得尤為重要。創(chuàng)作者需要深入挖掘舞蹈角色的內心世界，通過細膩、豐富的身體語言來傳達角色的情感變化和故事發(fā)展。動作編織作為舞蹈創(chuàng)作中的最大任務，其判斷準繩在于“為作品服務”的原則，即從作品的表意需求、情感需求出發(fā)進行設計?！杜_海謠》中所有的動作素材突破了單一舞種限制，提取國際標準舞拉丁舞中不同速率的動作進行重組搭配，以體現戀人間初識的打鬧與羞澀。例如，動作“fan”利用其原有的雙人舞引帶關系，通過極致的拉力將情感傳遞具象化；牛仔舞動作的變形解構再重組，則巧妙展現了男女間的情感互動。這些精細設計的動作不僅具有美感和節(jié)奏感，還在舞臺上形成強烈的視覺沖擊力。

身體語言的多維度創(chuàng)作中對動作綜合質感的把控極為重要，動作精細度與藝術張力的綜合表現?，包含動作細節(jié)的技術處理和藝術感染力的融合，都會表達出不同的情感與意味?！杜_海謠》在動作質感的處理上，注重“力”的合理運用，通過力度變化與情緒態(tài)度對位，增強了作品的情感傳遞。該作品呈現的中國式含蓄內斂的情感方式，正是通過“力”的有機編織，將“我想你”巧妙轉換為“我等你”。在雙人配合中，主被動關系的調整改變了原有引帶模式，產生了不同的藝術意味。對于舞種融合問題，《臺海謠》避免了機械嫁接不同舞種的舞姿動作，而是提取身體運動方式的核心共性，在動作選取上摒棄風格過于顯著的元素，采用中性介質動作串聯(lián)，弱化舞種間的突兀感。這種對舞蹈姿態(tài)的精心設計與轉換，使觀眾能夠清晰感受到故事情節(jié)的發(fā)展和角色情感的起伏，大大增強了作品的藝術感染力。

2.2空間結構的藝術編排

在國標舞藝術表演舞的創(chuàng)作中，空間結構的藝術編排是至關重要的環(huán)節(jié)。它不僅關乎舞蹈的視覺效果，更是舞蹈情感與意境傳達的重要手段。舞臺空間作為舞蹈作品敘事的物質載體，其結構性編排本質上是對物理空間進行符號化轉譯的過程。其核心命題在于：如何通過空間意象的建構，實現舞臺空間從物理維度向敘事及情感維度的轉化，最終形成視覺表征與作品意識形態(tài)訴求的辯證統(tǒng)一。《媽媽的日記》中，創(chuàng)作者以“日記”作為敘事媒介，通過燈光的切割與轉換，營造了“回憶”與“現實”雙重交織的虛實空間。舞臺前區(qū)白色光圈構建現實空間，后區(qū)暖黃色光圈表現虛擬回憶空間，女兒與父母的對望完成了現實與回憶的空間對話。當女兒奔向父母時，呈現了她"走進日記"的空間轉變。當女兒從美好回憶的空間中回到現實空間，通過翻書翻頁再一次形成符號意象的空間隱喻，女兒越翻越快她仿佛看到了父母的危險與斗爭，再一次奮不顧身地奔向了虛擬空間的父母，自此作品便也形成了空間閉環(huán)的形式，通過一次又一次空間的轉換，將整部作品的情緒調性逐漸推向高潮。

空間結構的藝術編排要求創(chuàng)作者在有限空間內，通過巧妙布局與調度，營造豐富的層次感與立體感?！秼寢尩娜沼洝分?，創(chuàng)作者對舞蹈空間展現了敏銳感知與獨到理解，準確把握了動作在空間中的位置、方向與軌跡關系。舞臺空間的合理布局使舞蹈畫面生動飽滿，增強了觀眾的視覺沖擊力與沉浸感。同時，空間結構與作品主題、情感意境緊密呼應，燈光的精妙運用不僅界定了虛實空間，還營造了濃郁的情感氛圍。女兒在兩個空間的往返穿梭，越翻越快的日記頁面暗示父母經歷的危險斗爭以及往日的美好時光等等，使她再次奮不顧身地奔向虛擬空間中的父母。這種空間編排與音樂、燈光等元素的協(xié)調統(tǒng)一，共同構建了完整和諧的舞蹈藝術世界，展現了“意象化手法”傳遞情感的藝術特質，強化了歷史與當下的對話感。

2.3音樂設計的整體規(guī)劃

在國標舞藝術表演舞創(chuàng)作中，音樂設計的整體規(guī)劃扮演著至關重要的角色。音樂作為舞蹈作品的核心要素，其有效的設計能夠顯著增強情感傳達的效果。國標舞音樂本體具備鮮明屬性，如拉丁舞中恰恰恰音樂以4/4拍為主，每分鐘32-34小節(jié)。《顏裳》的音樂設計展現了卓越的創(chuàng)新性，通過中西音樂元素的融合與非遺符號的現代轉化，構建了跨文化的聽覺敘事。其音樂創(chuàng)作提取拉丁舞節(jié)奏為框架，同時巧妙融入中國傳統(tǒng)戲曲音樂元素和非遺符號，如恰恰的輕快切分音、桑巴的復合節(jié)奏被保留，加入中國傳統(tǒng)打擊樂器戲曲鑼鼓、木魚等，豐富了聽覺上的層次感與張力。在配器設計上，《顏裳》根據拉丁舞的情緒特征進行差異化處理，倫巴的纏綿段落中融入古箏抒情旋律與笛子裝飾音的交織，斗牛的激昂段落則借助二胡、嗩吶等展現對峙色彩。這種以拉丁舞節(jié)奏型為骨架，解構重組中國傳統(tǒng)音樂符號的創(chuàng)新手法，既保留了中國文化基因，又實現了國際化表達的突破，構建了中西文化交融的聽覺新范式。

《臺海謠》的音樂設計則展現了另一種創(chuàng)新路徑，實現了閩南民樂與西洋樂的融合。該作品巧妙地融合了旋律、節(jié)奏與和聲，增強了情感表達與故事敘述。開場選用《望春風》清唱版本，將閩南傳統(tǒng)曲調與倫巴舞步完美結合，營造凄美的氛圍；分離段落融入唐頓莊園主題旋律，打破拉丁舞對節(jié)奏的固有局限，以旋律先行方式編排復合型節(jié)奏動作，渲染離別傷感；結尾再次回到《望春風》，通過干凈簡單又富有東方韻味的唱詞表達隔岸相望的思念之苦。在情感轉折處，音樂的漸強、突強等手法與動作能量變化緊密配合，深化了情感表達。這種精心設計的節(jié)奏變化使舞蹈動作與音樂節(jié)奏形成完美同步，強化了舞蹈的情感張力。音樂與舞蹈動作的呼應實現了情感與節(jié)奏的高度統(tǒng)一，為觀眾帶來深刻的藝術體驗，展現了國標舞藝術表演舞在音樂設計方面的獨特魅力。

2.4舞臺效果的綜合呈現

舞臺藝術效果的創(chuàng)造需要多種元素的精心設計與完美配合，是展現作品整體藝術價值的關鍵環(huán)節(jié)。服裝設計應既符合作品主題又便于展現動作，可以在傳統(tǒng)與現代風格之間尋求平衡?！额伾选返姆b造型上，在拉丁舞的競技性與中國傳統(tǒng)美學的寫意性之間找到平衡點，拉丁舞服裝常見的亮鉆、管珠與戲曲服飾的絲綢、刺繡相結合。例如女舞者的裙擺采用高開衩設計保留拉丁舞動感需求，表面綴以手工刺繡的云紋圖案，體現“動靜相宜”的美學理念。變臉所需的服飾道具經過特殊設計，確保動作流暢性與安全性。例如，臉譜切換裝置隱藏在服裝腰間或后背中，通過磁吸或暗扣技術實現快速變臉，避免影響舞蹈動作。服裝設計以“非遺為魂、跨界為形”為核心理念，通過傳統(tǒng)符號的現代化解構、中西材質的創(chuàng)新融合，以及功能性與藝術性的精密平衡，構建了兼具文化深度與舞臺表現力的視覺語言。妝容設計吸取戲曲元素融合拉丁傳統(tǒng)造型，例如保留女生傳統(tǒng)拉丁中分服帖發(fā)型，加入戲曲鬢角，用黑色亮鉆貼片代替?zhèn)鹘y(tǒng)畫眉，提高其妝容的獨特性與時尚感。傳統(tǒng)符號現代表達為核心理念。

道具的選擇和運用要服務于情節(jié)發(fā)展，避免成為表演的負擔。《媽媽的日記》中設計了“餐桌”的小置景，而其道具的組成隨著劇情發(fā)展形成了道具屬性上的轉變，是服務于作品情節(jié)發(fā)展的中性介質。例如在第一段中“餐桌”營造了美好回憶中一個家庭團聚品嘗佳肴的溫馨場景，揮發(fā)了道具本屬性特征。隨著劇情的發(fā)展，在第二段中“餐桌”又變?yōu)榱烁改赶螯h組織傳遞重要情報的唯一媒介，在道具屬性上從“餐桌”轉變?yōu)楦改腹ぷ鞯摹肮ぷ髋_”，不僅交代了父母的危險處境又揭示了其身份的特殊。燈光設計需要準確把握作品的情感基調，通過不同的光色和明暗變化營造特定的舞臺氛圍。舞美布置要突出作品的整體風格，既要考慮實用性，又要注重藝術美感。在實際創(chuàng)作中，還要注意各種舞臺元素之間的協(xié)調統(tǒng)一，確保每個細節(jié)都能準確傳達作品的主題思想。特別是在關鍵場景的處理上，要通過燈光、音響等技術手段的綜合運用，創(chuàng)造出獨特的藝術效果，增強作品的視覺沖擊力和情感感染力。

3.國標舞藝術表演舞創(chuàng)作實踐面臨的挑戰(zhàn)與解決思路

3.1國標舞作品創(chuàng)作方式及題材選擇適配度的把控

在表演舞的創(chuàng)作中，不可避免會提及是否應與其他舞種及藝術門類融合的問題。融合式的創(chuàng)作當然是一種創(chuàng)新的創(chuàng)作路徑，但一定不是唯一路徑。是否融合應是創(chuàng)作者自覺性的選擇，而不應該成為一種自發(fā)的盲從。表演舞作品的身體語言在完成作品需求的同時，應該符合國標舞的身體運動審美范式。正如這些年所大熱的“中國傳統(tǒng)文化題材國標表演舞創(chuàng)作”中，中國古典舞舞姿、身韻與國標舞的結合已經被廣為嘗試，但留下的精品卻少之又少，大多數失敗的創(chuàng)作皆是因為機械化的嫁接了中國古典舞的舞姿與動作，而非提取兩個舞種之間的身體運動方式的核心共性，在準確的形象表達中有機融合。

國標舞源自西方舞蹈體系，其基本動作語匯、音樂節(jié)奏、表演風格均帶有鮮明的西方文化特質。當國標舞在中國發(fā)展并嘗試融入中國傳統(tǒng)文化元素時，不可避免地遭遇中西方審美差異的矛盾。西方舞蹈注重外向性表達、張力與爆發(fā)力，強調直接明快的情感呈現；而中國傳統(tǒng)舞蹈則崇尚含蓄內斂、以意帶形、寓情于景。這種審美取向的根本差異導致國標舞藝術表演舞在中國元素融入過程中常出現生硬嫁接、形神分離的現象。題材的選擇是國標舞作品創(chuàng)作的重中之重，并不是任何題材都適配于國標舞，解決思路應從深層文化心理結構入手，不停留于表層文化符號的簡單套用，而是通過挖掘中西方文化的共通性，提煉東西方藝術表達的共同審美心理基礎，找到于國標舞審美適配的題材，實現有機融合。以情感共鳴為紐帶，架起中西方審美交流的橋梁。

3.2作品風格與表現力問題

國標舞藝術表演舞的第二大挑戰(zhàn)在于作品風格定位與表現力構建。當前創(chuàng)作實踐中，許多作品過于注重技術動作的堆砌，缺乏對整體風格的準確把握與獨特表現力的塑造。作品風格同質化嚴重，難以形成鮮明的個人或流派特色。表現力方面，部分作品雖技術精湛但缺乏情感深度，無法觸動觀眾內心。為應對這一挑戰(zhàn)，創(chuàng)作者應從三方面著手：首先，加強主題創(chuàng)新與深化，從生活、歷史、文學等多元素材中汲取靈感，構建具有思想深度的作品內核；其次，注重藝術手法的創(chuàng)新突破，不要被“中西融合”的概念限制了創(chuàng)意，拓寬表現形式與手段；最后，強化情感表達的真實性與感染力，通過精準的動作設計、空間編排與音樂配合，使技術服務于情感表達，而非僅僅展示技巧。創(chuàng)作者應培養(yǎng)多元文化視野與系統(tǒng)藝術思維，在傳承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一中，打造具有獨特風格與強大表現力的國標舞藝術表演舞作品。

3.3 創(chuàng)作觀念與理論建構問題

創(chuàng)作觀上需先厘清表演舞的創(chuàng)作是“作品需求”為先，還是“國標舞本體需求”為先？是為了完成一個國標舞，還是完成一個舞蹈作品？筆者的創(chuàng)作觀是舞臺呈現的一切最終是為了作品服務，而國標舞藝術表演舞之于其他舞種作品的區(qū)別，只是以“國標舞”的身體運動方式作為作品的語言基礎。正如我們在日常生活中學習語言中，無論是中文、英語還是法語，最終目的是為了溝通，而不是語言本身。單一的文字不構成表意本體，而是將文字按照所需的表意加以組織，才形成最后的表達，在舞蹈作品的創(chuàng)作中亦然。

國標舞藝術表演舞面臨的關鍵挑戰(zhàn)是創(chuàng)作體系不完善與理論建構滯后。作為新興表演形式，國標舞藝術表演舞尚未形成系統(tǒng)的創(chuàng)作理論與方法論。多數創(chuàng)作者僅依靠個人經驗與直覺進行創(chuàng)作，難以實現經驗的有效積累與傳承。尤其學術界對其理論研究相對薄弱，缺乏深入的學理支撐。為了應對這一挑戰(zhàn)，創(chuàng)作者應從兩方面著手：首先，系統(tǒng)總結優(yōu)秀作品創(chuàng)作經驗，提煉共性規(guī)律，建立合理科學的創(chuàng)作方法體系；其次，加強多學科理論研究，從美學、文化學、符號學等視角分析其藝術特質與發(fā)展規(guī)律，為創(chuàng)作實踐提供理論指導。同時，建立反饋機制，促進創(chuàng)作經驗交流，推動國標舞藝術表演舞的規(guī)范化、專業(yè)化發(fā)展。

4.結語

從創(chuàng)作實踐視角深入探討表演舞作品的藝術創(chuàng)新與價值意義，系統(tǒng)解析《臺海謠》《媽媽的日記》《顏裳》等優(yōu)秀作品中情感與動作的多維呈現，探究表演舞作品中敘事結構、動作語匯、音樂編配與舞臺呈現的有機統(tǒng)一，梳理了表演舞的創(chuàng)作元素，深入研究了其表達機制。這種實踐性的理論梳理為后續(xù)作品的創(chuàng)新發(fā)展提供了有益的參考與指導。

文章來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html