AI歌手翻唱的現(xiàn)實價值、倫理危機與策略探索

區(qū)別于以往已經(jīng)被大眾有所接觸和了解的虛擬歌手如Hatsune Miku（初音未來）、洛天依等通過VOCALOID軟件進行聲音合成產(chǎn)生新的虛擬形象以及聲音特征的虛擬歌手，以AI孫燕姿為代表的AI新歌手本質(zhì)上是一種對于真人歌手的聲音克隆，即利用人工智能對特定歌手自身聲音特質(zhì)以及演唱習慣的最大程度的學習和模仿。此類AI歌手的誕生過程主要使用了AI音色替換技術（SOVITS4.0），具體過程需要提前處理好歌手的唱歌素材，然后進行人聲提取、去除音頻中的噪聲、進行音頻切斷，之后形成音頻數(shù)據(jù)集。隨后導入歌手的音頻數(shù)據(jù)集，在一定的數(shù)據(jù)量的支持下即可訓練出一個相對完善的演唱模型。由于此項目無需編程，對于用戶的使用門檻相對較低，也就導致了用戶自制AI歌手翻唱各類歌曲的作品層出不窮，一時間獲得極高的關注和流量。

一、AI歌手翻唱的現(xiàn)實價值

（一）替代性滿足與數(shù)字陪伴

弗洛伊德在其精神分析心理學中提出了“替代性滿足”的概念，具體指欲望量在最初的對象上遇到阻礙時會向其他對象轉移，而這個過程是一個不斷妥協(xié)的過程，因此最終的替代對象與原本的目標對象之間也會產(chǎn)生差異。由于歌手本人其他工作安排等各種原因，很難保持長期持續(xù)發(fā)行新作品或者開展演出活動，因此通過用戶自行訓練的AI歌手翻唱作品在一定程度上能夠緩解歌手本人長期未營業(yè)的“燃眉之急”，滿足部分聽眾的感官以及心理需求。在此種意義上，AI歌手翻唱對于觀眾而言形成了一種對于歌手本人營業(yè)的替代性滿足。AI歌手作為一種歌手本人在虛擬世界的映射和延伸，也同時具有數(shù)字分身的特點和價值。經(jīng)過訓練的AI歌手可以實現(xiàn)隨時隨地任意歌曲的翻唱，對于聽眾而言也是一種能夠滿足歌手本人缺席情況下的數(shù)字分身陪伴。

（二）參與式文化與情緒自洽

亨利·詹金斯在其《文本盜獵者：電視粉絲與參與式文化》中提出參與式文化的概念，具體指基于Web2.0，以全體網(wǎng)民為主體，在某種身份認同下，積極主動的創(chuàng)作媒介文本、傳播媒介內(nèi)容以及增強網(wǎng)絡交往而生成一種新的媒介文化模式。在互聯(lián)網(wǎng)技術不斷發(fā)展進步的推動下，參與式文化已經(jīng)廣泛的運用于個人用戶生產(chǎn)的內(nèi)容當中。當下在b站、YouTube等主要視頻平臺中的AI歌手翻唱作品基本都源于用戶的民間自制而非歌手本人官方推出，在前期相關作品“出圈”之后，也有越來越多的用戶開始嘗試自行塑造訓練AI歌手進行歌曲的翻唱，這也成為了當下用戶參與式文化的典型代表。

當下AI歌手翻唱的塑造訓練模式是通過制作者（也是聽眾）掌握AI歌手翻唱訓練以及翻唱歌曲選擇的自主權，制作者可以選擇自己喜愛的歌手進行聲音的學習和模仿，而后可以自行決定翻唱的歌曲，這不僅是將聲音與歌曲進行重新拼貼組合，同時也是制作者個人情感的映射和表達，這使得讓自己喜愛的歌手“唱自己所想”的愿望成真，既是對心愿的滿足，也是對遺憾的彌補。在這個過程中聽眾不僅能最大程度上的滿足自身的聆聽喜好，也能夠實現(xiàn)情緒自洽。

（三）精神不朽與數(shù)字永生

彼得斯在《對空言說：傳播的觀念史》中認為，距離和死亡一直是人類之愛需要面對的兩大障礙，也是激發(fā)人類欲望的兩大刺激性因素。媒介以及人工智能的發(fā)展也讓實現(xiàn)人的永生這個千百年來人類追尋的終極目標成為可能。如果說數(shù)字媒體技術的出現(xiàn)和廣泛運用可以使得許多已經(jīng)故去的歌手的聲音和作品永久保存，那么此類AI歌手的誕生則是實現(xiàn)了已故歌手的永生。目前網(wǎng)絡平臺上不乏AI張國榮、AI黃家駒等已故歌手的AI歌手翻唱作品，許多觀眾也在相關作品的評論區(qū)也表達了對于已故歌手“復活”的驚喜與感動，通過AI歌手翻唱讓已故歌手有機會再次演唱時下流行或者其在世時還未演唱過的歌曲對于歌迷和聽眾來說也是內(nèi)心空缺的填補，同時也是歌手本人藝術生命的延續(xù)和不朽。

（四）行業(yè)機遇與業(yè)界反思

目前YouTube平臺上AI尹光翻唱的《一人之境》播放量超100萬，評論區(qū)討論數(shù)已超1200條，而在b站上AI孫燕姿翻唱的《發(fā)如雪》播放量已逼近300萬，評論區(qū)互動量更是超3500條。由此可見，AI歌手已經(jīng)不再是一小部分歌迷或者AI愛好者的自娛自樂，AI歌手正在成為一種現(xiàn)象和趨勢，被越來越多的人認識和了解。而此類AI翻唱歌手的熱度升高，也讓樂壇中許多音樂人開始進行新的嘗試和探索。2023年3月，臺灣歌手陳珊妮發(fā)布單曲《教我如何做你的愛人》，整首歌曲無論從編曲、歌詞還是演唱全部環(huán)節(jié)都是陳珊妮本人通過AI軟件制作而成，“官方”AI陳珊妮與陳珊妮本人的演唱水準十分相似以至于很多歌迷都難以分別；王力宏工作室也與騰訊音樂娛樂集團聯(lián)合打造了華語樂壇首位官方授權的聲音、視覺以及衍生品均由AI生成的AI歌手——“AI力宏”，并陸續(xù)推出了《Letting Go》、《絲路》兩首單曲；香港歌手尹光在“AI尹光”走紅網(wǎng)絡后推出自己與AI尹光合唱的單曲《Dear Myself》，此單曲更是成為2023年大熱的粵語單曲。這些都代表了歌手積極面對技術發(fā)展浪潮的態(tài)度，并不斷尋求技術推動自身發(fā)展的新可能。在2023年8月舉辦的浪潮音樂人論壇中相關專業(yè)人士也普遍認為，AI技術進駐音樂產(chǎn)業(yè)也為音樂人的創(chuàng)作帶來了更高的效率以及更多可能性。

AI歌手翻唱作品的出圈和上述歌手與AI技術之間的新嘗試都為當下的樂壇帶來了一抹新鮮的色彩，但是AI歌手翻唱大熱的背后也能在一定程度上反映出當下樂壇所處的尷尬境地，試問如果現(xiàn)在的音樂制作水準以及歌手水平仍可以與千禧年前后的“黃金年代”相媲美，我們真的還會對AI歌手的翻唱有如此大的新鮮感和熱情嗎？AI歌手翻唱走紅的背后其實更應該引起當下音樂人的關注和反思，如果連詞曲制作以及演唱這種感情與感性占據(jù)絕對主導地位的工作都能被沒有感情的技術和機器所取代，真實存在的人居然沒有技術來的“走心”，那么音樂和創(chuàng)作的價值究竟何在，音樂人的未來又應該何去何從。

二、AI歌手翻唱的倫理危機

（一）被受眾技術化的歌手

AI歌手雖然是當前人工智能發(fā)展的代表性產(chǎn)物之一，但是由于倫理關系是實體性的關系，并且作為現(xiàn)實中的倫理主體需要具備行為實踐性、意識自覺性、交互主體性、利益相關性四個基本特征。以目前人工智能從研發(fā)到運行的整個過程來看，它們的道德定義完全掌握在設計者與使用者手中，因此其自身并不具備道德方面的自主性。所以現(xiàn)階段我們所討論的倫理還是針對于人工智能的設計開發(fā)者的，并非要求人工智能去模擬并實現(xiàn)人類的道德性。正如喻國明、耿曉夢認為“技術不可能獨立于倫理的態(tài)勢獲得發(fā)展，倫理是前沿科技發(fā)展的框架與底線，倫理的反思和引導需要一直貫穿技術發(fā)展的始終”的觀點，以人工智能和生物技術為核心的現(xiàn)代技術，正在加速推動人類身體和精神的雙重技術化，因此AI歌手翻唱背后的倫理問題不容忽視。

正如前文所提，目前在網(wǎng)絡上盛行的AI歌手絕大多數(shù)還是屬于用戶個人通過搜集歌手的作品，自行學習訓練而成，并非來自歌手本人官方授權。并且在翻唱作品的選擇上雖然滿足了用戶的個人愿望，但是并沒有完全考慮到歌手自身的意愿。恰如香港歌手張敬軒在節(jié)目訪談中針對目前AI歌手翻唱的走紅所提到的觀點“由于沒有一個穩(wěn)健的社會環(huán)境和相關法規(guī)的缺席，歌手目前處于一種完全被動的狀態(tài)，目前的情況是煩惱多于機遇，歌手本人也只能作為一個‘抱著憂慮態(tài)度的觀察者’?！泵仿濉嫷偎?/span>身-心-世界三重意蘊結構的身體觀認為“世界的肉身不是由身體的肉身來解釋的，身體的肉身也不是由否定性或駐于其中的自我來解釋的，這三個現(xiàn)象是同時的”，也就是說身、心、世界通過整體的現(xiàn)象場來相互生成。基于此觀點，一方面聲音作為歌手本人身體構成的一部分，在未經(jīng)本人授權許可下被隨意用來分析解構也就導致了技術對于歌手本人的身體倫理侵犯。前文所提到的AI歌手訓練正是通過對于歌手本人先前對于歌曲的演繹方式進行分析模仿而進行的，在這個過程中存在對于歌手本人的物化和解構，即歌手的聲音成為了“制造”歌曲的工具，產(chǎn)生了對歌手本人的技術化和物化的傾向，失去了其作為社會中自然人本身應當享有的權利和尊重。

另一方面，目前絕大部分AI歌手產(chǎn)出作品的決定權仍尚在用戶個人手中，雖然AI歌手的翻唱作品一定程度上代表了其粉絲歌迷對歌曲以及歌手本人的情感投射，但是也存在部分用戶的故意惡搞——令其訓練的AI歌手演唱某些網(wǎng)絡神曲或者對網(wǎng)絡段子進行配音來達到賺取流量、博眼球的目的。這些行為在歌手本人角度意味著對于作品的選擇權的讓渡和喪失，這不僅會引發(fā)版權責任的爭議，也從另一個方面證明歌手的聲音淪為了一種滿足個人喜好的工具，更是一種對人的主體性的消解。人工智能技術的發(fā)展日新月異，AI歌手對于歌手真人聲音的學習模仿只會越來越逼真，如果忽略其倫理層面的反思，在未來此類AI聲音技術的以假亂真也極易劍走偏鋒，產(chǎn)生違法犯罪的風險。

針對當前網(wǎng)絡平臺上也存在對于部分已故歌手的AI翻唱作品（例如AI張國榮、AI黃家駒等），但是也有部分用戶提出質(zhì)疑，即此類作品數(shù)量的泛濫以及用戶自發(fā)的再傳播行為也存在一定消費逝者的嫌疑。人工智能技術的發(fā)展能夠“復活”已故之人，并且賦予了他們數(shù)字生命，這能夠為追思之人帶來安慰，但在另一個程度上運用技術的方式將故去之人獲得“永生”，一方面會造成人們對生命產(chǎn)生錯誤的認知，消解對于生命的敬畏之心，另一方面也容易引導受眾對人本身產(chǎn)生技術化的錯誤認知，把人自身解構為技術的組成，造成對于現(xiàn)實生活的曲解和漠視。

（二）被AI歌手技術化的受眾

AI歌手翻唱的出圈正被越來越多人認知和了解，同樣也吸引著越來越多的聽眾。但是對于這類AI歌手的“聽眾”來說，過度追捧也存在著對于自身被技術化重構以及個體意識趨同化的倫理風險。

海德格爾認為，現(xiàn)代技術的本質(zhì)是“座架”,世間一切都按照“座架”規(guī)定的方式解蔽自身。人雖然是技術的使用者，但從根本上來看卻是技術賦予使命的執(zhí)行者。由于用戶在訓練AI歌手時需要收集大量歌手本人作品進行聲音模型的構建，因此AI歌手從誕生伊始就存在“以數(shù)據(jù)為中心”的倫理隱患，而這種隱患不僅直接作用于受眾身上，更對于以音樂為代表的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)而言存在淺化窄化人類文明的風險。具體表現(xiàn)為一種“數(shù)據(jù)偏見”，即個人用戶很難將歌手本人的聲音特質(zhì)做到系統(tǒng)以及完全收集，基于歌手以往作品進行收集訓練具有將歌手本人演唱技巧特質(zhì)“禁錮”在一個特定階段的弊端，而真正的音樂作品是基于藝術家的當時的精神狀態(tài)、人生經(jīng)歷、人生不同階段審美帶來的，將歌手不同時期、不同風格、不同演繹方式的作品混為一談不僅會對沒有接觸過歌手真聲作品的大眾產(chǎn)生對于歌手自身能力的誤讀，同時基于模型如出一轍的聲音訓練模擬方式在無形中將受眾的音樂品鑒水平拉向同質(zhì)化。長此以往也會對受眾的音樂品味產(chǎn)生反作用，即受眾對于音樂的質(zhì)量標準要求越來越低。從這個維度上，受眾也成為了被技術化的人類。而從更宏觀的維度上來看，音樂作為藝術的重要組成部分，更是人類精神文明不可或缺的一塊拼圖，此類AI歌手的“泛濫”也存在著對于人類文明淺化窄化的風險。而這就恰恰印證了海德格爾所言，技術的置造讓世界井然有序而又千篇一律。這不僅消除了人們彼此之間的差異和特點，并且人們此在成為差不多的“常人”,并在“常人”的“宰制”下隨波逐流般過著差不多的生活，“常人”對藝術怎樣閱讀和判斷，我們就怎樣閱讀和判斷。

三、AI歌手未來發(fā)展路徑探索

隨著AI歌手翻唱的熱度不斷攀升，其最具爭議性的歌曲版權問題已經(jīng)變得不可忽視。即使源項目So-VITS-SVC已正式停止維護并且進行了存檔，但是仍有部分用戶選擇創(chuàng)建自己的部分并且繼續(xù)維護使用。AI發(fā)展的勢頭過于迅猛，稍顯“后知后覺”的音樂行業(yè)也開始拿出措施進行抵御。2023年5月，b站推出的活動《新世代音樂人計劃·女生季》在參賽公告中明確指出“本計劃暫不支持參與者使用AI生成工具進行音樂創(chuàng)作”，著力強調(diào)了人作為創(chuàng)作主體的價值。

（一）相關平臺

AI歌手作為目前互聯(lián)網(wǎng)深度偽造的主要形式之一，如果不加以官方的正確及時引導，對于未經(jīng)過專業(yè)訓練的大眾而言足以達到以假亂真的效果。平臺作為相關作品審核上架的第一責任方，更需要引起額外的關注和重視。在審核時針對相關作品應該有明確的人工智能生成提示，引導用戶注意辨別。同時，平臺方也應該肩負起保護原創(chuàng)版權的責任，在涉及原創(chuàng)內(nèi)容的部分添加原創(chuàng)以及版權聲明的提示。對于某些版權存在爭議的作品和涉及侵權的用戶行為應該及時進行下架或警告等處理。

（二）政策法規(guī)

目前針對AI歌手此類涉及真人聲音學習模仿的法律法規(guī)在我國還需要繼續(xù)完善。歌手本人的聲音并不受著作權法保護，但是在商標法中可以作為商標受到法律保護。此外，民法典中規(guī)定“對自然人聲音的保護，參照適用肖像權保護的有關規(guī)定”。同時，AI歌手翻唱也同樣涉及歌手本人的姓名權以及歌曲的詞曲版權。這就要求相關部門進一步完善相關法律規(guī)則并且加強監(jiān)管和監(jiān)督。對于AI歌手翻唱的制作者而言同樣也需要主動學習相關法律規(guī)則，避免自身產(chǎn)生違法侵權行為。

（三）藝術家官方

AI歌手翻唱從根本上就是圍繞藝術家（歌手）本身掀起的風潮，作為處于風暴中心的歌手本人更應該采取正當?shù)男袨楹痛胧﹣砭S護自身的合法權益。比如開發(fā)推出官方的包括聲音在內(nèi)的AI形象或者積極主動尋求法律對于個人聲音以及作品的保護，將主動權重新拿回自己手中。

四、結語

AI歌手翻唱帶來的新鮮感還尚未褪去，其帶來的相關衍生問題也不可忽視。而這也正如人類在不同時期面新技術和新事物時的縮影。正如浪潮音樂創(chuàng)作人論壇中所言，相信在未來通過歌手、業(yè)界及各方的共同努力，AI對于音樂產(chǎn)業(yè)而言將能夠真正服務于音樂產(chǎn)業(yè)和音樂人，為音樂作品探索更多新的可能。而這才是技術進步所帶來的真正的價值和意義。

文章來源：  《聲屏世界》    http://12-baidu.cn/w/xf/24481.html