跨文化舞蹈教育：連接多元文化的橋梁

在全球化時代，促進多元文化間的相互理解和尊重成為教育關鍵議題。舞蹈作為一種表現(xiàn)力強的文化形式，不僅反映了各民族獨特的歷史和價值觀念，也是跨文化學習的橋梁。通過舞蹈教育，學生能夠在學習和領悟不同文化文化的符號和內涵的同時，感受不同文化中的情感。本研究探討了舞蹈教育在促進文化理解與尊重中的作用，分析了其在跨文化學習中的獨特性和挑戰(zhàn)，以期對廣大教育工作者提供有關跨文化舞蹈教學方面的實用建議，推動跨文化舞蹈教育創(chuàng)新發(fā)展。

1.相關概念

1.1文化與跨文化學習

關于文化的定義，《牛津英語詞典》（OXFORD Dictionaries app）里解釋為：“文化是人類智慧發(fā)展的一種特殊形式或類型。處于某個歷史發(fā)展階段的某個人群的文明、風俗習慣、藝術成就等可稱為文化”。跨文化學習是指在接觸不同文化的過程中，理解和適應他者文化的過程。這一過程不僅涉及對文化符號、習俗的認知，還包括對文化差異的敏感度和包容性。跨文化理解是建立在對文化差異的尊重和開放態(tài)度的基礎上，通過學習他者文化中的信仰、價值觀和行為模式，提升個人對多樣性文化的接受度。

1.2舞蹈教育

舞蹈承載著社會、歷史、價值觀等諸多信息，是重要的文化符號。其獨特的生活方式和集體記憶在每個文化的舞蹈形式中都得到了體現(xiàn)。我們應該認識到“藝術是一種文化，但并非‘文化’都是‘藝術’”。舞蹈不只是一種藝術的表達，它常常緊密地聯(lián)系著宗教儀式、慶典、日常生活，體現(xiàn)了地域與文化的特點。舞蹈教育主要研究舞蹈教育的基本理論和舞蹈基本技能，其目標在于培養(yǎng)具有良好藝術表現(xiàn)能力、獨立舞蹈教學能力、音樂舞蹈分析能力、創(chuàng)作能力、表演能力和輔導能力的舞蹈人才。舞蹈教育專業(yè)涵蓋了教育學、心理學、教學法等教育相關課程，以及舞蹈基礎、民族民間舞等舞蹈課程，強調教學技能和方法，注重培養(yǎng)學生的教育教學理論與實踐能力，要求學生具備良好的示范能力和溝通能力，主要培養(yǎng)具備舞蹈教學、研究和指導能力的專業(yè)人才。

1.3跨文化舞蹈教育

跨文化舞蹈教育是指將不同文化背景中的舞蹈形式、風格、理念融入到教育體系。其核心目的是通過舞蹈這一藝術形式促進不同文化之間的相互理解、交流與融合，培養(yǎng)學生的跨文化意識、包容性和多元文化認知能力?？缥幕璧附逃粌H僅是學習某一種舞蹈風格或技巧，而是強調在學習過程中認識舞蹈背后的文化內涵和歷史背景。這種教育旨在通過舞蹈讓學生了解并尊重不同文化的價值觀、信仰體系和社會傳統(tǒng)。每種舞蹈形式都是某一特定文化的表達方式，跨文化舞蹈教育強調尊重和包容不同文化的表現(xiàn)形式。

2.跨文化舞蹈教育的意義

2.1培養(yǎng)學生國際視野，豐富舞蹈教學內容

跨文化舞蹈教育的目標是讓學生了解世界各地的不同舞蹈形式（如非洲舞蹈、印度古典舞、拉美民間舞、亞洲傳統(tǒng)舞蹈等）及其背后的文化背景。通過這種學習，學生能夠更全面地理解人類文化的多樣性?？缥幕璧附逃?/span>側重于培養(yǎng)學生的全球化視野，能夠引導學生以開放的心態(tài)去接受不同的文化表現(xiàn)形式，并在全球化的背景下進行舞蹈創(chuàng)作和實踐。

教師在進行跨文化舞蹈教育的教學時，不僅會教授舞蹈的技巧和動作，還會深入講解舞蹈的歷史、起源、文化背景以及其在不同社會中的作用。例如，在教授西班牙弗拉門戈時，可能會探討其在吉普賽文化中的地位和發(fā)展歷程。鼓勵學生將所學的不同文化舞蹈形式進行對比、分析，甚至結合不同舞蹈風格進行跨文化創(chuàng)作，形成新的舞蹈表現(xiàn)形式。

跨文化舞蹈教育不僅能夠豐富學生的舞蹈學習內容，還能開拓他們的文化視野，幫助他們理解全球化背景下的文化多樣性。它對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、包容性、文化敏感度以及全球公民意識具有重要的教育意義。

2.2傳承與發(fā)展傳統(tǒng)文化  

   傳統(tǒng)舞蹈是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，代表著文化的集體記憶與社會規(guī)范，是許多文化的靈魂所在。跨文化舞蹈教育既有助于保護與傳承傳統(tǒng)文化，也有助于促進學生對傳統(tǒng)文化精髓進行學習，使學生能夠以創(chuàng)新表現(xiàn)的形式促進文化的持續(xù)發(fā)展，通過對傳統(tǒng)舞蹈的認識和了解，學生既能體會到傳統(tǒng)舞蹈中所蘊含的傳統(tǒng)文化的歷史脈絡，又能了解舞蹈在社會生活中所起到的功能與作用，從而增進對文化的尊重與認識，激發(fā)對于多元文化的興趣，在傳承與發(fā)展傳統(tǒng)文化的同時，增強對于文化的理解和共鳴。

在全球化的進程中，文化創(chuàng)新已經成為不可回避的趨勢，而跨文化舞蹈教育能夠在保持傳統(tǒng)核心價值的前提下進行創(chuàng)新。教師在教學過程中，一方面會引導學生尊重傳統(tǒng)的文化內涵，另一方面會促使其進行創(chuàng)造性的創(chuàng)新，從而避免對傳統(tǒng)舞蹈“商業(yè)化”或“過度簡化”,使其失去原有的文化意義，最終發(fā)展出一種既尊重傳統(tǒng)又富有現(xiàn)代性的藝術表現(xiàn)形式。通過創(chuàng)造性地融合各種元素，學生將能夠從中得到一種既有傳統(tǒng)又有現(xiàn)代價值的藝術體驗。

3.跨文化舞蹈教育面臨的挑戰(zhàn)

在教學過程中，教師和學生可能對某些文化的舞蹈形式產生誤讀或刻板印象。若對某一文化缺乏深入了解，可能會簡化或歪曲其真正的文化意義。這種誤讀不僅影響舞蹈學習的效果，還可能加深文化之間的誤解。一些非主流文化的舞蹈資料較為稀缺，獲取權威的教學資源和研究資料存在困難。缺乏相關的文獻和教學案例，可能導致教育內容的片面性和不準確性。不同文化之間存在顯著差異，某些舞蹈形式可能具有特定的文化限制或禁忌。在教學中如何適應和融合這些差異，保持文化的真實性與尊重，成為一大挑戰(zhàn)。

教師的文化敏感度和跨文化能力對教學效果至關重要。目前大多教師對不同文化的背景、習俗和價值觀缺乏理解，可能在課堂上無意中冒犯某些文化，導致負面影響。學生的文化背景和個人經歷會影響他們對跨文化舞蹈教育的接受度。有些學生可能對外來文化持有抵觸態(tài)度，影響學習的積極性和效果。跨文化舞蹈教育缺乏統(tǒng)一的教學方法和評估標準，導致不同課程質量不一。如何設計有效的教學方案和評估體系，以便公平地衡量學生的學習成果，是教育者需要面對的問題。

同時，在全球化的背景下，舞蹈資源在不同文化之間的分布仍然不平衡。很多舞蹈教育機構可能會面臨資源不夠豐富的問題。全球化的趨勢可能導致一些文化特色的流失，舞蹈教育中如何在推廣多樣性的同時，保護和傳承地方文化，成為一個重要課題。在一些地區(qū)，缺乏跨文化舞蹈教育的政策支持和資源投入，限制了該領域的發(fā)展。一些主流文化的舞蹈資源相對豐富且容易獲得，而一些邊緣或少數(shù)族裔的傳統(tǒng)舞蹈(如非洲部落舞)則可能缺乏資源，甚至連合適的教材或影像資料都很難找到。另外，音樂、服裝或道具可能需要不同文化的舞蹈形式，這也為授課增加了難度，同時也增加了費用。

基于這種挑戰(zhàn)，舞蹈教育者需要在全球化帶來的技術優(yōu)勢下積極尋找解決之道，運用互聯(lián)網及社交媒體的優(yōu)勢將得到更廣泛的舞蹈資料及國外專家的在線授課或工作坊邀請，與不同文化背景的舞蹈藝術家及教育機構建立合作關系，也能幫助學校獲得更多元的舞蹈資源與教學上的支持。 

4.跨文化舞蹈教育實踐路徑

4.1教師培養(yǎng)

舞蹈教師在跨文化教育中占有舉足輕重的地位，既需要教授舞蹈技術，又需要幫助學生認識舞蹈所蘊涵的文化內涵。所以作為舞蹈教師，一定要有跨文化意識，能夠敏銳地認識到不同文化間的差異，并以此作為教學設計的依據。這就要求舞蹈教師在培訓的時候，既要學習多種舞蹈形式，又要有跨文化溝通的本領，并且要認識文化的多樣性對教學所產生的影響。把這樣理解并運用到教學中去。

教師在教授來自其他文化的舞蹈時，需要不斷地擴展自己的文化知識，以增加學生對不同文化背景的認識和認識各類舞蹈的背景歷史和社會功能等方面的知識，這可以通過參加跨文化交流項目有關舞蹈節(jié)或研討會的方式達到。教師通過閱讀研究實地考察等途徑，使自己加深對各類舞蹈的文化背景的認識。教師還要學習如何處理文化沖突，并以尊重和敏感的方式與學生交流，使學生在一個包容的學習環(huán)境中進行學習。另外，機構也應為提高教師的跨文化授課能力和文化敏感性而進行跨文化交流培訓，使他們能夠有效地應對不同文化的差異進行高質量的跨文化舞蹈教育工作的開展。

4.2教學策略

在跨文化舞蹈課堂中，可以采用參與式和互動式的教學方法增進學生的跨文化理解。上海戲劇學院的劉璐在研究戲曲如何進行跨文化溝通時曾說“面對不同的觀眾群體要盡量拓寬思路，只要對戲曲有利，對文化交流有利的事情都可以大膽嘗試?！崩纾處熆梢怨膭顚W生通過合作完成一項舞蹈項目，要求他們研究并學習某個特定文化的舞蹈。在這個過程中，學生不僅要掌握舞蹈技巧，還需了解舞蹈背后的文化意義，這種方式可以幫助他們通過實踐深入理解文化的多樣性。

互動式教學中，教師還可用討論式的方法，結合分享與角色扮演，促使學生對不同文化的舞蹈進行有批判性的思考，如要求學生在學完特定舞蹈動作后進行分享，并就這些動作在不同文化背景中的象征意義進行論述與探討，使學生對不同文化的差異有更深的認識與體會從而做到心中有數(shù)，融會貫通。通過這樣的過程與方式，使學生在學會中，做到心中有數(shù)，融會貫通。

為擴大學生對不同文化背景舞蹈的認識，各舞蹈教育機構也應積極與世界各國的舞蹈團體教育機構文化組織建立合作關系，以交換項目國際工作坊等形式進行跨文化交流的促進，通過合作交流等形式，為學生打開視野。

4.3課程設計

教師應結合學生的整體情況，因勢利導，在呈現(xiàn)各種舞蹈形式的時候進行因材施教，以反映不同舞蹈形態(tài)背后的文化深度與復雜性，使學生認識到不同文化背景下舞蹈形式的多樣性與多面性。這樣，學生們在學習和欣賞舞蹈的過程中，不僅能學到不同文化背景下舞蹈的形式和特點，而且能更好地認識和理解不同舞蹈形態(tài)背后的文化內涵。

跨文化舞蹈課程不僅要涵蓋主流文化和邊緣或少數(shù)民族的舞蹈形式，還要重視這些舞蹈形式在邊緣或少數(shù)民族的文化中的意義，使學生能在課堂上接觸到多元文化的藝術表達方式，從而避免對單一文化視角的限制性認識。教師在進行舞蹈作品的選擇時，要確保所選作品既具有藝術性，又能代表其所屬文化的核心價值與傳統(tǒng)，比如經典的弗拉門戈舞，印度的巴拉特舞，非洲的部落舞等等。教育決策者也要充分認識到舞蹈教育在培養(yǎng)跨文化認識與全球公民意識中所起到的舉足輕重的作用，從而將之納入到課程體系中加以重視和開發(fā)。

4.4評估與反饋機制

對跨文化認識能力進行考核是跨文化舞蹈教育的重要內容之一。由于跨文化舞蹈教育是為了提高學生對不同文化背景下舞蹈形式及其意義的理解能力而設計的。所以在進行跨文化舞蹈教育的時候需要對文化的認識能力進行更全面的考查。教師可以要求學生在課后撰寫反思性文章或者進行文化方面的論述以考核學生對不同文化背景下舞蹈形式及其意義的認識能力。教師還可以從學生在課堂上的言談舉止中觀察學生對待他者文化的態(tài)度從而進行考核學生跨文化認識能力的考查。

衡量學生對跨文化的理解程度需要從多個維度出發(fā)，比如針對學生對情感反應的評價、從認知的角度出發(fā)進行評價、在行為層面上進行評價。這三個方面相互聯(lián)系相互促進，為學生的跨文化溝通能力而進行不同層次的考核。

4.5政府加大支持力度

為了促進跨文化舞蹈教育的發(fā)展，政府要給予一定的資金和資源上的傾斜，為學校多開展一些跨文化舞蹈項目提供必要條件。另外對于鼓勵和倡導文化多樣性與跨文化交流的政策措施的出臺與實施，對于營造一個更加開放與包容的教育環(huán)境也具有十分重要的意義，為不同文化之間的交流與互鑒提供一種相互學習促進的途徑。

5.結語

舞蹈教育在跨文化學習中所具有的獨特價值，體現(xiàn)在它作為直接連接不同文化之間情感和認知的非語言形式——身體語言和藝術表達方面。作為一種非言語交流形式，舞蹈超越了語言溝通的障礙，為學生創(chuàng)造了機會去深入地了解他者文化。舞蹈教育在促進文化理解與尊重方面起著無可替代的作用，因為學生可以學習不同文化的舞蹈，通過對這些舞蹈的實踐與認識，對文化差異有更開放的認識，避免產生刻板印象和文化偏見，進而在跨文化溝通能力上得到鍛煉和提升，為今后多元社會的合作打下基礎。因此，舞蹈教育對于培養(yǎng)學生的文化敏感性和包容性具有不可低估的促進作用。

舞蹈在跨文化交流中所扮演的角色越來越重要，對于中華文化“走出去”而言，最具說服力的并不來自于官方的宣傳口號，以大家喜聞樂見的藝術形式進行潤物無聲地傳達，才是中國文化走向世界的更佳選擇。作為當代青年，我們更要把握自身專業(yè)優(yōu)勢，用把自己擅長的領域與新時代緊密結合，用更新穎的方式講好中國故事，展示中華文化自信。今后可以在此基礎上對跨文化舞蹈教育如何應用于不同的教育體系進行進一步的探討與研究，特別在多民族多文化的國家與地區(qū)，文化認同以及文化的流動性等問題，都還有待深入的探討與研究。另外，在全球化背景下不同文化舞蹈的傳承與創(chuàng)新，也應該是跨文化教育研究的重點。

文章來源：  《尚舞》 http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html