高校民族舞蹈美育課程的教學價值與實踐研究

民族舞蹈美育課程是高等教育體系的重要組成部分，承擔著傳遞民族文化、增強文化自信，以及推廣多元文化的重要任務。本文將深入分析高校民族舞蹈美育課程的教學價值及其實踐策略，以提升學生審美能力，激發(fā)學生對民族文化的認同與尊重。

1.高校民族舞蹈美育課程的教學價值

1.1增強學生對民族文化的認同感

高校民族舞蹈美育課程在增進學生對本民族文化認同方面展現(xiàn)了多維作用。學生通過接觸并學習各種民族舞蹈，可深入接觸到民族文化的獨特藝術形態(tài)及其深層含義，從而加深對本民族文化的理解和感知。民族舞蹈作為一門藝術表現(xiàn)形式，傳遞著豐富的文化和歷史信息。在中國民族舞蹈中，苗族舞蹈、藏族舞蹈等展示了不同民族的服飾風格、音樂特色及獨有的舞蹈動作，這些元素均根植于各自的文化傳統(tǒng)之中。一方面，學生在課程中不僅學習舞蹈技巧，還通過教師引導對舞蹈中的文化元素進行深入探討，解析其背后的歷史和文化價值，從而有效提升對自身文化的認同感及歸屬感。同時，民族舞蹈教育不限于舞蹈本身，還涵蓋相關民族的語言、民俗習慣及哲學觀念等知識領域。這種跨學科的學習模式，為學生提供了全方位的文化浸潤。另一方面，高校民族舞蹈美育課程的引入和推廣，重新定義了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代教育中的傳承方式。通過藝術的途徑，學生能更直接和感性地體驗到民族文化的獨特魅力，進而自然地對本民族文化產生敬意和熱愛。這種教學方式，在增強學生文化自信和促進校園文化多樣性方面發(fā)揮了顯著作用。

1.2提升學生的審美鑒賞能力

高校民族舞蹈美育課程有效提升了學生的審美鑒賞能力。其教學深度不只局限于舞蹈技巧傳授，更拓展到了對藝術美的深層次理解與感知。民族舞蹈作為文化的獨特展現(xiàn)，內含著豐富的美學價值和審美元素。通過對這些元素的深入學習和體驗，學生可逐漸構建起自身審美觀和鑒賞能力。第一，學生在課程中可深入接觸各類民族舞蹈形式與風格，且每種風格都緊密連接著特定民族的文化特征。例如，學生在學習蒙古舞時，不僅能學習到舞蹈的具體動作，更能體驗到其中的自然崇拜與精神寄托，理解不同文化背景下的美學追求與表達方式，從而豐富自身審美視野。第二，民族舞蹈美育課程強調舞蹈與音樂、服裝、舞臺設計等藝術元素的融合。在學習舞蹈的同時，學生也能探索如何通過相關元素提升表演的整體美感。以泰族舞蹈為例，學生需結合傳統(tǒng)服飾和樂器進行表演，這種跨學科的藝術整合不僅鍛煉了學生的創(chuàng)造力，也培養(yǎng)了其多角度、多層次的藝術創(chuàng)作能力和鑒賞能力。第三，審美鑒賞能力的增強，也體現(xiàn)在對舞蹈背后文化意義的理解上。民族舞蹈中的每個動作的設計、每種服飾的選擇，都深刻反映了文化寓意與歷史淵源。學生通過對這些文化內容的深入學習與思考，能更深刻地理解和欣賞不同民族舞蹈的內在美，這對培養(yǎng)學生文化敏感性和對多元文化的接受能力非常重要。第四，教師在教學過程中，還特別注重評價與反思，要求學生通過觀摩同伴舞蹈表演并參與批評討論，學習如何從技術性和表現(xiàn)性兩個維度對舞蹈進行深入評價。這種批判性的思考過程，對于審美教育十分重要，可助力學生建立批判性和反思性思維，提升其對藝術作品的深度解讀能力。

1.3促進學生身心全面發(fā)展

高校民族舞蹈美育課程能全方位促進學生的身心發(fā)展。這一教育價值尤其體現(xiàn)在其對學生身體、情感、社交和認知等方面能力的綜合培養(yǎng)上。作為一種集體性和表演性的藝術形式，民族舞蹈不只要求學生的身體協(xié)調與力量感呈現(xiàn)，更涉及到情感的深度表達及團隊間的協(xié)作，可助力學生全面能力的提升。其一，從身體能力的培養(yǎng)來看，民族舞蹈課程要求學生具備良好的體力、靈活性，以及耐力。教師通過組織學生開展專業(yè)化的舞蹈訓練，不僅能增強學生的身體機能，提升其協(xié)調性和節(jié)奏感，還能在日常生活中幫助學生樹立自信、優(yōu)化體態(tài)。其二，情感層面的培養(yǎng)是民族舞蹈教學中的重要組成部分。通過表演舞蹈，學生將體驗并表達復雜的情緒，如學習藏族轉經舞和彝族火把舞時，學生不僅要學習動作技巧，更要深入理解舞蹈所傳達的精神寓意和情感深度。這種情感的體驗和表達，對于學生的情緒管理、同理心培養(yǎng)，以及情感認具有積極的促進作用。其三，社交技能的提升也是通過民族舞蹈的集體學習與表演得以實現(xiàn)的。學生在與他人合作完成舞蹈表演的過程中，需要與同伴溝通協(xié)調，解決組內沖突，這不僅鍛煉了學生的合作精神，也提升了其解決問題和社交交往的能力。其四，在認知能力方面，教師在民族舞蹈美育課程中通過引入不同民族的舞蹈背景和藝術特色，可激發(fā)學生的文化好奇心和探索欲。教師在教學中對舞蹈象征意義的深入解讀和分析，可培養(yǎng)學生具備批判性思維和文化理解力。

2.高校民族舞蹈美育課程的實踐原則

2.1民族性

在高校民族舞蹈美育課程中，民族性原則起著重要作用。其強調教師的教學內容和方式必須深植于特定民族的文化傳統(tǒng)與藝術實踐中。教學內容的挑選是民族性體現(xiàn)的首要方面。教師在課程中要選用具有典型性和代表性的民族舞蹈，以顯現(xiàn)該民族的歷史背景、生活哲學與思想觀念。例如，可選用藏族的鍋莊舞和蒙古族的筷子舞作為教學素材，以展現(xiàn)其深刻的民族文化特性和歷史價值。通過這些舞蹈，學生技藝得以磨練，并深刻感受到舞蹈背后的民族精神與文化情感。在教學方法上，民族性原則要求教師應尊重并傳達舞蹈的原生表達方式與深層文化內涵。教師需要具備豐富的民族舞蹈知識，以準確解析舞蹈中的文化元素，并將相關元素有效融入教學過程中。教學時，教師應深入講解舞蹈動作背后的文化寓意，如動作如何反映特定民族的生活習慣、宗教信仰和社會結構等。此外，民族性原則還強調教學材料與環(huán)境設置應充分體現(xiàn)民族文化特色，包括使用傳統(tǒng)樂器伴奏、穿戴具有民族特色的服飾，以及營造類似民族原生態(tài)的舞蹈環(huán)境，從而加強學生的學習體驗，提升其學習投入和感染力。

2.2互動性

在高校民族舞蹈美育課程中，互動性原則強調教學過程中學生與學生、學生與教師，乃至學生與民族舞蹈文化之間的動態(tài)互動。該原則關鍵在于通過各種互動形式，加深學生的學習體驗，使學生更深入地理解和吸收民族舞蹈的核心精髓與文化內涵?；有栽瓌t不將教學局限于教師對學生的單向知識與技能傳輸，而是倡導一個多方參與、相互作用的互動學習過程。在民族舞蹈教學中，學生間的相互協(xié)作和支持是不可或缺的部分。由于民族舞蹈多為集體舞蹈，其訓練和表演過程自然便可促使學生在實際操作中培養(yǎng)團隊協(xié)作能力與溝通技巧。此外，教師與學生之間的互動也是該原則的重要組成部分。在民族舞蹈美育課程中，教師不只是技術傳授者，更是文化傳遞者和學生思維引導者。教師通過啟發(fā)式教學，可引導學生深入探討舞蹈的文化背景和動作象征意義，這不僅擴展了學生的思考維度，也增強了課程的教育效果。學生與民族舞蹈文化之間的互動則通過更為直觀的體驗活動實現(xiàn)，如參與民族節(jié)慶或文化工作坊等，使學生可直接接觸并實踐民族文化，從而在實際體驗中深化對文化的感知和理解。

2.3多樣性

在高校民族舞蹈美育課程中，多樣性原則對于課程內容、教學方法與學習資源的廣泛覆蓋至關重要，可確保教育活動涵蓋并尊重不同民族文化的表達，同時滿足各類學生的學習需求與興趣偏好。多樣性原則致力于在教學活動中展現(xiàn)文化的多樣性與深度，并推動教學方法的創(chuàng)新性與靈活性應用，為學生創(chuàng)設一個全面且豐富的學習環(huán)境。在選定教學內容時，多樣性原則指導下的課程設計不再局限于單一民族或舞蹈形式，而是包括了多種民族舞蹈，旨在讓學生在學習舞蹈技巧的同時，能深入了解并欣賞不同民族的舞蹈藝術。例如，融合中國古典舞、蒙古族馬頭琴伴舞的課程設計，可讓學生在實踐中體驗和比較不同文化背景下的舞蹈風格，增強學生對多元文化的認識和尊重。在教學方法方面，多樣性原則鼓勵教師運用多種教學策略，以適應不同學生的學習風格和能力水平，包括對傳統(tǒng)課堂講授、實踐操作、小組討論、多媒體輔助教學等多樣化教學手段的應用。例如，視覺型學生更傾向于通過視頻和現(xiàn)場表演來學習舞蹈動作，而理論型學生則偏好從閱讀材料和參與研討會中獲得更多關于舞蹈文化和歷史的深入理解。此外，多樣性原則還要求在提供學習資源時應廣泛且全面，利用圖書館、互聯(lián)網資源、專業(yè)工作坊，以及與民族藝術家的合作，來豐富學生學習體驗。這種資源的多樣化，為學生提供了豐富的學習材料和多維藝術視角，有助于激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)新能力。

3.高校民族舞蹈美育課程的實踐路徑

3.1豐富美育視角：運用多媒體技術促進教學內容的生動展示

在高校民族舞蹈美育課程中，通過多媒體技術增強教學的生動性與互動性，可幫助學生直觀地理解和感受民族舞蹈的獨特魅力及文化背景。首先，融入多媒體資源，使用視頻、音頻、動畫和虛擬現(xiàn)實技術等多種形式展示舞蹈動作，并闡釋舞蹈的歷史與文化背景。例如，通過高清視頻展示扇子舞，讓學生觀察到舞蹈動作的精確細節(jié)和舞者表情，從而使其深入感受舞蹈所傳達的情感與精神內涵。其次，使用音頻資源，加強學生對舞蹈音樂和節(jié)奏的理解。選取具有民族代表性的音樂，如西藏長調或非洲鼓樂等，以幫助學生學習如何將音樂與舞蹈動作協(xié)調融合。同時，動畫和虛擬現(xiàn)實技術的應用，可模擬舞蹈的表演環(huán)境或解析復雜的舞蹈動作，為學生提供一個無障礙的預演和練習空間，突破傳統(tǒng)教學的空間和條件限制。再次，在課程設計中有效融入多媒體技術。教師可將課程分為理論學習和實踐操作。其中，理論部分利用多媒體工具展示舞蹈的文化背景和基本動作解析，而實踐部分則通過互動軟件和實時反饋系統(tǒng)進行，從而增強教學的互動性，提高學習效率。最后，優(yōu)化教學環(huán)境。教室應配備高性能的音視頻設備和高清投影儀，以確保多媒體內容的清晰呈現(xiàn)和音質的高質量輸出。同時，也需考慮教室布局的靈活性，以適應不同教學活動需求，如講座、小組討論或舞蹈練習等。

3.2深化美育體驗：采取小組合作方式促進學生間的互動交流

在高校民族舞蹈美育課程中，通過小組合作方式深化美育體驗，可促進學生間的互動交流，加深學生對民族舞蹈藝術的實際體驗，增強其在學習過程中的參與感與團隊協(xié)作能力。第一，教師在課程規(guī)劃階段需考慮如何有效劃分小組，并確保小組活動能夠達成既定教學目標。小組劃分應依據(jù)學生的興趣愛好、舞蹈技能水平或文化背景，從而在保持小組成員多樣性的同時，保證組間的能力均衡。針對不同小組，教師可設計差異化任務，如共同創(chuàng)編反映各自文化特色的舞蹈作品，或合作研究并展示某個民族舞蹈的歷史與文化等。第二，在小組合作的實際操作中，教師角色轉變?yōu)橹笇д吆椭С终?。教師要向學生提供必要的資源，包括舞蹈視頻資料、專業(yè)文獻和接入在線講座的途徑，甚至還要開展與專業(yè)舞者或教師的交流工作坊。此外，教師應鼓勵學生在小組內部開展自由且具建設性的討論，讓每個成員都能在項目中展現(xiàn)自身長處，同時學習欣賞和尊重他人貢獻。第三，為提升小組合作成效，教師可借助多媒體和信息技術工具支持學生協(xié)作。例如，利用在線協(xié)作平臺組織會議安排、文件共享和進度討論，或者使用視頻編輯軟件共同創(chuàng)作舞蹈視頻，從而提高合作效率，打破時空限制。第四，對小組合作結果進行評估。教師應從多維度對學生表現(xiàn)進行評估，不只要關注最終的表演或成果展示，更要考量學生在整個過程中的參與程度、創(chuàng)造力發(fā)揮及團隊協(xié)作表現(xiàn)。同時，教師要設置綜合評價標準，以全面地了解并評估學生在小組合作中的具體表現(xiàn)。

3.3擴展美育空間：組織校內外展演活動增強學生的實踐經驗

高?？膳e辦校內外展演活動，為學生提供一個展示舞蹈技能和文化理解的平臺，同時通過實際舞臺表現(xiàn)和觀眾交流，擴展學生的學習體驗和文化視野。其一，校內展演通常在大學藝術中心或校園廣場定期舉行，既包括學生舞蹈表演，又涉及邀請外部專業(yè)民族舞蹈團體參與，使學生將課堂所學技能與文化知識實際展現(xiàn)出來，通過與專業(yè)舞者的近距離接觸，吸收更高級的舞蹈技巧和深入的文化背景知識。其二，為增加校內展演的互動性與教育性，可在每場演出前由學生或教師設置準備關于舞蹈文化和歷史的簡介。同時，在演出后設立問答環(huán)節(jié)，由觀眾提出問題，由學生或舞蹈教師回答，助力觀眾更好地理解民族舞蹈的文化意義。其三，校外展演可通過與地方文化中心、藝術節(jié)或民族舞蹈節(jié)等機構的合作來實現(xiàn)。學生將在更廣闊的舞臺上展示才藝，接觸不同文化背景的觀眾和藝術家，從而拓展社交網絡和文化視野。

4.結語

高校民族舞蹈美育課程是學生學習和體驗多元民族文化的重要平臺，同時也是推動學生全面發(fā)展的關鍵途徑。通過獨特的教學內容和多樣化的教學形式，高校民族舞蹈美育課程可促進學生對各種民族文化的深刻理解與深情欣賞，從而提升學生的審美觀和文化鑒賞能力，加強學生對不同文化的理解和尊重。展望未來，高校要繼續(xù)探索和深化民族舞蹈美育教學方法和實踐，培養(yǎng)具備高度美育素養(yǎng)的新一代。

文章來源：  《尚舞》  http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html