中國民族民間舞蹈文化傳承與創(chuàng)新發(fā)展路徑分析

摘要：中國民族民間舞蹈是中華文化的重要組成部分，其傳承與創(chuàng)新對于文化的持續(xù)發(fā)展具有深遠(yuǎn)意義。文章以高校表演生舞蹈素材課為切入點(diǎn)，探討如何推動(dòng)中國民族民間舞蹈文化的傳承與創(chuàng)新。首先分析中國民族民間舞蹈的藝術(shù)、文化和教育價(jià)值，然后結(jié)合當(dāng)前高校舞蹈素材課教學(xué)實(shí)際，提出創(chuàng)新教學(xué)路徑，包括豐富教學(xué)內(nèi)容、優(yōu)化教學(xué)方法、強(qiáng)化實(shí)踐教學(xué)和跨學(xué)科融合等方面，從而培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)能力，提升其對中國民族舞蹈的理解與創(chuàng)新能力。

關(guān)鍵詞：中國民族民間舞蹈；文化傳承；創(chuàng)新發(fā)展；舞蹈素材課

中國是一個(gè)多民族國家，擁有豐富多彩的民族民間舞蹈文化。這些舞蹈不僅是藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是民族文化的重要組成部分，承載著歷史、宗教、社會(huì)習(xí)俗等多重意義。隨著社會(huì)的快速發(fā)展，如何有效傳承和創(chuàng)新發(fā)展中國民族民間舞蹈文化成為了一個(gè)重要的議題。本文主要針對中國民族民間舞蹈文化傳承與創(chuàng)新發(fā)展展開講述，探討中國民族民間舞蹈的優(yōu)化路徑，以促進(jìn)中國民族民間舞蹈教學(xué)中的學(xué)以致用。

1.中國民族民間舞蹈文化傳承的價(jià)值

1.1系統(tǒng)性保護(hù)：破解文化斷層的核心路徑

民族民間舞蹈的傳承困境，本質(zhì)上是文化記憶載體的消逝。舞蹈不僅是肢體動(dòng)作的集合，更是一種活態(tài)的文化系統(tǒng)，包含儀式、信仰、社會(huì)結(jié)構(gòu)和歷史經(jīng)驗(yàn)。系統(tǒng)性保護(hù)的意義，不在于將舞蹈固化在某個(gè)歷史節(jié)點(diǎn)，而是恢復(fù)其內(nèi)在的邏輯鏈條。真正的系統(tǒng)性保護(hù)，需要超越表層記錄，進(jìn)入文化解碼的層面。舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏、力度、空間走向，往往暗含特定的社會(huì)規(guī)范或自然認(rèn)知。比如某些農(nóng)耕舞蹈的循環(huán)結(jié)構(gòu)，反映的是對季節(jié)更替的感知；而狩獵舞蹈的爆發(fā)性動(dòng)作，則隱喻著原始生存經(jīng)驗(yàn)。保護(hù)這些舞蹈，必須同時(shí)復(fù)原其背后的認(rèn)知模式，否則即使動(dòng)作被完整保存，文化內(nèi)涵仍會(huì)流失。

1.2情感認(rèn)同：培育文化自覺的教學(xué)實(shí)踐

民族民間舞蹈的生命力，根植于群體的情感共鳴。它不是純粹的藝術(shù)表演，而是集體記憶的肢體表達(dá)。當(dāng)代傳承面臨的最大挑戰(zhàn)，不是技藝的失傳，而是新一代對舞蹈背后情感邏輯的日益陌生。許多年輕人可以模仿動(dòng)作，卻難以理解為何這些動(dòng)作值得傳承。情感認(rèn)同的建立，不能依賴簡單的文化灌輸。傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)往往強(qiáng)調(diào)“原汁原味”，卻忽略了學(xué)生的心理接受機(jī)制。真正的文化自覺，不是被動(dòng)接受某種既定形式，而是在認(rèn)知層面理解舞蹈的社會(huì)功能?，F(xiàn)代教育需要構(gòu)建新的情感聯(lián)結(jié)方式，只有當(dāng)舞蹈不再是“他者”的文化，而成為自我認(rèn)同的一部分，傳承才真正具有可持續(xù)性。

1.3生態(tài)修復(fù)：應(yīng)對全球化沖擊的解決方案

全球化帶來的文化同質(zhì)化，使許多民族舞蹈被迫進(jìn)入“表演化”生存模式。它們被抽離原生環(huán)境，成為舞臺上的觀賞對象，失去原有的社會(huì)功能。這種異化過程，加速了舞蹈的文化內(nèi)涵流失。真正的生態(tài)修復(fù)，不是懷舊式的復(fù)古，而是探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話方式。許多民族舞蹈原本就具有開放性和流動(dòng)性，它們在不同歷史階段吸收外來元素，但仍保持核心文化特質(zhì)。今天的傳承，同樣需要在保持文化基因的前提下，尋找新的表達(dá)空間。生態(tài)修復(fù)應(yīng)當(dāng)讓舞蹈重新成為群體互動(dòng)的方式，而非僅供展示的遺產(chǎn)。

1.4教育革新：舞蹈學(xué)科建設(shè)的轉(zhuǎn)型動(dòng)力

當(dāng)前很多高校的舞蹈教育體系，仍然以西方芭蕾和現(xiàn)代舞的訓(xùn)練模式為主導(dǎo)，民族民間舞常被歸為“風(fēng)格性補(bǔ)充”。這種學(xué)科結(jié)構(gòu)，導(dǎo)致傳統(tǒng)舞蹈的教學(xué)停留在動(dòng)作模仿層面，缺乏文化深度的挖掘。教育革新的核心，是讓民族舞蹈從“技藝傳承”升級為“文化認(rèn)知”。專業(yè)院校的課程設(shè)置需要根本性調(diào)整，民族舞蹈不應(yīng)僅作為技術(shù)課程存在，而應(yīng)成為跨學(xué)科的文化研究課題。只有讓民族舞蹈進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的話語體系，它才能真正擺脫“遺產(chǎn)”的標(biāo)簽，成為活的文化實(shí)踐。

2.中國民族民間舞蹈創(chuàng)新發(fā)展路徑

2.1豐富教學(xué)內(nèi)容

要想實(shí)現(xiàn)中國民族民間舞蹈教學(xué)方法的科學(xué)化與系統(tǒng)化，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，不僅要實(shí)現(xiàn)中國民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，還要掌握中國民族民間舞蹈中的民族特色。所以，在開展高校的舞蹈素材教學(xué)改革的過程中，應(yīng)該增加教學(xué)內(nèi)容的廣泛性、系統(tǒng)性和實(shí)踐性。

首先，選擇不同民族的典型性的舞蹈片段，打造多元化的舞蹈素材庫。我國是一個(gè)多民族國家，每個(gè)民族的舞蹈特色不同，有著很強(qiáng)的地域性和特色文化。在教學(xué)內(nèi)容的選擇上，應(yīng)該選擇不同民族的不同典型性的舞蹈片段，建立一個(gè)系統(tǒng)化、多元化的舞蹈素材庫。比如，不同地域的劃分，按照地區(qū)劃分的有北方草原的民族舞蹈（如蒙古族、達(dá)斡爾族）舞蹈表現(xiàn)張揚(yáng)而奔放、西南地區(qū)的少數(shù)民族（如傣族、彝族、苗族）舞蹈表現(xiàn)細(xì)膩而充滿活力、西北高原的民族舞蹈（如藏族、羌族）舞蹈厚重而渾厚、等等，又或者根據(jù)舞蹈類型進(jìn)行劃分，有與勞動(dòng)生產(chǎn)相關(guān)的舞蹈（如維吾爾族的麥西來甫）等、有節(jié)日盛典舞蹈（如朝鮮族象帽舞）等，從而讓學(xué)生學(xué)習(xí)不同民族民間舞蹈的基本特點(diǎn)、舞蹈動(dòng)作特征和文化內(nèi)涵。

其次，通過田野調(diào)查豐富舞蹈教學(xué)的文化內(nèi)涵。中國民族民間舞蹈是動(dòng)作和技法，更是民族的、社會(huì)的、生活的縮影。只靠課堂上的舞蹈教學(xué)無法讓學(xué)生真實(shí)把握舞蹈的文化意蘊(yùn)，還必須以田野調(diào)查等體驗(yàn)式學(xué)習(xí)為補(bǔ)充手段，讓學(xué)生走進(jìn)舞蹈的文化場域，去體驗(yàn)和領(lǐng)略民族舞蹈的原生形態(tài)。田野調(diào)查作為中國民族民間舞蹈研究的關(guān)鍵方法之一，能使學(xué)生目睹舞蹈的實(shí)時(shí)呈現(xiàn)形式，體驗(yàn)舞蹈與地方社會(huì)文化生活之間的關(guān)聯(lián)。組織學(xué)生參與當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕?jié)、祭祀儀式，并參與其中的舞蹈表演，就學(xué)生而言，這樣的行為體驗(yàn)?zāi)苤苯影盐瘴璧感袆?dòng)背后的文化內(nèi)涵，比如，傣族孔雀舞手部的動(dòng)律中體現(xiàn)出水的靈性，藏族鍋莊舞的舞蹈隊(duì)形中蘊(yùn)含著牧人生活的群體性等；也意味著學(xué)生需要在田野實(shí)踐中拍攝影像、做文字訪談、創(chuàng)作舞譜等。

最后，將所得內(nèi)容分類整理，從而形成具有研究性的民族文化舞蹈教學(xué)檔案，豐富教學(xué)材料庫，也有利于學(xué)生在實(shí)踐中萌發(fā)民族文化研究意識，進(jìn)而提高他們在舞蹈編創(chuàng)中的文化基礎(chǔ)。

2.2優(yōu)化教學(xué)方法

中國民族民間舞蹈課堂一味地采用傳統(tǒng)“模仿—練習(xí)”教學(xué)模式，將不能讓學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和藝術(shù)創(chuàng)造力充分發(fā)揮出來，高校的舞蹈教學(xué)改革在教學(xué)手段上要采用和創(chuàng)新豐富、互動(dòng)的民族舞蹈教學(xué)策略，調(diào)動(dòng)學(xué)生對民族舞蹈內(nèi)涵的認(rèn)識和個(gè)性化語言表達(dá)。

其一，運(yùn)用沉浸式教學(xué)法。中民族民間舞蹈不僅僅是身體動(dòng)作，它是民族文化的重要組成部分。民族民間舞蹈課在教學(xué)過程中應(yīng)該運(yùn)用沉浸式教學(xué)法，營造民族舞蹈的生存情境，讓學(xué)生“沉浸式”地享受舞蹈的文化環(huán)境。例如，在民族舞蹈教學(xué)中，教師在教學(xué)中要根據(jù)不同民族舞蹈的特點(diǎn)營造相應(yīng)的課堂情境。譬如，以傣族舞蹈為例，在進(jìn)行教學(xué)時(shí)可以使用傣族筒裙、配戴傣族的孔雀舞銀飾、在音樂背景中加入葫蘆絲、象腳鼓等傣族的音樂，讓在視覺、聽覺以及肢體上全方位地感受傣族文化。也可以將民族節(jié)慶情境融入，比如，藏族鍋莊舞可以在篝火晚會(huì)的氛圍下進(jìn)行，營造相應(yīng)的環(huán)境，讓學(xué)生在情境中學(xué)會(huì)舞蹈，體會(huì)文化的含義。

其二，采用項(xiàng)目化學(xué)習(xí)。中國民族民間舞蹈課教學(xué)中傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式是模仿式學(xué)習(xí)，在項(xiàng)目化學(xué)習(xí)中以學(xué)生為主，采用任務(wù)驅(qū)動(dòng)模式，將知識運(yùn)用到實(shí)際中并加以創(chuàng)新使用。例如可以在課堂上設(shè)立“中國民族民間舞蹈作品創(chuàng)編”項(xiàng)目，由學(xué)生以單一的民族民間舞蹈作品為基本素材，完成民族民間舞蹈的創(chuàng)編工作。例如苗族、侗族、瑤族舞蹈，引導(dǎo)學(xué)生分析所選舞蹈的民族，對其進(jìn)行相應(yīng)的民族文化背景、樂曲類型、舞蹈特點(diǎn)等內(nèi)容的研究。結(jié)合當(dāng)代的舞蹈編舞技術(shù)，對所選舞蹈元素的進(jìn)行創(chuàng)新性使用，如色彩、動(dòng)勢、服飾等的處理，在這一階段采用小組討論的方式，讓全體學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐，通過搜集舞蹈素材、創(chuàng)作舞動(dòng)作組合，再結(jié)合音樂、舞美設(shè)計(jì)等完成整體創(chuàng)編流程。學(xué)生以匯報(bào)演出或是學(xué)生舞蹈工作坊的形式表現(xiàn)出來的創(chuàng)作結(jié)果，使學(xué)生能夠?qū)W會(huì)通過自己的主觀認(rèn)識進(jìn)行學(xué)習(xí)，增加學(xué)生的主觀能動(dòng)性和小組意識，發(fā)展我國的民族舞蹈。

其三，借助數(shù)字化教學(xué)。數(shù)字化在舞蹈教學(xué)中逐步得以應(yīng)用，利用虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）、人工智能（AI）動(dòng)作捕捉等技術(shù)，也可以為民族民間舞蹈教學(xué)提供更為直觀生動(dòng)的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。VR技術(shù)可以打造沉浸式舞蹈教學(xué)體驗(yàn)。例如，學(xué)生佩戴VR設(shè)備，進(jìn)入虛擬的民族文化場景，比如在古城街道、草原牧場、節(jié)慶廣場等空間，學(xué)生能夠在虛擬空間中觀賞民族舞蹈的表演，交互式地學(xué)習(xí)中民族民間舞蹈，并且不受課堂教學(xué)場地的限制，在多維空間中學(xué)習(xí)民族民間舞蹈，讓學(xué)生對中國民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)更為身臨其境，進(jìn)而更易于調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和主動(dòng)性。而利用AI動(dòng)作捕捉技術(shù)，可以精準(zhǔn)分析學(xué)生舞蹈中的動(dòng)作表現(xiàn)，讓反饋更為數(shù)據(jù)化。例如，運(yùn)用AI設(shè)備來捕捉學(xué)生的身體動(dòng)作，與舞蹈標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作進(jìn)行比對，學(xué)生自身無法準(zhǔn)確覺察的動(dòng)作偏差也能夠被捕捉和獲得分析結(jié)果，以便學(xué)生自身及時(shí)進(jìn)行調(diào)整。通過AI對不同民族民間舞蹈動(dòng)作進(jìn)行動(dòng)作規(guī)律性地分析，進(jìn)而建立一套舞蹈動(dòng)作數(shù)據(jù)庫，可以為教學(xué)提供更為精準(zhǔn)的指導(dǎo)。

2.3強(qiáng)化實(shí)踐教學(xué)

中國民族民間舞的傳承與創(chuàng)新發(fā)展，是既要在理論課上學(xué)習(xí)，課下也要進(jìn)行有針對性的課堂訓(xùn)練，更是深入?yún)⑴c民間體驗(yàn)舞蹈的“接地氣”，將課堂上學(xué)的舞蹈搬到真實(shí)的文化民俗土壤里去體驗(yàn)韻律和精神，提升舞蹈表達(dá)的感染力，同時(shí)也是強(qiáng)化學(xué)生的創(chuàng)新理念，讓民族舞蹈走進(jìn)新時(shí)代，迸發(fā)出新的活力。

其一，組織學(xué)生深入民族地區(qū)進(jìn)行調(diào)研學(xué)習(xí)，體驗(yàn)原生態(tài)舞蹈。中國民族民間舞蹈是生活化的產(chǎn)物，每一個(gè)地區(qū)不同的人文、生產(chǎn)生活方式都會(huì)對舞蹈的形態(tài)產(chǎn)生影響。因此，課堂教學(xué)遠(yuǎn)不能讓學(xué)生對民族民間舞蹈的整體文化產(chǎn)生認(rèn)知，深入民族地區(qū)進(jìn)行田野調(diào)研可以讓學(xué)生直接了解原生態(tài)的中國民族民間舞蹈，并獲得第一手的舞蹈學(xué)習(xí)體驗(yàn)。高校可以組織學(xué)生深入少數(shù)民族聚集區(qū)，比如貴州苗寨、新疆喀什、西藏拉薩、內(nèi)蒙古草原等地，與當(dāng)?shù)氐奈璧杆嚾?、民俗傳承人交流，學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)氐奈璧噶?xí)俗。在此過程中，學(xué)生既可以模仿學(xué)習(xí)民族民間舞蹈動(dòng)作，也能直接看到舞蹈在當(dāng)?shù)氐倪\(yùn)用方式，即在哪個(gè)節(jié)日中使用舞蹈表演，又在何種儀式中運(yùn)用舞蹈表演，從而感受舞蹈的社會(huì)價(jià)值。

其二，依托校園文化活動(dòng)，建立中國民族民間舞蹈作品展演機(jī)制。高?？山⒅袊褡迕耖g舞蹈作品展演機(jī)制，將學(xué)生在舞臺上展現(xiàn)自己的學(xué)習(xí)成果作為學(xué)生的展示機(jī)會(huì)，采用互動(dòng)表演、交流教學(xué)方式傳播民族舞蹈并對其進(jìn)行創(chuàng)新。比如，在院校文化節(jié)、藝術(shù)節(jié)、迎新晚會(huì)等活動(dòng)中開設(shè)“中國民族民間舞蹈專場”，鼓勵(lì)學(xué)生們結(jié)合所學(xué)的舞蹈資料編創(chuàng)舞蹈作品，并邀請校內(nèi)和校外專家觀看，對作品進(jìn)行評點(diǎn)。開展“中國民族民間舞蹈工作坊”，邀請非遺傳承人、專業(yè)舞者進(jìn)入校園進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)，在師生互動(dòng)交流的過程中，讓學(xué)生更好地感知、認(rèn)識民族舞蹈的藝術(shù)魅力。

其三，培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用現(xiàn)代編舞手法再塑民族民間舞蹈素材。民族民間舞蹈的傳承并非是對傳統(tǒng)舞蹈元素的機(jī)械性重復(fù)，而是必須融入時(shí)代的審美，鼓勵(lì)學(xué)生運(yùn)用現(xiàn)代的編舞理念，再塑民族舞蹈元素，從而擴(kuò)展民族舞蹈的表現(xiàn)力以及培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新能力。在中國民族民間舞蹈學(xué)習(xí)過程中，教師可以通過學(xué)生掌握民族民間舞蹈的基本元素之后，還可以學(xué)習(xí)將民族民間舞蹈與現(xiàn)代舞、街舞、芭蕾的舞蹈種類相融合，使舞蹈更具表現(xiàn)力，例如在藏族舞踢踏舞的節(jié)奏元素之后可添加一些現(xiàn)代舞的流動(dòng)性動(dòng)作元素，可以使舞蹈更具表現(xiàn)力；抑或是在學(xué)習(xí)蒙古族舞蹈的大起大落之外添加一些現(xiàn)代舞蹈的隊(duì)形元素，從而將舞蹈變得更有視覺沖擊力。此外，還可以運(yùn)用現(xiàn)代科技（影像、影像裝置等）結(jié)合傳統(tǒng)的舞蹈，把傳統(tǒng)舞蹈帶到當(dāng)下世界中使民族舞蹈在時(shí)代背景下再創(chuàng)活力。

2.4跨學(xué)科融合教學(xué)

少數(shù)民族民間舞蹈是以綜合性藝術(shù)的形式存在，與其他相關(guān)學(xué)科之間的交叉融合也是它得以開拓視野、加深內(nèi)涵的重要保障，在院校舞蹈素材類課程中應(yīng)該積極尋求學(xué)科交叉路徑，助力少數(shù)民族民間舞在多維藝術(shù)表達(dá)與人文思考當(dāng)中獲得更富生機(jī)的新生命力。

一是將中國民族民間舞蹈與戲劇、音樂、電影等姊妹藝術(shù)相結(jié)合，豐富舞蹈的表達(dá)方式。通過學(xué)科融合的方式，就能讓舞蹈的敘事性、感染性、層次性更富有趣味性、新穎性和吸引力，拓展舞蹈在現(xiàn)代舞臺中的運(yùn)用。在戲劇舞臺上可以結(jié)合運(yùn)用傣族舞的婉約、藏族舞的穩(wěn)重、蒙古舞的奔放等中國民族民間舞蹈，從而讓戲劇人物形象更加立體和鮮明。在音樂舞蹈創(chuàng)作上，可以嘗試在民族音樂舞蹈中加入現(xiàn)代電子音樂來豐富不同舞蹈元素所呈現(xiàn)的不同節(jié)奏和情緒。在電影、電視、大屏舞臺舞蹈的場景中，中國民族民間舞蹈也可以作為文化圖騰，利用鏡頭的語言，以及燈光與背景的布景藝術(shù)，讓傳統(tǒng)舞蹈元素在現(xiàn)代化視覺影像的語言表達(dá)中實(shí)現(xiàn)新的表達(dá)和傳播。

二是添加美學(xué)知識、歷史知識、社會(huì)學(xué)知識，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素養(yǎng)。從美學(xué)角度講，舞蹈的動(dòng)作、服裝、音樂、隊(duì)形等都凝聚著一定民族的審美理念，教師可以通過美學(xué)闡釋，幫助學(xué)生感知各個(gè)民族舞蹈的律動(dòng)節(jié)奏、韻律美感和空間結(jié)構(gòu)，提升學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。從歷史視角來講，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生探尋舞蹈背后的時(shí)代背景，例如羌族舞蹈如何對應(yīng)著羌族的遷徙歷史，藏族鍋莊舞又如何與藏族人民的宗教信仰有著千絲萬縷的關(guān)系等。從社會(huì)學(xué)視角講，民族民間舞蹈與民族認(rèn)同感、社會(huì)組織結(jié)構(gòu)、節(jié)日的儀式等聯(lián)系密切，教師應(yīng)讓學(xué)生理解這些社會(huì)因素以對民族舞蹈有更為完整的感知。

3.結(jié)語

中國民族民間舞蹈的傳承與創(chuàng)新，對于文化教育來說是一個(gè)重要的任務(wù)，對于民族文化認(rèn)同、藝術(shù)發(fā)展來說更是一個(gè)任務(wù)。運(yùn)用音樂素材課教學(xué)途徑，運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)及多學(xué)科教學(xué)法相結(jié)合，有利于提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)與創(chuàng)新能力。高校舞蹈教育在今后還需要不斷開發(fā)新的教學(xué)方式，新教學(xué)理念，助力中國民族民間舞蹈傳承與創(chuàng)新，推動(dòng)民族文化的多元表達(dá)。

文章來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html