寫生與臨摹在高校素描課程教學(xué)中的實踐應(yīng)用

摘要：在高校素描課程教學(xué)中，寫生與臨摹是兩種互補的實踐教學(xué)手段，承擔(dān)著激活傳統(tǒng)藝術(shù)資源和培育現(xiàn)代造型能力的雙重任務(wù)。寫生憑借直觀的視覺認知解構(gòu)自然萬物，著重培養(yǎng)學(xué)生對空間、光影以及結(jié)構(gòu)的現(xiàn)場捕捉能力；臨摹則通過對經(jīng)典圖式的沉浸式研習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生追溯藝術(shù)語言的歷史脈絡(luò)與形式規(guī)律。二者的有機結(jié)合要遵循系統(tǒng)性、針對性、創(chuàng)新性原則，在教學(xué)實踐中構(gòu)建觀察、解構(gòu)、重構(gòu)的遞進式訓(xùn)練模型：借助合理配比實踐課時激活感知維度，用理論闡釋貫通技巧邏輯，依靠多元評價體系拓展創(chuàng)作思維。這種立體化的教學(xué)路徑，不只是對素描基礎(chǔ)教學(xué)范式的創(chuàng)新突破，更致力于培育擁有傳統(tǒng)底蘊和當代視野的藝術(shù)人才，為造型藝術(shù)教育奠定從技入道的認知根基。

關(guān)鍵詞：寫生；臨??；高校素描；教學(xué)實踐

在數(shù)字技術(shù)重構(gòu)視覺經(jīng)驗的時代語境下，高校素描教學(xué)面臨著傳統(tǒng)技法傳承與當代藝術(shù)創(chuàng)新的雙重挑戰(zhàn)。作為造型藝術(shù)的重要訓(xùn)練手段，寫生與臨摹猶如硬幣的兩面：前者是對客觀世界的主觀轉(zhuǎn)譯，側(cè)重培養(yǎng)觀察能力與個性化表達；后者是與經(jīng)典對話的文化實踐，聚焦傳統(tǒng)技法的解構(gòu)與審美基因的傳承。然而，當前教學(xué)中普遍存在將二者割裂的傾向，或陷入機械臨摹的技術(shù)崇拜，或流于寫生中的表面描摹，未能形成滋養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造力的教學(xué)生態(tài)。本文以培養(yǎng)既有傳統(tǒng)功底又具創(chuàng)新意識的藝術(shù)人才為目標，深入探討寫生與臨摹在高校素描課程中的實踐邏輯，以期為破解基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)作實踐的脫節(jié)問題提供理論參照。

一、寫生與臨摹在高校素描課程教學(xué)中的實踐應(yīng)用價值

在高校素描課程教學(xué)中，寫生與臨摹的實踐應(yīng)用，本質(zhì)是藝術(shù)教育中“師法自然”同“師法經(jīng)典”的雙向賦能，核心價值在于搭建起從技法傳承至創(chuàng)作創(chuàng)新的完整培養(yǎng)體系。寫生作為直面客觀世界的視覺實踐，能深度培育學(xué)生的觀察與感知能力。持續(xù)捕捉自然物象的形態(tài)、光影、質(zhì)感，學(xué)生不僅掌握“如何看”的科學(xué)方法，如建立比例尺度、空間層次的視覺坐標系，還在現(xiàn)實場景的主觀轉(zhuǎn)譯中，養(yǎng)成個性化的藝術(shù)表達邏輯，讓素描超越技術(shù)描摹，成為承載個體情感與認知的載體。臨摹則是連接藝術(shù)史的重要路徑，學(xué)生通過解構(gòu)經(jīng)典作品的技法，如線條組織、明暗節(jié)奏、構(gòu)圖張力，能吸收前人的視覺經(jīng)驗，理解不同時代藝術(shù)語言的建構(gòu)規(guī)律，避免在低水平重復(fù)中損耗創(chuàng)造力[1]。這種對傳統(tǒng)技法的研習(xí)，既為寫生提供了方法論支撐，比如從荷爾拜因線性素描中習(xí)得結(jié)構(gòu)表達的精準性，運用于人物寫生的動態(tài)捕捉，更在文化傳承中培育學(xué)生的藝術(shù)審美品格，讓作品兼具歷史縱深感與形式表現(xiàn)力。二者的有機結(jié)合，在實踐中形成了“輸入—轉(zhuǎn)化—輸出”的良性循環(huán)：臨摹奠定的造型規(guī)范與審美認知，為寫生提供扎實技術(shù)底盤；寫生中獲得的鮮活體驗與觀察發(fā)現(xiàn)，反哺臨摹時的深度理解，促使學(xué)生在傳統(tǒng)與現(xiàn)實的碰撞中，孕育新的藝術(shù)表達可能，最終實現(xiàn)從“技法繼承者”到“藝術(shù)創(chuàng)作者”的能力跨越，為高校培養(yǎng)既有深厚傳統(tǒng)功底，又能回應(yīng)時代審美的藝術(shù)人才奠定基礎(chǔ)。

二、寫生與臨摹在高校素描課程教學(xué)中的實踐應(yīng)用原則

（一）堅持系統(tǒng)性原則

在高校素描課程教學(xué)中，系統(tǒng)性原則要求將寫生與臨摹視為相互關(guān)聯(lián)、相輔相成的整體，而非孤立的教學(xué)環(huán)節(jié)，從課程架構(gòu)上構(gòu)建邏輯嚴密、層次分明的訓(xùn)練體系。教師應(yīng)依據(jù)學(xué)生藝術(shù)能力發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，統(tǒng)籌規(guī)劃寫生與臨摹的教學(xué)內(nèi)容、實施順序及目標銜接，使二者在知識傳授、技能訓(xùn)練與思維培養(yǎng)上形成遞進式鏈條。具體來講，要考量基礎(chǔ)技法訓(xùn)練與創(chuàng)作思維養(yǎng)成的階段性融合?；A(chǔ)階段可通過臨摹經(jīng)典作品建立造型規(guī)范，同時以簡單景物寫生強化觀察體驗；進階階段則側(cè)重在臨摹中解析大師創(chuàng)作邏輯，結(jié)合主題性寫生實現(xiàn)語言轉(zhuǎn)化，確保教學(xué)內(nèi)容既涵蓋傳統(tǒng)技法傳承的完整脈絡(luò)，又包含從模仿到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化路徑，避免碎片化訓(xùn)練造成的認知斷層，讓學(xué)生在系統(tǒng)訓(xùn)練中形成對素描語言的整體性認知。

（二）強化針對性原則

針對性原則要求教學(xué)活動必須緊密結(jié)合學(xué)生的專業(yè)屬性、能力基礎(chǔ)和學(xué)習(xí)目標，摒棄統(tǒng)一模板式教學(xué)，追求因需施教的精準性。在高校素描教學(xué)場景中，不同專業(yè)學(xué)生如繪畫、設(shè)計、雕塑等，對寫生與臨摹的能力需求大相徑庭，即便是同一專業(yè)的學(xué)生，其基礎(chǔ)水平和藝術(shù)特質(zhì)也存在明顯個體差異，這就需要教師深入剖析教學(xué)對象的實際狀況，量身定制差異化訓(xùn)練方案。針對設(shè)計專業(yè)學(xué)生，臨摹時可著重引導(dǎo)他們解析形式構(gòu)成、線條韻律，寫生中則強化對器物結(jié)構(gòu)、空間關(guān)系的精準捕捉；對于基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，臨摹過程要降低難度梯度，通過分步拆解經(jīng)典作品的技法要點，搭配短期寫生來鞏固基礎(chǔ)造型能力；而面對具備一定藝術(shù)素養(yǎng)的學(xué)生，臨摹時應(yīng)引導(dǎo)其探究大師的創(chuàng)作思維，寫生中鼓勵運用個性化的觀察視角，使教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的實際需求精準匹配，切實提升素描訓(xùn)練的實際效能。

（三）突出創(chuàng)新性原則

創(chuàng)新性原則并非摒棄寫生與臨摹的傳統(tǒng)價值，而是注重在傳承經(jīng)典的進程中，引領(lǐng)學(xué)生突破既有思維框架，于觀察視角、表現(xiàn)手段以及藝術(shù)理念層面開拓新的可能，為傳統(tǒng)教學(xué)模式注入時代特質(zhì)[2]。高校素描課程教學(xué)落實這一原則，要求教師摒棄臨摹教學(xué)中機械復(fù)制的傾向和寫生教學(xué)里表面描摹的慣性，將創(chuàng)新意識貫穿于教學(xué)各環(huán)節(jié)。就臨摹而言，不僅要使學(xué)生掌握技法技巧，更要引導(dǎo)其剖析經(jīng)典作品在構(gòu)圖、光影處理、情感傳達上的突破性，思索如何將這些創(chuàng)新元素內(nèi)化為自身的創(chuàng)作語言；在寫生教學(xué)中，鼓勵學(xué)生跳出對客觀物象的被動再現(xiàn)，嘗試以獨特的觀察視角審視對象，探索不同工具材料、表現(xiàn)技法與個人風(fēng)格的融合路徑，甚至把現(xiàn)代藝術(shù)觀念融入寫生實踐，使寫生與臨摹成為培育學(xué)生創(chuàng)新思維的有效載體。同時，教師需緊跟當代藝術(shù)發(fā)展潮流，將前沿理念融入教學(xué)內(nèi)容，營造鼓勵探索、多元包容的教學(xué)環(huán)境，讓學(xué)生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融碰撞中激發(fā)創(chuàng)新潛力。

三、寫生與臨摹在高校素描課程教學(xué)中的實踐應(yīng)用策略

（一）合理安排寫生臨摹比例

在高校素描課程教學(xué)中合理安排寫生與臨摹比例，要以人才培養(yǎng)目標為根本，綜合考慮學(xué)生專業(yè)特性、認知規(guī)律以及教學(xué)階段，打造層次清晰的訓(xùn)練節(jié)奏。基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，如大一上學(xué)期，著重以臨摹經(jīng)典作品為主，挑選如丟勒、荷爾拜因的線性素描以及倫勃朗等巴洛克時期的光影作品，讓學(xué)生在精準復(fù)制中掌握造型規(guī)范、線條韻律和明暗層次處理技巧，同時搭配一定的靜物寫生，選擇結(jié)構(gòu)清晰的幾何體組合和日常器物，培養(yǎng)學(xué)生觀察時的形體概括能力與空間定位意識；進入大一至大二的進階階段，要逐步提高寫生比重，臨摹內(nèi)容轉(zhuǎn)向畢加索、莫蘭迪等現(xiàn)代主義作品，聚焦其構(gòu)圖創(chuàng)新和個性化語言表達，同時安排風(fēng)景寫生與人物動態(tài)寫生，讓學(xué)生在自然場景中運用前期臨摹積累的技法，處理復(fù)雜的光影與透視關(guān)系。針對不同專業(yè)方向，要實施差異化的配比策略：繪畫專業(yè)注重藝術(shù)語言原創(chuàng)性，在高年級課程中可設(shè)置主題創(chuàng)作單元，搭配大師風(fēng)格研究性臨摹，比如將珂勒惠支的版畫質(zhì)感表現(xiàn)到人物寫生中；設(shè)計專業(yè)側(cè)重功能性表達，臨摹環(huán)節(jié)精選包豪斯設(shè)計素描中的結(jié)構(gòu)解析類作品，寫生則聚焦工業(yè)產(chǎn)品、建筑空間的形態(tài)捕捉，強化線條對物體材質(zhì)與構(gòu)造的精準詮釋；雕塑專業(yè)需兼顧立體感與材料意識，臨摹選擇羅丹、布朗庫西的雕塑素描稿，重點研習(xí)動態(tài)解剖與體積轉(zhuǎn)化，寫生以人體、石膏像為主，通過多視角觀察建立三維空間思維[3]。教學(xué)過程中還要建立彈性調(diào)節(jié)機制，根據(jù)學(xué)生作業(yè)反饋靈活調(diào)整比例，比如學(xué)生在人物肖像寫生中出現(xiàn)結(jié)構(gòu)偏差問題，可增加相關(guān)大師的肖像臨摹專題；設(shè)計專業(yè)學(xué)生在產(chǎn)品寫生中缺乏形式美感，插入相關(guān)構(gòu)成臨摹課程，并且要避免絕對化的比例分割，提倡“臨摹中有寫生思維”和“寫生中有臨摹參照”，通過交叉訓(xùn)練打破機械復(fù)制與盲目寫生的弊端，讓寫生與臨摹在動態(tài)平衡中形成能力培養(yǎng)的共生關(guān)系。

（二）結(jié)合理論講解實踐技巧

在高校素描課程教學(xué)中，教師應(yīng)將理論講解與實踐技巧相結(jié)合，構(gòu)建“知識輸入—技法解析—實踐轉(zhuǎn)化”的閉環(huán)體系，讓學(xué)生在掌握具體操作方法的同時，形成系統(tǒng)化的藝術(shù)認知。

臨摹教學(xué)中，理論滲透可從作品背景入手，如講解達芬奇《維特魯威人》時，闡釋文藝復(fù)興時期的解剖學(xué)成就與人文主義思想，讓學(xué)生理解精準線條背后對人體比例的科學(xué)探索；分析委拉斯貴茲《宮娥》素描稿時，結(jié)合巴洛克藝術(shù)的光影戲劇性理論，解析其通過明暗對比營造空間縱深感的方法。教師示范臨摹過程中，要邊操作邊講解技法邏輯，如勾勒荷爾拜因的衣褶線條時，需注意腕部發(fā)力的輕重變化，緊貼身體部分用力勾勒表現(xiàn)結(jié)構(gòu)張力，懸空飄帶用虛線條體現(xiàn)飄逸感，對應(yīng)“線條隨形體轉(zhuǎn)折而改變質(zhì)感”的解剖學(xué)原理，課后還可布置理論關(guān)聯(lián)作業(yè)，如讓學(xué)生臨摹馬蒂斯速寫后分析其“簡化線條如何服務(wù)于動態(tài)表現(xiàn)力”，強化理論對實踐的指導(dǎo)。寫生教學(xué)的理論應(yīng)用，要聚焦觀察方法與創(chuàng)作思維。風(fēng)景寫生前，教師可系統(tǒng)講解“空氣透視法”與“構(gòu)圖三分法”，帶領(lǐng)學(xué)生實地觀察對比理論與視覺感受的差異；人物寫生時，結(jié)合解剖學(xué)知識，講解“頭部立方體”概括法，讓學(xué)生起稿時先用幾何形體劃分大結(jié)構(gòu)再細化五官特征。針對創(chuàng)作性寫生，引入藝術(shù)理念層面的理論引導(dǎo)，如“城市速寫”單元結(jié)合本雅明“機械復(fù)制時代的藝術(shù)”理論，探討用個性化線條傳達對城市空間的主觀認知；“情感表達”專題借鑒康定斯基“抽象形式心理學(xué)”，指導(dǎo)學(xué)生用扭曲線條表現(xiàn)焦慮情緒、簡潔色塊傳遞寧靜感，讓寫生成為觀念表達的載體[4]。理論講解還要注重工具材料的適配性，臨摹古典油畫素描稿時，強調(diào)炭筆與宣紙結(jié)合的使用效果；現(xiàn)代寫生實踐中，介紹色粉筆、馬克筆等新材料特性，如馬克筆快速疊色適合表現(xiàn)城市街景的明快節(jié)奏，色粉揉擦技法適合營造黃昏風(fēng)景的朦朧氛圍。同時，建立“理論—實踐對照手冊”，將技法要點、理論依據(jù)與經(jīng)典案例可視化呈現(xiàn)，方便學(xué)生查閱對照，促使理論知識轉(zhuǎn)化為下意識的實踐準則，形成“知其然更知其所以然”的技能掌握模式。

（三）開展多元評價促進學(xué)習(xí)

構(gòu)建多元評價體系要跳出單一教師評分的局限，從主體、維度、方式三方面搭建立體化架構(gòu)，使學(xué)生在多視角反饋中明確改進方向。評價主體上，教師評價既要關(guān)注技法精準度，也要考量藝術(shù)感受力，如臨摹作業(yè)除了關(guān)注線條還原度、明暗層次吻合度，還要注重對原作精神氣質(zhì)的捕捉，比如能否通過筆觸輕重傳遞梵高素描的激情特質(zhì)；寫生作業(yè)則設(shè)置觀察視角獨特性、主觀處理合理性等評分項。學(xué)生自評需填寫《訓(xùn)練日志》，記錄臨摹時的技法難點，如倫勃朗光影過渡中擦抹技巧的掌控問題，以及寫生中的觀察發(fā)現(xiàn)，例如俯視畫靜物時圓形桌面透視變形規(guī)律與平視的差異，并制定改進計劃?；ピu采用“畫廊漫步”形式，學(xué)生將作業(yè)陳列，手持含構(gòu)圖完整性、線條表現(xiàn)力、創(chuàng)意亮點等條目的評價表匿名打分并提出建議，比如指出風(fēng)景寫生近景細致但中遠景層次不足，可參考柯羅的空氣透視處理。評價維度要將過程與結(jié)果統(tǒng)一，建立過程性評價檔案，記錄課堂示范時的跟練表現(xiàn)，比如能否及時實踐教師講解的排線技巧，以及草稿本使用情況、材料實驗嘗試等[5]。結(jié)果性評價用“作品檔案袋”，收錄各階段作業(yè)、修改前后對比稿、理論關(guān)聯(lián)小論文，學(xué)生還要附上創(chuàng)作闡述，說明選擇臨摹作品的原因、寫生中遇到的挑戰(zhàn)及解決辦法。評價方式結(jié)合即時反饋與階段性總結(jié)，課堂上教師巡回指導(dǎo)、即時點評，發(fā)現(xiàn)問題當場示范，如學(xué)生臨摹忽略原作筆觸節(jié)奏時演示線條變化對質(zhì)感的影響；課后通過語音批注作業(yè)，針對具體細節(jié)詳細指導(dǎo)，如指出衣褶線條轉(zhuǎn)折與人體結(jié)構(gòu)不符并推薦參考荷爾拜因作品。每學(xué)期末組織教學(xué)成果展示，學(xué)生將滿意的臨摹與寫生作品配對展示，結(jié)合PPT講解臨摹中學(xué)到的技法如何應(yīng)用于寫生創(chuàng)作，比如從臨摹安格爾作品學(xué)會用長線條塑造人體曲線美并應(yīng)用到人體寫生中，同時邀請行業(yè)專家、校友點評，從職業(yè)發(fā)展視角提建議。如此，通過多元評價的持續(xù)介入，學(xué)生能清楚認識到自身技法的短板，建立對素描學(xué)習(xí)的整體價值判斷，實現(xiàn)從被動接受評價到主動運用評價提升實踐能力。

結(jié)語

寫生與臨摹教學(xué)實踐，本質(zhì)上是在藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的辯證關(guān)系中尋求教育的平衡點。學(xué)生在寫生中學(xué)會用畫筆感知世界質(zhì)感，于臨摹中領(lǐng)悟大師筆觸里的精神內(nèi)涵，此時素描課程已不再局限于技法訓(xùn)練的表層，而是升華為一種形神兼具的藝術(shù)思維培育。系統(tǒng)性原則保障知識體系的完整性，針對性原則滿足個體差異的教學(xué)需求，創(chuàng)新性原則為傳統(tǒng)教學(xué)增添時代動能，三者共同搭建起動態(tài)開放的教學(xué)場域。從更深遠的層面來看，這種教學(xué)模式不僅關(guān)乎學(xué)生造型能力的提升，更重要的是指向藝術(shù)感知力的喚醒，使學(xué)生在具象描摹與抽象提煉的往復(fù)過程中，建立起對藝術(shù)本體的深度認知。在當下數(shù)字化圖像泛濫的環(huán)境中，堅守寫生與臨摹的實踐價值，既是對視覺藝術(shù)本真性的回歸，也為高校素描教學(xué)在多元文化語境中確立了固本開新的精神坐標。

文章來源：《新美域》http://12-baidu.cn/w/qk/29468.html