舞蹈編導創(chuàng)作要素及結構研究

舞蹈與其他類型的藝術形式進行對比，具有一定的特殊性，如舞蹈以人的肢體為“工具”，并將動作和造型聯(lián)綴成意象，最大程度上保證形象地表達行為與心靈處于統(tǒng)一狀態(tài)。舞蹈編導過程中主要將舞蹈的編排、指導進行結合，既要塑造具有較高藝術價值的典型形象，也要精心設計舞蹈劇情和任務動作；同時需要將內斂的情緒合理轉變?yōu)橥饴兜那楦?，在保證舞蹈作品結構編排工作有序開展的基礎上，使情感在舞蹈演員和觀眾之間流轉，對于提高舞蹈藝術感染力具有重要作用。

1.舞蹈編導創(chuàng)作的關鍵要素

1.1舞蹈動作

舞蹈動作不僅帶有一定的韻律，也是一種具有思想內涵的藝術化動作。舞蹈編導人員通過精心編排連續(xù)的舞蹈動作，可以將具體的藝術思想、生活情感、價值觀念展現(xiàn)出來。如果想要向觀眾呈現(xiàn)出舞蹈節(jié)目的主題思想，舞蹈編導還要結合具體狀況，科學合理地調整舞蹈動作的速度、舞蹈演員的肢體運動幅度、舞蹈動作的發(fā)生頻率等。

基于此，為了保證舞蹈節(jié)目創(chuàng)作工作高效開展，舞蹈編者需要提高自身專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)，如精準把握不同類型動作實際蘊含的藝術思想、創(chuàng)造性地使用多種比較常見的舞蹈動作，在不斷強化舞蹈節(jié)目主題與舞蹈動作之間的內在聯(lián)系之后，保證編排的舞蹈動作具有合理性；突出個性化的舞蹈風格，更加全面地將舞蹈主題通過舞蹈動作呈現(xiàn)出來。不僅如此，舞蹈編導還要充分利用動作素材，創(chuàng)作與故事情節(jié)、舞臺氛圍契合的舞蹈動作，最終目的是保證實際設計的舞蹈動作能夠將藝術構思舞蹈展現(xiàn)出來，在增強舞蹈藝術表現(xiàn)力同時，保證具有律動感的動作素材充分發(fā)揮作用。

此外，對于高水平的舞蹈編導人員而言，在創(chuàng)作期間通常能夠在即興表演中發(fā)現(xiàn)可用于藝術創(chuàng)作的素材，之后依據舞蹈節(jié)目的具體要求進行分析，對舞蹈藝術素材進行靈活應用和裁減，既要對舞蹈表演活動的形式進行重新設定，也要創(chuàng)新舞蹈表演形式，進一步突出舞蹈節(jié)目內容的創(chuàng)新性。舞蹈編導人員需要對舞蹈動作這一核心要素進行嚴格把控，在滿足觀眾審美要求基礎上，提高舞蹈編導效果。舞蹈具有較高藝術價值，通過舞蹈表演將語言無法明確說明和概括的思想演繹出來。如果想要進一步增強舞蹈節(jié)目的感染力和影響力，舞蹈編導人員還要注重應用生活中的各類舞蹈到結合工作，既要反映出不同環(huán)境下人們豐富的生活內容，也要將藝術人物的內心情感表達出來。

1.2舞蹈藝術構思

在進行舞蹈編導過程中，不能忽視的一項工作是將個人的社會生活經驗作為依據，在精準把握現(xiàn)實生活中客觀事實的真實面貌同時，真正做到在舞蹈節(jié)目中還原個人生活體驗，這樣既能使社會生活成為舞蹈編導人員的靈感，也能對舞蹈節(jié)目的內在結構進行優(yōu)化。舞蹈編導人員在認識到“舞蹈藝術構思”這一元素的重要性之后，保證實際編排的舞蹈節(jié)目主題具有層次性，如在前期階段做好主題情感暴發(fā)渲染工作，增強舞蹈作品的藝術感染力和震撼力。

舞蹈創(chuàng)作者要在編排舞蹈節(jié)目過程中，全面掌握舞蹈節(jié)目的抒情和藝術性特征，并要深入挖掘主人公、配角內心的情感和心理變化過程；在固定渠道的輔助下使角色情感束縛出來；塑造具有生動性和立體性的藝術形象，既要對舞蹈藝術人物中的性格和生活習慣進行刻畫，也要讓觀眾通過觀看舞蹈節(jié)目了解角色的行為動機。

通常狀況下，舞蹈編導人員通過合理設計人物的站位、舞蹈動作、面部表情，將人物的內心情感精準表達出來，這是現(xiàn)階段豐富舞蹈節(jié)目內容、加強舞蹈節(jié)目深度的重要方式；舞蹈編導人員在確定藝術構思過程中，可以將故事情節(jié)作為切入點，或是還可以充分利用古今中外的歷史時間、民俗故事，甚至也要保證舞蹈表演形式具有創(chuàng)新性，在合理調整藝術人物立場和價值觀的基礎上，將舞蹈作品各個環(huán)節(jié)內容的創(chuàng)新性展現(xiàn)出來；舞蹈編導人員結合舞蹈節(jié)目藝術表現(xiàn)要求，遵循靈活性原則對歷史素材進行剪裁，并要保證最終確定的舞蹈題材具有合理性，通過合理設計舞蹈動作、形成舞蹈編導構思、安排結構，增強舞蹈節(jié)目自身的藝術價值。總之，舞蹈編導人員通過做好這些工作，保證舞蹈節(jié)目中的內容能夠將藝術觀、人生觀展現(xiàn)出來，便于豐富舞蹈節(jié)目藝術文化內涵。

1.3舞蹈構圖

舞蹈作品是由多個部分共同組成，舞蹈構圖就是其中不能忽視的一個組成部分，良好的舞蹈構圖不僅能夠有效結合故事情節(jié)的發(fā)展和舞蹈動作，也能舞蹈表演具有較強的立體化效果，這樣可以達到改善觀眾藝術鑒賞體驗的目的，這就要求舞蹈編導人員全面認識舞蹈構圖在現(xiàn)代舞蹈藝術中的重要性。如果想要進一步提高舞蹈藝術的舞臺表現(xiàn)力，舞蹈編導人員就要將舞臺空間的具體狀況、舞蹈演員的專業(yè)能力、音樂節(jié)奏等作為依據，使調整完的舞蹈表現(xiàn)形式具有合理性，同時也要結合空間的運動線將多個靜止的舞蹈動作造型，匯集成為具有連續(xù)不斷特征的舞蹈畫面，既要揭示舞蹈作品表達的情感，也要對舞臺調度的執(zhí)行路徑進行規(guī)劃，這樣便于展現(xiàn)出空間藝術、時間藝術的一體化特征。

在舞蹈節(jié)目情節(jié)逐步展開之后，觀眾能夠觀賞到具有特色、美感性強的舞蹈畫面，在獲取良好的個人藝術審美體驗同時，增強舞蹈節(jié)目的藝術價值。在此期間，會對舞蹈編導人員的專業(yè)能力提出嚴格要求，如編導人員需要正確調節(jié)舞蹈空間運動線，并要求舞蹈演員在舞臺上有計劃、有目的地表演，在變換肢體動作同時，將舞臺上的有限空間合理轉化為“廣闊無垠的場景”。不僅要保證隊形變化具有快捷性和一致性，也要充分利用表演時間，營造出具有較強張力的藝術氛圍，便于將舞蹈節(jié)目的形式美展現(xiàn)出來。

一些舞蹈編導人員在實際編排舞蹈過程中，存在受到社會文化傳統(tǒng)、舞蹈藝術流派思想影響的問題，依據自身審美和對舞蹈藝術理念的影響，選用多種具有顯著特征的舞蹈構圖方法，如“西方舞蹈節(jié)目”編導人員，以使用自然平衡理念的構圖方法為主；“我國傳統(tǒng)舞蹈”編導人員，習慣性使用八角環(huán)繞中央的對稱性構圖方法。除此之外，對于現(xiàn)代舞蹈節(jié)目的編導人員而言，非常重要的一項工作是淘汰傳統(tǒng)形勢下的舞蹈構圖方法，以使用具有全新性的多角度循環(huán)交替的舞蹈構圖技巧，并要面向全體觀眾展示貼近人們現(xiàn)實生活且具有自然趣味的舞蹈圖形。比如：“二龍戲珠”、“龍鳳呈祥”等舞蹈構圖中隱含著深層次的藝術寓意，不僅可以將中華民族新時代的舞蹈藝術先進性展現(xiàn)出來，也能達到繼承我國傳統(tǒng)舞蹈設計思路的目的。

2.舞蹈編導的能力結構

2.1想象力和創(chuàng)造力

舞蹈藝術創(chuàng)作的最終效果會受到多項因素的影響，舞蹈編導人員的想象力和創(chuàng)造力不能忽視。如果舞蹈編導人員具有豐富的想象力，就能夠在一定程度上彌補自身個人專業(yè)素養(yǎng)缺陷，對于提高舞蹈作品吸引力和感染力具有重要作用。舞蹈編導人員自身在豐富想象力的影響下，能夠合理預設多種類型的生活情境，同時還能將最新的舞蹈表演技能、藝術創(chuàng)作理念等多項內容融入到舞臺情境中，便于觀眾產生共鳴。

藝術想象力是舞蹈編導人員需要具備的一種基礎性能力，其不僅具備較為明確的邊界和嚴格的內在規(guī)則，也能讓舞蹈編導人員將固有的藝術元素合理融入到全新的場景中，這樣有助于設計出具有全新表現(xiàn)力的舞蹈動作。比如：將著名舞蹈節(jié)目《千手觀音》作為研究對象進行分析，可知舞蹈編導人員將演員的身體狀況、舞臺表演要求作為依據，最大程度上發(fā)揮自身藝術想象力和創(chuàng)造力，設計出諸多具有較強靈活性和多變性的肢體動作，不僅能夠在一定程度上改善舞蹈表演效果，也能獲得諸多觀眾的認可。

創(chuàng)造力是舞蹈編導人員需要具備的另外一種基礎能力，如緊跟現(xiàn)代社會發(fā)展步伐，精準把握現(xiàn)代舞蹈藝術要求，形成具有創(chuàng)新性的舞蹈編排思路。與此同時，舞蹈編導人員還要從新思路和新路徑入手，對各類設備的運用方式進行調整、不斷創(chuàng)新舞蹈主題表現(xiàn)形式，但是需要格外注意始終都要向觀眾傳遞真情實感；在節(jié)省諸多舞臺空間的基礎上，人物形象立體塑造工作有序開展。以《長城》這一具有代表性的舞蹈節(jié)目為例進行分析，了解到創(chuàng)作者張建民打破傳統(tǒng)舞臺藝術表現(xiàn)形式的束縛，將“燈光照射”的方法作為依據，要求群眾演員穿上具有較強視覺沖擊力的“秦朝平民”服裝，主要目的是將歷代勞動人民心中的家國觀念展現(xiàn)出來。

2.2音樂和文學知識

將舞蹈藝術與其他類型的藝術進行對比，可知其具有較強綜合性，具體表現(xiàn)為舞蹈節(jié)目中涉及的內容較多，如既包括舞蹈演員做出的舞蹈動作，也包括音樂和舞臺布景等多種要素。對于觀眾而言通過觀看舞蹈節(jié)目，不僅可以受到聽覺和視覺多個方面感官的刺激，也可以獲取良好的藝術審美體驗。在此基礎上，舞蹈編導在實際編排舞蹈過程中，為了能夠最大程度上滿足觀眾現(xiàn)階段提出的藝術審美要求，就要在實際操作期間全面掌握高層次的音樂創(chuàng)作知識和技巧，在保證音樂和舞蹈動作處于契合狀態(tài)之后，充分利用不間斷的配樂對相應的舞蹈動作進行修飾，并且還要依據配樂對舞蹈表演活動的具體形式進行設計。

舞蹈編導人員的專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)，會對音樂的最終運用效果造成影響。對于高水平的音樂而言，目前被廣泛應用在現(xiàn)代舞蹈表演節(jié)目中。舞蹈編導人員應具備理性認知各種類型音樂要素的能力、精準識別不同樂器的基本能力，在注重提高舞蹈編導藝術效果同時，依據舞蹈表演過程中實際需要，對樂隊中樂器的工程和演奏人員數(shù)量進行調整。實際上，舞蹈藝術這種形式的復合型非常強，要求舞蹈編導人員在編排舞蹈期間注重提高自身文學素養(yǎng)，如通過汲取歷史和文化作品中的知識，通過舞蹈還原著名的歷史事件發(fā)生場景；精準把握社會生活中的具體形態(tài)、人們在不同情境中思想情感變化。既要讓舞蹈藝術成為可以精準反映新時代人民群眾集體生活的手段，也要為觀眾創(chuàng)作更多便于記憶藝術人物。

2.3扎實的舞蹈基礎

舞蹈這種藝術形式不僅具有較強的技術性，也具有與一定的思想性。大部分的舞蹈編導人員都是經過長時間專業(yè)訓練，具備較強專業(yè)創(chuàng)作能力的優(yōu)秀人才；同時在訓練中學習舞蹈節(jié)目編排期間較為常用的編導技能、相關領域知識。舞蹈編導人員在對舞蹈動作進行設計時，需要依據舞蹈表演流程進行分析，在表演的輔助下合理轉化具有立體化特征的人物形象；為舞蹈演員提供正確指導，如既要讓舞蹈演員了解自身實際扮演角色的行為動機、思想理念，也要對舞蹈演員在舞臺上擺出的動作、姿勢、表情提出嚴格要求。

不可否認，舞蹈動作是舞蹈節(jié)目的眾多構成要素中不能忽視的一項要素，要求舞蹈編導人員在明確舞蹈藝術的表現(xiàn)形式基礎上，保證實際選用的舞蹈語言表達方法具有合理性和有效性，同時也要使用豐富的肢體動作，在與舞蹈表演背景音樂相契合之后，接受由淺入深、從低到高的系統(tǒng)性訓練。在保證這些操作高效開展的基礎上，既能形成具有創(chuàng)造性的思維，也能保證個人藝術創(chuàng)作能力最大程度上發(fā)揮作用，為后續(xù)人們創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞蹈作品奠定基礎。

3.結語

綜上所述，舞蹈編導人員在實際編排舞蹈過程中極易遇到一些難以處理的問題，不僅要明確舞蹈編導創(chuàng)作要素，也要精準把握時代精神，在使用多種類型的舞蹈藝術修飾方法之后，從視覺角度出發(fā)，將舞蹈中的形象美準確地還原出來，同時還要將舞蹈動作的空間感和流暢感展現(xiàn)出來，對于塑造舞蹈藝術人物形象具有重要意義。舞蹈編導人員自身的創(chuàng)作思想 和能力結構直觀重要，不僅會決定舞蹈作品的表演效果，也與舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)新性具有直接關聯(lián)。

舞蹈動作、舞蹈藝術構思、舞蹈構圖是舞蹈編導創(chuàng)作過程中非常關鍵的三種要素，想象力和創(chuàng)造力、音樂和文學知識、扎實的舞蹈基礎是舞蹈編導能力結構的重要組成內容。在細致分析各項內容之后，保證完成編導的舞蹈可以為觀眾留下深刻印象，這樣不僅會吸引觀眾注意力，也能靈活運用舞蹈語言，將原本具有一定抽象性的藝術情感轉化為具有可視特征的角色形象。

本文來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html