虛與實在中國畫中的應(yīng)用分析

中國畫，一種深深扎根于中華文化的藝術(shù)形式，自古以來就以其獨特的審美觀念和表現(xiàn)手法吸引著世人。其中，虛與實的運用是中國畫的重要特征之一，也是中國繪畫美學(xué)中一個頗為重要的方面。在中國創(chuàng)作中，虛與實，既是一種繪畫手法，也是一種哲學(xué)思考，它們在畫面中交織融合，共同營造出中國畫的獨特韻味，賦予了作品獨特的氣韻、豐富的內(nèi)涵以及深遠的意境。由此可見，在中國畫中，虛與實的處理尤為重要。鑒于此，文章對虛與實在中國畫中的應(yīng)用進行探討，提出一些個人拙見，以供品鑒和指正。

一、虛實之論

在中國畫中，虛實是一種比較抽象的概念，通常是指通過線條、色彩和構(gòu)圖等手法，創(chuàng)造出明暗交替、虛實相生的視覺效果。其中，“虛”常常指的是畫面中的空白部分，也可以理解為未明確描繪、留給觀者想象的空間。在中國畫的理論體系中，“虛”并不是空洞無物，而是蘊含著豐富的意象和內(nèi)涵。它可以是山水之間的云霧繚繞，也可以是人物畫中的背景留白。這些“虛”的部分賦予了畫面獨特的氣韻，給人以遐想的空間，引導(dǎo)觀者進入一種超越現(xiàn)實的審美境界。而“實”則是指畫面中的線條、色彩、形狀等具體元素描繪，是畫家自然和人物的直接描繪，也是畫家技巧和情感的直接表達。所謂“實中有骨，骨中有力，力中有氣，氣中有神”，正是“實”的部分以其精細入微的描繪和生動的形象，使得畫面具有了真實感和生動性。

在中國畫中，虛與實不是孤立存在的，也不是彼此對立的兩個極端，而是相互依存、相互滲透的。虛中有實，實中有虛，虛實相生，形成了中國畫的獨特魅力。這種虛實的處理，不僅體現(xiàn)了畫家的技巧和智慧，體現(xiàn)了畫家對世界萬物的深刻認識和感悟，同時也傳遞了中國文化中深邃的哲學(xué)思想。

二、虛與實在中國畫中的應(yīng)用

（一）虛實相生，以謀章法布局

中國畫一向強調(diào)“章法”，即構(gòu)圖之道，旨在通過合理的布局和安排，使畫面產(chǎn)生和諧、平衡的視覺效果，達到意境與情感的雙重表達。顧愷之稱其為“置陳布勢”，謝赫則將其稱作為“經(jīng)營位置”。中國畫在創(chuàng)作中，多采用“三分法”、“五段法”等布局方式，通過對色彩、線條、形式等方面的巧妙處理，在虛實交錯之間，構(gòu)建出富有張力和韻味的畫面。

在中國畫的章法布局上，“虛”和“實”的處理是至關(guān)重要的。其中，“虛”指的是空白部分，而“實”則是畫材物象。通過對空白的巧妙經(jīng)營，使得畫面虛實得當(dāng)，從而維持畫面陰陽平衡。潘天壽曾言：“有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實有也”，同時還指出“作畫須會心于空白處?！边@句話點破了畫面中留白的重要性，也闡明了虛實在中國畫中的作用。“虛實相生”是一種重要的構(gòu)圖手法，通過運用淡墨、寫意等技法，將虛與實相結(jié)合，產(chǎn)生出一種抽象的美感。同時，“虛實相生”也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想，強調(diào)事物的相互關(guān)系和平衡，與中國畫強調(diào)的陰陽平衡之構(gòu)圖之道具有異曲同工之妙。故在中國畫創(chuàng)作中，作畫者以虛實相生為技巧，營造畫面中明暗交錯的效果，抑或通過淡化或模糊遠處的物體，突出近處的重要元素，使畫面更具層次感和立體感，以使得整幅畫作布局協(xié)調(diào)、結(jié)構(gòu)合理，充滿氣韻與生趣。

以元代著名畫家倪瓚創(chuàng)作的《六君子圖》為例進行說明。倪瓚是中國歷史上著名的山水畫家之一，在《六君子圖》這幅作品中，倪瓚巧妙地運用了“闊遠”的表現(xiàn)手法，將不同距離的景物展示在同一幅畫面中，給觀者帶來了一種廣闊而深遠的視覺享受。

其中，近景部分是六株不同品種的樹，它們占據(jù)了畫面的主體位置。倪瓚巧妙地選擇了不同形態(tài)的樹木，從而給觀者帶來了豐富的視覺感受。有的樹高大挺拔，有的樹低矮曲折，有的樹枝葉繁茂，有的樹葉稀疏凋零。這種多樣性的呈現(xiàn)使得畫面更加生動有趣，也體現(xiàn)了自然界的多樣性。中景部分是空曠的江面，江水在畫面中彎曲流淌，形成了一條明亮的流線。江水的流動給整個畫面增添了活力和動感，與近景中多樣的樹木形成了鮮明的對比，展現(xiàn)了江水的寬廣和自然之美。遠景部分是遙遠的山脈。遠山在畫面中以輕柔的筆觸勾勒出來，輪廓模糊，給人以朦朧、遙遠的感覺。遠山與近景中的樹木和中景中的江水形成了虛實對比，互相襯托，使整個畫面的空間感增強。

（二）虛實相間，以致畫材疏密

清代畫家惲壽平提出了著名的“疏密論”，他認為在繪畫中應(yīng)該“須疏處用疏，密處加密”。該理論揭示了繪畫中虛實關(guān)系的重要性，即在畫面中要精準把握物象的疏密變化，讓虛與實相輔相成，各司其職。而在中國畫中，虛實變化既是技法，也是審美準則。疏密的變化能夠帶來物象形態(tài)的不同呈現(xiàn)，同時也反映了畫家對空間和形式的把握與運用。而這種疏密的變化，往往源于物象之間的虛實關(guān)系。所謂“虛”指空白，“實”指畫材。另外，在中國畫中，物象之間的距離遠近及空白的大小決定了疏密的程度。當(dāng)畫面上的物象之間距離適當(dāng)、空白恰到好處時，便形成了疏密有致的畫面，使得觀者在審視作品時產(chǎn)生一種虛實交錯的美感。而在中國畫的創(chuàng)作中，留白也被視為一種藝術(shù)手法，它不僅僅是畫面上的空白之處，更是一種意境的表達。留白之處，留給了觀者思考、感悟的余地，引導(dǎo)著觀者自行填充、聯(lián)想，使得作品更具有生命力和內(nèi)涵。

以潘天壽繪制的《菊竹圖軸》為例進行說明。在《菊竹圖軸》這幅作品中，畫面中左側(cè)的菊花密集而繁盛，與畫面其他部分形成了虛實的對比。同時，運用沒骨的藝術(shù)處理手法來描繪菊花的葉子，將其看作“實”的元素，而菊花的花瓣則采用雙鉤的技法，花瓣上的小留白則體現(xiàn)出“虛”的元素，這種雙重的虛實關(guān)系使得畫面左側(cè)的菊花成為了畫面的焦點。

整體來講，在《菊竹圖軸》這幅作品中，潘天壽巧妙運用虛實疏密的變化增強了畫面的層次感和韻律感，使整個畫面充滿生機和動感。正如潘天壽所言，“沒有虛就沒有實，沒有實就不能體現(xiàn)虛”，虛實相互依存，共同構(gòu)成了畫面的美妙之處。同時，疏密的對比也是這幅作品的一大亮點，疏處彰顯著虛，密處體現(xiàn)了實，相互呼應(yīng)，相得益彰。《菊竹圖軸》這幅作品充分展示了潘天壽在繪畫藝術(shù)上的造詣，也展現(xiàn)了潘天壽對于“虛實關(guān)系”的深刻理解和獨特見解。

（三）以實帶虛，顯線條剛?cè)?/span>

中國畫是一種以線條為主體的造型藝術(shù)。線條不僅是描繪物體外形的工具，更是情感和意境的表達方式。粗細、彎曲、延伸的線條組合在一起，形成了各種各樣的畫面，傳遞著不同的信息和情感。所以，線條被視為中國畫的精髓。結(jié)合古人對陰陽屬性的定義，剛硬堅實的線為實，輕柔飄逸的線為虛；直線為實，曲線為虛；粗線為實，細線為虛。實線代表著穩(wěn)定、堅實、有力量的陽，而虛線則象征著柔軟、變化、富有動感的陰，二者相輔相成。中國畫中，通過對線條的虛實處理，使其帶有或剛或柔的氣息，賦予作品獨特的情感與內(nèi)涵。例如，在山水畫中，利用實線描繪山峰的輪廓，虛線勾勒云霧的縹緲感，使整幅作品既有厚重感又有空靈之美。在花鳥畫中，通過粗細不一的線條勾勒花葉的輪廓，展現(xiàn)出花草的生機勃勃，給人以清新愉悅的感覺。

以明代藍瑛的《秋林晚鴉》為例，藍瑛在創(chuàng)作中，運用虛實兼具的線條巧妙地描繪了林間的景色，一方面，使用了穩(wěn)重有力的實線來描繪靠近觀者的、前面的樹干和樹枝，使得整個畫面更加穩(wěn)定且有力量感；另一方面，在描繪相對遠處或者處于陰暗位置的枝條時，藍瑛運用了虛線勾勒的方式，通過略帶顫動的線條表現(xiàn)出秋天風(fēng)吹樹葉的輕盈感，使得整個畫面充滿了生機和活力。除了對景物的描繪，藍瑛還運用線條的虛實來表現(xiàn)鳥兒的形態(tài)和動感，使用實線勾勒出鳥兒的輪廓和主要特征，如鳥嘴、羽毛等，使得鳥兒看起來更加立體感和具體。而在描繪鳥翅膀和尾巴時，藍瑛則運用了輕盈的虛線，通過線條的晃動感表現(xiàn)出鳥兒在飛翔中的輕快和靈動。

整體來講，藍瑛在《秋林晚鴉》中，通過對粗細線條的靈活搭配，以及虛實的巧妙處理，展示了景物的外在形態(tài)，更傳遞出了自然界的生機和活力，呈現(xiàn)出一種和諧的美感，使人們在觀賞這幅畫作時，仿佛能夠感受到秋天的涼爽、樹葉的搖曳和鳥兒的歡快。

（四）虛實對比，展墨色濃淡

中國畫強調(diào)筆墨的意趣，通過筆法的變換來表現(xiàn)墨色的“焦、濃、重、淡、清”，以墨色表現(xiàn)事物的質(zhì)感和情感，并通過墨的粗細和用筆的厚薄形成不同的光陰效果，在虛實對比之中表現(xiàn)主題，營造獨特的氛圍及深遠的意境，從而帶給觀眾獨特的視覺體驗。五代荊浩指出，在以墨作畫時，“遠則宜輕，近則宜重”，輕則虛，重則實。由此可知，在中國畫創(chuàng)作中，既強調(diào)根據(jù)主題調(diào)整墨色濃淡，也注重運用空白與實物之間的對比形成虛實對比，使作品更具張力和層次感。

以宋代文同筆下的《墨竹圖》為例進行說明。在《墨竹圖》這幅作品中，文同采用了八卦圖的“S”形章法布局，將筆直的竹竿進行“陰”與“陽”，“虛”與“實”的轉(zhuǎn)換，這樣的布局不僅使藝術(shù)形象盤旋而上，更能表達適意的精神追求。與此同時，以其簡潔、明快的線條勾勒出竹子的形態(tài)，以變化萬千的筆觸表現(xiàn)出竹葉的繁茂和飄動，令人賞心悅目。另外，竹葉的表現(xiàn)有濃有淡，虛實相間，既充滿了妙趣橫生的韻味，也透露出昂揚向上的姿態(tài)，表達了文同志向高遠的偉大抱負，反映了文同超越了世俗的禁錮，以形寫神，將氣韻生動的東方意象思維方式和尚意造型法則發(fā)揮得淋漓盡致。

整體來講，《墨竹圖》不僅僅是簡單的竹子形態(tài)再現(xiàn)，而是畫家文同經(jīng)過深思熟慮之后，精心布局并巧妙運用水墨、線條，實現(xiàn)內(nèi)心情感的傳遞。換言之，文同在《墨竹圖》中，文同通過墨色的運用和構(gòu)圖的安排，描繪真真切切的具象，并抒發(fā)精神本體的寫意，將客觀的“實境”與忘我的“虛境”結(jié)合起來，展現(xiàn)出了一種特殊的審美。也給人一種輕松自在、寧靜和諧的感覺。它展現(xiàn)了中國藝術(shù)家獨特的審美理念和思維方式，體現(xiàn)了東方文化中對自然和人生的深刻洞察。

三、結(jié)語

綜上所述，在中國畫中，虛與實不僅是繪畫技巧，更是一種哲學(xué)思考，是畫家對自然、宇宙和人生理解的體現(xiàn)。在實踐中，畫家要依據(jù)自己的審美取向和情感體驗進行虛實的處理，使畫面中的物象在疏密變化、線條剛?cè)嶙兓?、墨色濃淡變化之中勾勒出逼真形態(tài)、營造出深遠意境。正如惲壽平所說：“外師造化，中得心源”?？偠灾囆g(shù)家們通過對虛實的掌握，不斷探索出適合自己意境的表現(xiàn)方式。

文章來源：  《新美域》   http://12-baidu.cn/w/qk/29468.html