淺析音樂編舞及其應(yīng)用

“音樂編舞”從被北京舞蹈學(xué)院教學(xué)大綱設(shè)為一門必修課程之始，它便成為舞蹈編導(dǎo)學(xué)生和教師所必要掌握的一項(xiàng)技能。巴蘭欽在1946年創(chuàng)作的作品《四種氣質(zhì)》中，以采用德國新古典主義音樂大師亨德密特所做的音樂題材為編創(chuàng)動機(jī)進(jìn)行舞蹈編排，使我們從中感受到音樂與舞蹈的相互借鑒和融合；再到舞蹈編導(dǎo)陳維亞采用的音樂始終為舞蹈作品服務(wù)的音樂編舞法，亦或是從王玫所說:“舞蹈很難離開音樂，這個(gè)是事實(shí)，‘音樂編舞’這門課程對于編導(dǎo)系的學(xué)生非常重要?！蔽覀兌疾浑y看到，科學(xué)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)掌握音樂編舞，并在實(shí)踐過程中合理正確的運(yùn)用，對于每一位舞蹈編導(dǎo)來說至關(guān)重要。本文從音樂編舞的歷史沿革入手，分析其重要價(jià)值的同時(shí)探討它在舞蹈教學(xué)及其他諸多領(lǐng)域的應(yīng)用意義。筆者作為一位舞蹈編導(dǎo)專業(yè)在讀學(xué)生，在日常學(xué)習(xí)編創(chuàng)過程中深刻感受到音樂對于舞蹈動作、調(diào)度、情感表達(dá)產(chǎn)生的重要影響。因此，筆者認(rèn)為在了解音樂編舞理論的基礎(chǔ)上，通過合理地運(yùn)用發(fā)揮其價(jià)值，對于舞蹈作品的編創(chuàng)將起到事半功倍的效果，也能充分發(fā)揮舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新能力和主觀能動性，創(chuàng)作出新穎獨(dú)特的舞蹈（舞?。┳?/span>

1.音樂編舞及其歷史沿革

“音樂編舞”屬于諸多編舞方法中的一種。它的舞蹈語言是以音樂為基礎(chǔ)并依據(jù)音樂的旋律來進(jìn)行創(chuàng)作，是舞蹈編導(dǎo)通過對音樂曲式結(jié)構(gòu)的合理分析和巧妙借鑒來完成舞蹈作品創(chuàng)作的編舞方法。在“音樂編導(dǎo)”中，舞蹈編導(dǎo)可以根據(jù)交響樂的音樂結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏、音樂織體，通過編排舞蹈動作、設(shè)計(jì)舞臺空間、開發(fā)主題內(nèi)容等方式創(chuàng)作舞蹈作品。同時(shí)，音樂編舞是一門將音樂和舞蹈藝術(shù)完美融合的學(xué)科，它不僅要求編導(dǎo)對音樂的節(jié)奏、旋律和情感有深刻的理解，還要求他們將這些音樂元素轉(zhuǎn)化為具有視覺沖擊力的舞蹈動作。在藝術(shù)領(lǐng)域不斷前進(jìn)發(fā)展的過程中，交響編舞的歷史進(jìn)程和發(fā)展軌跡可以看作是其的縮影。它不僅反映了人類對美的追求和表達(dá)方式的演變，也映射了社會文化與技術(shù)進(jìn)步的軌跡。從古埃及的壁畫中描繪的舞蹈場景，到古希臘戲劇中對音樂與舞蹈的結(jié)合，再到中世紀(jì)宗教儀式中舞蹈的運(yùn)用，音樂編舞始終是文化傳承的重要組成部分。文藝復(fù)興時(shí)期，隨著音樂理論的發(fā)展和樂器的創(chuàng)新，編舞藝術(shù)開始展現(xiàn)出更為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和形式。在二十世紀(jì)的俄羅斯，斯特拉文斯基是這種編創(chuàng)法的代表人物。

在現(xiàn)代，音樂編導(dǎo)已經(jīng)發(fā)展成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，編導(dǎo)通過精心設(shè)計(jì)的動作來增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，同時(shí)為觀眾提供了視覺和聽覺的雙重享受。在電影、舞臺劇和現(xiàn)代舞等各種藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用。

2.音樂編舞在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用

中國藝術(shù)研究院的胡爾巖老師曾說過，音樂對舞蹈而言是伴侶。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形體，一種有聲而無形，一種有形而無聲，二者的結(jié)合是渾然天成的。那么，以音樂的內(nèi)在結(jié)構(gòu)邏輯來組織安排舞蹈動機(jī)的“音樂編舞”方法,在舞蹈教學(xué)中同樣作為舞蹈編創(chuàng)的一個(gè)重要手段而獨(dú)立存在。音樂的邏輯脈絡(luò)與思想感情直接影響舞蹈作品的情感表達(dá)和作品中的人物塑造。又基于音樂的材料結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作舞蹈的整體結(jié)構(gòu)具有同步性。因此，音樂編舞在舞蹈教學(xué)中具有不可替代的重要意義和實(shí)踐價(jià)值。提高學(xué)生對音樂材料和邏輯結(jié)構(gòu)正確認(rèn)識的同時(shí)，開展利用音樂編舞的課程訓(xùn)練，以此提升學(xué)生的編創(chuàng)能力和理論認(rèn)識。同樣，掌握“音樂編舞”方法對于提高學(xué)生的創(chuàng)新思維和理論與實(shí)踐相結(jié)合的應(yīng)用能力具有十分重要的教學(xué)指導(dǎo)價(jià)值。

2.1音樂編舞在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用方法

2.1.1應(yīng)用方法

①體會感受舞蹈動作與音樂節(jié)奏的互通性

音樂編舞具有藝術(shù)魅力和實(shí)際應(yīng)用功能等價(jià)值意義。首先體現(xiàn)在舞蹈動作與音樂節(jié)奏具有互通性這一方面。這種互通性不僅要求舞者具有能夠精確把握音樂的感知能力，還要求他們在感知音樂的基礎(chǔ)上準(zhǔn)確的轉(zhuǎn)化為身體動作語言呈現(xiàn)出來，從而創(chuàng)作出符合音樂節(jié)奏、旋律的肢體動作。將內(nèi)在音樂外化為舞姿動作的“音樂編舞法”在舞蹈課堂教學(xué)中的應(yīng)用特色是學(xué)生在掌握現(xiàn)代舞元素的基礎(chǔ)上，選擇能夠確保舞蹈結(jié)構(gòu)完整性的音樂結(jié)構(gòu)，繼而通過音樂旋律影響舞姿動作的內(nèi)在韻味、音樂節(jié)奏快慢影響編舞節(jié)奏的力度幅度、舞蹈作品的情感表達(dá)也與音樂的情感傳遞密切相關(guān)。從而最終呈現(xiàn)出音樂舞蹈相得益彰、互通交融的具有鮮明主題思想、風(fēng)格特點(diǎn)和情感意蘊(yùn)的現(xiàn)代舞蹈作品。

②掌握音樂情緒與舞蹈表達(dá)的互動性

音樂舞蹈的互動表達(dá)是音樂編舞藝術(shù)魅力的核心。音樂旋律、節(jié)奏、和聲的組合傳達(dá)音樂情緒，舞蹈藝術(shù)則是以人的身體為物質(zhì)載體來傳情達(dá)意的藝術(shù)形式，身體動作語言對于情感表達(dá)尤為重要。抽象的肢體動作在規(guī)定情境下表達(dá)具象的情感，二者相輔相成，共同創(chuàng)作出獨(dú)一無二的舞蹈編創(chuàng)形式。例如，在古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中，柴可夫斯基的音樂旋律為舞者動作提供了豐富的表現(xiàn)空間，通過不斷變換的舞姿動作和輕盈的步伐律動，將天鵝的純潔與悲劇命運(yùn)的戲劇矛盾沖突進(jìn)行極致的舞臺表達(dá)。這種音舞互動性不僅增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力，也使得觀眾與演員、編導(dǎo)、故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴，更加沉浸式地體會作品的內(nèi)在思想和情感內(nèi)涵。

在現(xiàn)代編舞中，音樂情感與舞蹈表現(xiàn)的互動性則尤為重要。現(xiàn)代舞者通常會在設(shè)計(jì)舞蹈動作的過程中一感受音樂的動態(tài)變化為編創(chuàng)依據(jù)，音樂的情緒波動與動作快慢、強(qiáng)弱和高低起伏密切相關(guān)著。例如，當(dāng)音樂進(jìn)入高潮時(shí)，舞蹈動作也會相應(yīng)地更加激昂、有力，以此變現(xiàn)音樂的急促感和緊張感；反之，柔和的音樂也會傾向于采用舒緩的動作來表達(dá)細(xì)膩寧靜的情緒狀態(tài)。這種音樂與舞蹈的同步性不僅要求舞者對音樂的節(jié)奏有精確的感知，還要求他們能夠?qū)⑦@種感知轉(zhuǎn)化為身體語言，創(chuàng)造出與音樂節(jié)奏、旋律協(xié)調(diào)適配的舞蹈動作，從而實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)。學(xué)生在音樂編舞的學(xué)習(xí)和實(shí)踐過程中，一方面能夠提高對音樂節(jié)奏和旋律的敏感度，另一方面還能夠通過舞蹈動作的編排和表達(dá)，加深對音樂內(nèi)在情感的理解。例如，通過分析貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，學(xué)生可以學(xué)習(xí)如何將音樂中的緊張氣氛和矛盾沖突外化為舞蹈動作語言，通過身體去體驗(yàn)和表達(dá)音樂所蘊(yùn)含的力量。這種互動性的學(xué)習(xí)過程能夠鍛煉了他們的身體協(xié)調(diào)性和表達(dá)能力，為他們未來在藝術(shù)領(lǐng)域的深入學(xué)習(xí)和創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2.1.2音樂編舞在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用價(jià)值

①音樂編舞利于培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)對于學(xué)習(xí)和掌握音樂編舞法來說是第一重要的。只有在掌握豐富的音樂理論知識的前提下，通過正確處理音樂節(jié)奏以及在合理解構(gòu)音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進(jìn)行舞蹈動機(jī)的處理和動作節(jié)奏的分析，來實(shí)現(xiàn)舞蹈編舞實(shí)踐初探，并不斷在實(shí)踐過程中檢驗(yàn)音樂知識的掌握程度。所以說，在舞蹈教學(xué)過程中，學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高是不可或缺的重要任務(wù)，擁有基本的音樂素養(yǎng)，舞蹈編創(chuàng)才能初步展開。

②音樂編舞利于輔助學(xué)生組織動作、安排舞蹈結(jié)構(gòu)

音樂的結(jié)構(gòu)，如段落分割和頻繁的高潮，為組織舞蹈動作提供了清晰的框架。音樂編舞可以幫助學(xué)生在教學(xué)過程中更好地把握音樂的特點(diǎn)，指導(dǎo)他們?nèi)绾卧诓煌囊魳饭?jié)段中安排起始、發(fā)展、高潮、結(jié)束等舞蹈動作，使舞蹈整體流暢、層次分明。這種基于音樂結(jié)構(gòu)的作用方式有助于增強(qiáng)舞蹈的敘事性和觀賞性。同時(shí)，音樂編舞不僅影響了個(gè)別舞蹈動作的編排，而且從根本上決定了整個(gè)舞蹈的結(jié)構(gòu)布局。完整的音樂作品通常包括引子、主題、變奏、再現(xiàn)等元素，這些元素直接對應(yīng)舞蹈的開頭、發(fā)展、高潮和結(jié)尾。在編舞過程中，需要根據(jù)音樂的結(jié)構(gòu)構(gòu)思舞蹈的整體結(jié)構(gòu)，確保舞蹈和音樂在形式上和諧統(tǒng)一，在內(nèi)容上相互補(bǔ)充。

③音樂編舞利于提高學(xué)生藝術(shù)感染力、增強(qiáng)綜合能力

音舞交融創(chuàng)造出超越單一藝術(shù)形式所能達(dá)到的藝術(shù)效果。音樂的情感深度與舞蹈的可視化表達(dá)共同營造出一種獨(dú)特的藝術(shù)氛圍，很大程度地增強(qiáng)了舞蹈藝術(shù)的感染力。學(xué)生在選擇音樂的過程其實(shí)就是對音樂情感的鑒別過程，頻繁地聆聽不同類型的音樂，會充分提高學(xué)生的藝術(shù)感知力和審美能力，使舞蹈動作的表達(dá)變得立體化、形象化。只有精心編排的作品，在最終的舞臺呈現(xiàn)時(shí)才能觸動觀眾的心靈，引發(fā)共鳴，留下深刻印象。

2.2.音樂編舞在舞臺藝術(shù)中的應(yīng)用

舞臺藝術(shù)創(chuàng)作囊括劇本設(shè)計(jì)、導(dǎo)演創(chuàng)作、演員表演和舞美燈光等多個(gè)環(huán)節(jié)領(lǐng)域的綜合性舞臺表演藝術(shù)。音樂編舞作為舞蹈作品編排的重要一支，以其全新的編導(dǎo)視野和創(chuàng)作角度，在舞臺藝術(shù)中發(fā)揮著不可替代的重要應(yīng)用價(jià)值。

2.2.1獨(dú)特的創(chuàng)作視角為舞臺藝術(shù)推陳出新

音樂編舞法與傳統(tǒng)的舞蹈編創(chuàng)不同。傳統(tǒng)舞蹈編創(chuàng)是舞蹈編導(dǎo)家在深入生活、感受生活、領(lǐng)悟生活的過程中，激發(fā)編導(dǎo)的創(chuàng)作靈感，講究“有所感而有所舞”。并要求將生活動作進(jìn)行“可舞性”的提煉轉(zhuǎn)化。在一部舞蹈作品中要能夠感受到作品所傳達(dá)出的編導(dǎo)想要表達(dá)的內(nèi)在情感意蘊(yùn)，使觀眾在觀看過程中產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而提升藝術(shù)感知力和審美能力。音樂編舞法與傳統(tǒng)編舞技法有著同樣的藝術(shù)感染力，只是由于編導(dǎo)家在設(shè)計(jì)動作的過程中不是以生活故事為源，而是按照音樂材料的結(jié)構(gòu)、音樂情感的變化來進(jìn)行舞蹈動作、調(diào)度的編排，最終達(dá)到音樂情感起伏與舞蹈動作的情感表達(dá)如出一轍的效果，這樣的創(chuàng)作視角會為舞臺藝術(shù)推出讓人眼前一亮的舞蹈作品，不僅會給觀眾帶來獨(dú)特的視覺體驗(yàn)，也能讓觀眾走進(jìn)劇場時(shí)感受到更有創(chuàng)新、更符合新時(shí)代發(fā)展的舞臺藝術(shù)精品。

2.2.2新穎的表達(dá)方式為舞臺藝術(shù)提供更多選擇

音樂編舞以其新穎特立的藝術(shù)表達(dá)方式和創(chuàng)作手法，在舞蹈編創(chuàng)的過程中可以達(dá)到重構(gòu)傳統(tǒng)舞蹈作品的效果。要求編導(dǎo)家對傳統(tǒng)舞蹈作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行拆解分析，感受其情感變化和作品段落起承轉(zhuǎn)合的銜接，以音樂編舞的邏輯思維重新編排舞蹈作品，這樣不僅可以培養(yǎng)舞蹈編導(dǎo)人的創(chuàng)造性思維，而且在解構(gòu)重構(gòu)舞蹈作品的過程中迸發(fā)出新的火花，豐富傳統(tǒng)舞蹈作品的表達(dá)方式，推陳出新。

2.2.3多維效果的呈現(xiàn)為舞臺藝術(shù)增光添彩

基于以“音樂結(jié)構(gòu)”為本設(shè)計(jì)安排舞蹈動作的音樂編舞法，作品的最終呈現(xiàn)會使觀眾充分感受音舞的巧妙融合及二者相得益彰的藝術(shù)表達(dá)，使觀眾在感受舞蹈動作表達(dá)的視覺魅力下，能夠同步體會音樂帶來的聽覺享受，這種多維效果的藝術(shù)呈現(xiàn)會增強(qiáng)觀眾的沉浸感和體驗(yàn)感，從而為舞臺藝術(shù)增光添彩，使舞蹈作品真正“活”在舞臺上。

2.3音樂編舞在影視作品中的應(yīng)用

2.3.1增強(qiáng)影片的情感表達(dá)和敘事效果

音樂的出現(xiàn)給舞蹈提供了一種特定的環(huán)境和氛圍，如：緊張、浪漫等。加上舞蹈動作的巧妙結(jié)合，能夠更加強(qiáng)烈的表達(dá)影視作品中角色的情感。肢體動作帶給人的視覺效果往往更直接和更有沖擊力，在特定的環(huán)境氛圍下，影片的情感沖突會尤為明顯，給觀眾身臨其境之感，引發(fā)觀眾共鳴。

舞蹈藝術(shù)同影視作品一樣具有敘事性。將舞蹈動作合理的設(shè)計(jì)在影視作品中，使之與故事線完美融合，會大大增強(qiáng)作品的敘事效果，且通俗易懂的肢體語言在很大程度上會幫助觀眾理解劇情，細(xì)化作品的細(xì)節(jié)，豐富影片表達(dá)方式的同時(shí)帶來不一樣的觀影體驗(yàn)。

2.3.2音舞融合創(chuàng)造多元觀感體驗(yàn)

音樂編舞法在影視作品中能夠帶給觀眾多重舞臺體驗(yàn)，它不再是單一的故事表達(dá)，而是有音樂舞蹈穿插、故事情節(jié)講述、獨(dú)白配合、舞美燈光設(shè)計(jì)等協(xié)調(diào)一致的藝術(shù)呈現(xiàn)。例如《歌舞青春》（High School Musical）這部電影便是通過音樂編舞，展現(xiàn)力高中生的青春活力和情感糾葛，音舞融合極大的增強(qiáng)了影片的藝術(shù)感染力，創(chuàng)造出多元藝術(shù)交融的觀感體驗(yàn)。

3.音樂編舞的應(yīng)用技巧和注意事項(xiàng)

3.1應(yīng)用技巧

3.1.1充分理解音樂結(jié)構(gòu)

音樂編舞法以“音樂在先”為重要手段展開編排，因此在實(shí)際應(yīng)用過程中，要熟悉音樂、充分理解音樂結(jié)構(gòu)、分析音樂段落，在此過程中，編導(dǎo)才能更加了解音樂作曲的結(jié)構(gòu)處理和想法，為后面的動作編排提供思路。

3.1.2合理運(yùn)用舞臺空間設(shè)計(jì)動作

在分析音樂結(jié)構(gòu)后，舞蹈編導(dǎo)要有能夠依據(jù)音樂結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)動作的能力，并巧妙應(yīng)用舞臺空間，在音樂的不同旋律和變奏中采用不用的舞蹈動作配合進(jìn)行流動穿插，使作品結(jié)構(gòu)合理完整。

3.1.3與舞者充分溝通

舞蹈作品的呈現(xiàn)過程也是舞蹈演員進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程，編導(dǎo)將自己的思維想法告知舞蹈演員后，演員在動作表達(dá)過程中會按照自己對音樂的處理和感受進(jìn)行動作的最終呈現(xiàn)。因此，音樂編舞過程中，編導(dǎo)應(yīng)與舞者充分溝通，以確保作品表達(dá)的一致性和完整性。

3.2注意事項(xiàng)

3.2.1避免過度依賴音樂

在音樂編舞實(shí)踐過程中，我們必須要注意的是不可過度依賴音樂，音樂為先是其基本要求，但舞蹈動作的呈現(xiàn)應(yīng)與其相輔相成，二者是相互融合借鑒的關(guān)系，如果過度依賴音樂而丟失了動作的表達(dá)，則會導(dǎo)致舞蹈作品不完整、音樂舞蹈脫節(jié)、情感表達(dá)模糊等負(fù)面效果。

3.2.2尊重音樂版權(quán)

編舞者在選擇音樂的過程中，要尊重音樂版權(quán)，尊重音樂創(chuàng)作人的勞動成果，為了后續(xù)舞蹈編排的順利進(jìn)行，應(yīng)通過正當(dāng)渠道獲取音樂，有助于保障作品質(zhì)量，推動藝術(shù)領(lǐng)域更好的發(fā)展。

4.結(jié)語

音樂編舞在舞蹈教學(xué)中具有培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)、提高學(xué)生藝術(shù)感染力、安排舞蹈結(jié)構(gòu)的獨(dú)特價(jià)值意義；在舞蹈編導(dǎo)專業(yè)中，音樂編舞可以激發(fā)創(chuàng)作靈感，提升編導(dǎo)專業(yè)素養(yǎng)及推動舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展；在民間音樂舞蹈中促進(jìn)文化交流，更在不同領(lǐng)域中被廣泛應(yīng)用，發(fā)揮了不可替代的價(jià)值。在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)語境下，音樂編舞的應(yīng)用經(jīng)歷了前所未有的變革；與多元文化完美融合，創(chuàng)造出前所未有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，成為推動編導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作和提升藝術(shù)創(chuàng)新力與創(chuàng)作水平的關(guān)鍵力量。因此，舞蹈編導(dǎo)、教師、學(xué)生都應(yīng)深入學(xué)習(xí)音樂編舞的理論知識，掌握音樂編舞的編舞技巧，并在實(shí)踐中不斷應(yīng)用與感悟，努力創(chuàng)作出符合人民群眾喜聞樂見、反映新時(shí)代精神風(fēng)貌和當(dāng)代社會現(xiàn)實(shí)，同時(shí)又不失創(chuàng)造力、獨(dú)特新穎，能夠充分發(fā)揮音樂編舞藝術(shù)價(jià)值和表現(xiàn)力的杰出舞蹈作品。從而推動舞蹈藝術(shù)的高精尖發(fā)展，促進(jìn)跨文化交流，推動全球文化多樣性的繁榮。

文章來源：《尚舞》 http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html