格薩爾仲肯音樂舞蹈的美學(xué)價(jià)值及舞蹈《格薩爾仲肯》的藝術(shù)探索

摘要：作為藏族文化的重要載體，格薩爾仲肯音樂舞蹈不僅承載著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，還展現(xiàn)了獨(dú)特的民族精神和審美情趣。文章通過對(duì)格薩爾仲肯音樂舞蹈的美學(xué)價(jià)值進(jìn)行深入剖析，我們能夠更好地理解其背后的文化意義和歷史淵源，從而進(jìn)一步挖掘和弘揚(yáng)藏族文化的精髓。同時(shí)，對(duì)舞蹈《格薩爾仲肯》的藝術(shù)探索，也將為我們展現(xiàn)該舞蹈作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力和創(chuàng)作理念，為藏族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展注入新的活力。

關(guān)鍵詞：格薩爾仲肯；音樂舞蹈美學(xué)；藝術(shù)創(chuàng)作；文化傳承；青少年美育

1.格薩爾仲肯音樂舞蹈美學(xué)價(jià)值的多維解析

格薩爾仲肯音樂舞蹈的美學(xué)價(jià)值不僅在于其作為非遺的文化稀缺性，更在于它為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“民族性與世界性”融合的范本。

1.1 文化傳承與民族精神的審美表達(dá)

格薩爾仲肯音樂舞蹈的美學(xué)價(jià)值首先體現(xiàn)在史詩敘事的視覺化呈現(xiàn)。作為以《格薩爾王傳》為核心的藝術(shù)形式，它通過音樂與舞蹈的結(jié)合，將史詩中的英雄事跡、神話傳說轉(zhuǎn)化為直觀的肢體語言與旋律符號(hào)，使原本抽象的文化記憶獲得具象化表達(dá)，形成了獨(dú)特的“動(dòng)態(tài)史詩”審美形態(tài)。在這一過程中，史詩從口頭敘事轉(zhuǎn)向多感官的舞臺(tái)化表達(dá)，不僅增強(qiáng)了觀演的沉浸感，還使得史詩的情節(jié)、意象與精神內(nèi)涵在藝術(shù)層面實(shí)現(xiàn)了跨世代的再生產(chǎn)與傳遞。

同時(shí)，格薩爾仲肯音樂舞蹈在審美實(shí)踐中構(gòu)建了民族身份的藝術(shù)編碼。舞蹈動(dòng)作中對(duì)圖騰的模仿，折射了藏族社會(huì)對(duì)自然崇拜與祖先神靈的敬畏；服飾與道具的象征意義進(jìn)一步強(qiáng)化了這種文化符號(hào)的系統(tǒng)性。例如，藏式長(zhǎng)袍旋轉(zhuǎn)時(shí)的飄逸動(dòng)感，象征著草原的遼闊與自由；馬頭琴悠遠(yuǎn)蒼涼的旋律，則承載著游牧民族的生命節(jié)奏與精神意象。這些符號(hào)不僅構(gòu)成了民族文化在視覺與聽覺層面的獨(dú)特標(biāo)識(shí)，還在集體審美體驗(yàn)中不斷強(qiáng)化族群的認(rèn)同感與凝聚力。

1.2 情感共鳴與哲思性的深度融合

格薩爾仲肯音樂舞蹈在審美層面的價(jià)值，并不僅限于史詩敘事的再現(xiàn)，更在于其通過情感與哲思的深度融合，構(gòu)建出跨越時(shí)空的藝術(shù)體驗(yàn)。首先，英雄主義的情感升華構(gòu)成了這一藝術(shù)形式的核心特征。激昂的鼓點(diǎn)、剛健有力的舞步共同勾勒出格薩爾王的征戰(zhàn)歷程，傳遞出不畏艱難、奮勇前行的精神力量。在這種表現(xiàn)中，觀眾不僅被帶入史詩的氛圍，更在情感共鳴中體驗(yàn)到一種崇高美的震撼。這種藝術(shù)化的情感升華，通過動(dòng)作與節(jié)奏，將人類普遍的精神追求轉(zhuǎn)化為可感知的審美體驗(yàn)。

其次，格薩爾仲肯在表演中也承載了人與自然和諧共生的哲思意涵。舞蹈編排中常見對(duì)山川、雄鷹等自然意象的模仿，展現(xiàn)了藏族文化“天人合一”的宇宙觀。這種藝術(shù)表達(dá)不僅傳遞了游牧民族對(duì)自然的敬畏與依存，還折射出藏族文化在審美哲學(xué)上的獨(dú)特思維方式。從更廣闊的美學(xué)視野來看，其內(nèi)核與現(xiàn)代舞追求的“自然身體美學(xué)”具有共通性。如舞蹈理論家鄧肯所強(qiáng)調(diào)的，只有順應(yīng)自然的身體，藝術(shù)才能煥發(fā)出強(qiáng)大的生命力。格薩爾仲肯音樂舞蹈正是通過身體與自然意象的結(jié)合，將民族哲思轉(zhuǎn)化為舞蹈語匯，實(shí)現(xiàn)了情感與哲理的統(tǒng)一。

格薩爾仲肯音樂舞蹈不僅僅是史詩的再現(xiàn)或情感的宣泄，更是一個(gè)將英雄主義的精神升華與人與自然的哲思融合在一起的綜合性藝術(shù)表達(dá)。這種獨(dú)特的審美特征，使其在音樂舞蹈美學(xué)的研究中具有重要的比較價(jià)值和啟示意義。

1.3 藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新性特征

格薩爾仲肯音樂舞蹈在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中，形成了兼具傳統(tǒng)底色與創(chuàng)新活力的獨(dú)特表現(xiàn)形式，其創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。首先，它以綜合性的審美體驗(yàn)突破了單一藝術(shù)形式的局限。格薩爾仲肯表演集歌唱、舞蹈、器樂與敘事于一體，構(gòu)建出跨媒介的綜合藝術(shù)樣態(tài)。這種多維度的表演形式，通過歌聲的敘事性、舞蹈的肢體表現(xiàn)力、器樂的節(jié)奏張力以及面部表情與服飾的視覺效果，共同營(yíng)造出多感官聯(lián)動(dòng)的審美沖擊力。在這一意義上，它與現(xiàn)代舞所強(qiáng)調(diào)的“直觀性”特征相呼應(yīng)，即通過身體、服裝、空間與敘事的整合，形成完整而具有沉浸感的視覺敘事。

其次，格薩爾仲肯音樂舞蹈兼具即興性與儀式感的平衡。其表演中既包含固定的程式化動(dòng)作和儀式化表演范式，用以確保史詩敘事與文化記憶的延續(xù)；又為藝人保留了自由即興發(fā)揮的空間，使其能夠根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境、觀眾反應(yīng)和個(gè)人狀態(tài)進(jìn)行靈活演繹。這種“程式化+個(gè)性化”的創(chuàng)作模式，不僅保障了文化傳承的穩(wěn)定性，更賦予了作品鮮明的時(shí)代活力與當(dāng)代意義。它既是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的堅(jiān)守，又為藝術(shù)的個(gè)體化表達(dá)和跨時(shí)空傳播提供了可能。

格薩爾仲肯音樂舞蹈的表現(xiàn)形式既有深厚的傳統(tǒng)根基，又展現(xiàn)出面向當(dāng)代的創(chuàng)新潛能。這種獨(dú)特的藝術(shù)形式，不僅為其在非遺保護(hù)與傳承中注入持久生命力，更為音樂舞蹈美學(xué)研究提供了一個(gè)探討“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”融合機(jī)制的生動(dòng)案例。

1.4 當(dāng)代價(jià)值與審美教育意義

格薩爾仲肯音樂舞蹈的價(jià)值并不僅停留在歷史與傳統(tǒng)的保存層面，更在于其對(duì)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展與審美教育的啟發(fā)作用。首先，傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達(dá)構(gòu)成了其在當(dāng)代的重要價(jià)值取向。格薩爾仲肯在保留核心文化基因與民族精神內(nèi)核的同時(shí)，可以借鑒現(xiàn)代舞的創(chuàng)新手法，如拉班提出的“空間和諧理論”，在動(dòng)作路徑、舞臺(tái)空間與身體表達(dá)的關(guān)系上進(jìn)行探索，從而實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈語匯的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。這不僅為傳統(tǒng)藝術(shù)注入新的表現(xiàn)張力，為現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作提供了跨文化的靈感與資源，還推動(dòng)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的雙向?qū)υ捙c融合。

格薩爾仲肯音樂舞蹈還承載著跨文化傳播的審美橋梁功能。其作品中蘊(yùn)含的人類共通情感—正義、勇氣與智慧—突破了地域與民族的界限，能夠與不同文化背景下的觀眾產(chǎn)生共鳴。同時(shí)，其獨(dú)特的民族美學(xué)范式，如高原遼闊意象與游牧文化精神，在國(guó)際文化交流中展現(xiàn)出極高的辨識(shí)度。這不僅為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走向世界提供了獨(dú)特的藝術(shù)載體，還為多元審美體系的平等對(duì)話與互動(dòng)提供了新的可能。

格薩爾仲肯音樂舞蹈不僅是民族文化自信與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新的結(jié)合點(diǎn)，還是審美教育的重要資源。通過其研究與傳播，可以培養(yǎng)公眾的跨文化理解力與審美創(chuàng)造力，為構(gòu)建多元共生、互鑒共享的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)提供現(xiàn)實(shí)路徑與理論支撐。

2.舞蹈《格薩爾仲肯》的藝術(shù)探索

舞蹈《格薩爾仲肯》是一部聚焦《格薩爾王傳》說唱藝人“仲肯”的敘事性民族民間舞作品，其藝術(shù)探索主要體現(xiàn)在對(duì)文化傳承的深度挖掘、舞蹈表演形式的回歸與跨學(xué)科融合，呈現(xiàn)鮮明的民族特色與人文價(jià)值。該作品通過極簡(jiǎn)舞蹈語言承載深厚文化重量，對(duì)仲肯藝人的舞臺(tái)塑造不僅延續(xù)了史詩精神，還開創(chuàng)了少數(shù)民族非遺與舞蹈藝術(shù)跨界融合的新范式。其藝術(shù)探索更在于如何通過舞蹈承載非遺傳承的使命，推動(dòng)青少年美育與民族文化認(rèn)同的生成。

2.1 以“仲肯”為文化載體的核心藝術(shù)定位

文化符號(hào)的精準(zhǔn)提煉：“仲肯”在藏語中意為“講故事的人”，專指說唱《格薩爾王傳》的藝人。作為口頭史詩的守望者，仲肯不僅是一類民間藝人，更是承載民族記憶與精神血脈的“文化符號(hào)”。舞蹈《格薩爾仲肯》將這一獨(dú)特群體作為敘事核心，通過凝練的肢體語言再現(xiàn)其“為英雄史詩而生”的生命姿態(tài)，從而在舞蹈藝術(shù)中打開了探索青藏高原文化的突破口。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)通過為期三個(gè)月的實(shí)地采風(fēng)和訪談，記錄仲肯藝人行走高原、說唱史詩的動(dòng)作細(xì)節(jié)，并將其轉(zhuǎn)化為舞蹈語言：琴聲觸發(fā)舞者的身體動(dòng)作，隊(duì)形的旋轉(zhuǎn)象征史詩的流動(dòng)性，觀眾在視覺與聽覺中感受到口頭史詩的活態(tài)化。在表演的高潮中，青年人模仿格薩爾將士，象征他們正在靠近自己的文化偶像與精神英雄。這種場(chǎng)景具有深刻的教育意義：它不僅是舞蹈敘事的環(huán)節(jié)，更是對(duì)青少年文化身份與精神歸屬的啟迪。通過觀演與參與，青少年被引領(lǐng)進(jìn)入一種民族精神的共情場(chǎng)域，完成了從“觀看者”到“傳承者”的心理轉(zhuǎn)化。舞蹈中，當(dāng)藝人將說唱帽緩緩戴在青年頭上時(shí)，這一儀式化的動(dòng)作象征著文化知識(shí)與精神信仰的代際傳遞。這不僅是非遺傳承的藝術(shù)呈現(xiàn)，更凸顯了民族文化在年輕一代中延續(xù)與生根的可能。

活態(tài)史詩的舞蹈轉(zhuǎn)譯：作品特別聚焦仲肯藝人“記憶超群”的神秘特質(zhì)，以舞蹈語匯再現(xiàn)史詩的吟誦、傳唱與沉浸過程。結(jié)合舞臺(tái)燈光、投影和道具還原大草原、雪山與帳篷等場(chǎng)景。此舉既突出仲肯藝人的精神投入，還呈現(xiàn)非遺傳承的儀式感。通過舞臺(tái)上的身體表達(dá)，例如，在演員出現(xiàn)幻覺看到格薩爾將士的段落，通過快速換裝（平均每次換裝僅需30秒）、舞臺(tái)道具移動(dòng)和隊(duì)形旋轉(zhuǎn)實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與幻象的平行敘事。將原本口耳相傳的史詩傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為可視化的藝術(shù)景觀，使觀眾得以直觀感受其“活形態(tài)”魅力。同時(shí)，舞蹈凸顯了仲肯藝人為史詩流傳所付出的“心血澆灌”，強(qiáng)化了文化傳承中個(gè)體與集體、現(xiàn)實(shí)與精神的深度關(guān)聯(lián)。

2.2去繁就簡(jiǎn)表演風(fēng)格的純粹性表達(dá)

回歸本真的藝術(shù)手法：《格薩爾仲肯》追求質(zhì)樸與本真，正如中國(guó)舞協(xié)主席馮雙白等專家所評(píng)價(jià)的：“沒有任何包裝，沒有華麗的故事，沒有炫技”，舞蹈以最直接的肢體語言呈現(xiàn)少數(shù)民族的精神情懷。舞臺(tái)上通過簡(jiǎn)潔肢體動(dòng)作、自然面部表情和最小化場(chǎng)景布置呈現(xiàn)仲肯的生活狀態(tài)與內(nèi)心世界。燈光設(shè)計(jì)采用漸變與局部聚光，突出人物與舞臺(tái)空間層次感。以自然的節(jié)奏以及純粹的情感表達(dá)，將仲肯藝人的文化使命與內(nèi)心世界傳遞給觀眾，使舞蹈在去繁就簡(jiǎn)中體現(xiàn)出深厚的文化內(nèi)核與人文關(guān)懷。

敘事性與抒情性的融合：舞蹈以仲肯藝人對(duì)格薩爾王的“熱愛與癡迷”為主線，貫穿漫長(zhǎng)歲月的創(chuàng)作與傳承過程。在舞臺(tái)上，動(dòng)作細(xì)節(jié)不僅再現(xiàn)史詩敘事的宏大場(chǎng)景，還刻畫了人物內(nèi)心的情感波動(dòng)與精神狀態(tài)，展現(xiàn)其創(chuàng)作、傳唱與傳承過程。在青年牧民互動(dòng)和幻覺中出現(xiàn)的格薩爾將士段落，編排緊湊且富有節(jié)奏感，通過隊(duì)形調(diào)整（如三重隊(duì)列、環(huán)形聚攏）和舞臺(tái)空間分布，兼顧敘事邏輯與情感表達(dá)。音樂采用民間“塔拉調(diào)”結(jié)合現(xiàn)代交響樂元素，融入戰(zhàn)鼓與馬蹄聲，強(qiáng)化史詩感與沉浸式體驗(yàn)。

2.3 雪域文明及文化價(jià)值的當(dāng)代詮釋

非遺傳承的舞蹈視角：《格薩爾仲肯》從舞蹈角度再現(xiàn)仲肯藝人傳唱《格薩爾王傳》的過程，將口頭史詩的傳承與舞臺(tái)表現(xiàn)相結(jié)合。舞蹈通過再現(xiàn)其行走高原、傳唱史詩的場(chǎng)景，為非遺保護(hù)提供具象化表達(dá)。每位舞者平均經(jīng)過120小時(shí)以上的排練、50余次角色轉(zhuǎn)換訓(xùn)練，確?；糜X與現(xiàn)實(shí)交疊段落清晰易辨。這種藝術(shù)化的再現(xiàn)不僅強(qiáng)化了民族文化記憶，更為少數(shù)民族非遺的當(dāng)代保護(hù)提供了可感知的表達(dá)途徑。

高原文化的破題之作：該作品以仲肯藝人為切入點(diǎn)，將青藏高原的地域文化、歷史縱深和精神信仰融入舞蹈敘事。服裝設(shè)計(jì)保留藏族傳統(tǒng)元素，同時(shí)考慮舞者活動(dòng)性；道具（馬頭琴、說唱帽）強(qiáng)化民族符號(hào)和儀式感；燈光模擬云霧、雷電和晨曦，呈現(xiàn)高原氣候特征與戲劇張力，通過舞臺(tái)藝術(shù)語言的運(yùn)用，觀眾能夠直觀感受雪域文明的獨(dú)特美學(xué)與民族精神，從而推動(dòng)少數(shù)民族文化在當(dāng)代社會(huì)的傳播與認(rèn)同。這種文化表達(dá)既體現(xiàn)了民族性，又回應(yīng)了現(xiàn)代舞蹈在跨文化語境下的創(chuàng)新嘗試，為民族文化的當(dāng)代表達(dá)提供了可借鑒的范式。

2.4 與同類作品的關(guān)聯(lián)與差異

文化呼應(yīng)與聚焦差異：《格薩爾仲肯》專注仲肯藝人的精神世界和日常實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)微觀敘事；《詩經(jīng)·格薩爾》則通過漢藏文化雙線敘事，實(shí)現(xiàn)宏觀敘事與文化融合。

藝術(shù)形式的分野：在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，《格薩爾仲肯》以簡(jiǎn)約動(dòng)作、服裝、道具、音樂和燈光的高度契合，實(shí)現(xiàn)舞蹈與文化敘事的融合，突出民族民間舞本體價(jià)值；而《詩經(jīng)·格薩爾》借助數(shù)字投影、多篇章敘事和宏大舞臺(tái)技術(shù)，展現(xiàn)史詩的全景化與現(xiàn)代化表達(dá)路徑。二者分別代表格薩爾文化現(xiàn)代表達(dá)的“微觀敘事”與“宏觀融合”兩種策略。

實(shí)證創(chuàng)作成果：作品經(jīng)過多輪排練、音樂創(chuàng)作與舞臺(tái)實(shí)驗(yàn)，在2018-2023年多次獲獎(jiǎng)，包括荷花杯銀獎(jiǎng)、四川省舞蹈新人新作比賽三等獎(jiǎng)、全國(guó)100個(gè)優(yōu)秀舞蹈（中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)推選）和巴蜀文藝獎(jiǎng)，驗(yàn)證了學(xué)理探索與實(shí)踐創(chuàng)新的結(jié)合成效。

3.結(jié)語

舞蹈《格薩爾仲肯》以民族民間舞的純粹性表達(dá)為基礎(chǔ)，成功實(shí)現(xiàn)了史詩敘事與舞蹈藝術(shù)的跨界轉(zhuǎn)化。該作品通過對(duì)仲肯藝人形象的塑造，凸顯了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在當(dāng)代社會(huì)中的活態(tài)價(jià)值，展現(xiàn)了雪域文明的精神內(nèi)核與人文關(guān)懷。其不僅是對(duì)藏族文化的一次藝術(shù)性闡釋，更是民族舞蹈在非遺保護(hù)、美育實(shí)踐與文化創(chuàng)新中的重要探索，對(duì)推動(dòng)傳統(tǒng)文化在新時(shí)代語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與發(fā)展具有積極啟示。

文章來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html