“三教融合”舞蹈創(chuàng)意教學模式研究

1.傳統(tǒng)標準化舞蹈課堂的現(xiàn)狀

長期以來舞蹈課堂已陷入了程式化的沼澤。傳統(tǒng)模仿類舞蹈課程是一種傳統(tǒng)傳承產(chǎn)物，一套組合，一段舞蹈，必須是大家一模一樣。這種標準化、程式化的教材與教學要求，訓練出的學生自然都是同一類型的技能，并沒有明顯的差異化，藝術的個性化自然就很難挖掘和培養(yǎng)。

無論是六年制、三年制的藝術中專，或大學四年的課程中，有關以開發(fā)舞蹈創(chuàng)意及創(chuàng)造類課較少。比如民間舞、古典舞、芭蕾、國標等，都是傳統(tǒng)模仿類課程，一是作為舞蹈基本技能訓練，二是作為傳統(tǒng)訓練組合的傳承。這類課程的目的是以訓練記憶及培養(yǎng)學生的基本舞蹈技能為主。綜合類、師范類的大學在招生專業(yè)設置上，更加重視綜合性的能力培養(yǎng)，專業(yè)的劃分以及課程設置更加傾向于舞蹈綜合素質能力，即使以創(chuàng)造類課程舞蹈編創(chuàng)課程開設，課時量也不多。只有開設專門舞蹈編導專業(yè)的招生的院校，才會按照舞蹈編導的四年制的教學大綱來安排編創(chuàng)類課程。大部分的藝術中專的課程中，關于舞蹈編導的課程幾乎是很少見。由此可見，關于舞蹈創(chuàng)意或者以開發(fā)學生創(chuàng)造性為主的課程及專業(yè)并沒有形成一套行之有效的系統(tǒng)培養(yǎng)理念。這類現(xiàn)象，一是缺失師資匹配，二是在人才培養(yǎng)上過于重視基本技能訓練和傳統(tǒng)繼承性舞蹈的訓練。因此在整個舞蹈人才的培養(yǎng)上，創(chuàng)意類人才的缺失是顯而易見的。

多年如一日練習一些類似的組合，模仿一遍又一遍，這樣下來，學生學習興趣減弱，教師教學也會感覺乏味，長期以來，教學效果就很難達到預期。眾多高校的大批量舞蹈專業(yè)的學生，畢業(yè)后大部分面向全國的中小學、幼兒園以及廣大的社會培訓機構。社會的需求與高校的專業(yè)課程設置，培養(yǎng)的人才只有相輔相成，才不脫離社會人才需求實際。用人單位希望用的人才，是一些一專多能的學生，基本的表、導、教的能力都要有，大部分的用人單位的教學實際，是要能夠完成多個舞種和舞蹈編創(chuàng)的教學承擔，如果只對某一類風格的舞蹈掌握，而其他舞蹈風格沒有掌握，或沒有學過舞蹈編創(chuàng)，就很難勝任這份工作。因此，綜合創(chuàng)意課程，傳統(tǒng)組合創(chuàng)新課程，以及以開發(fā)舞蹈創(chuàng)意為主的課程需要融入到我們高等舞蹈教育，或舞蹈中專教育的課群設計中，才能培養(yǎng)多元化綜合素質的舞蹈人才。面對社會舞蹈藝術的需求，適時調整人才培養(yǎng)方案和課程設計也正是設計思維下，解決現(xiàn)實社會人才需求與高校舞蹈人才培養(yǎng)相匹配的有效途徑。

2.舞蹈編導教學蘊含的創(chuàng)意設計思維

長期以來，舞蹈編導的教學已經(jīng)形成了一套較為完善的體系。自1985年始，北京舞蹈學院的舞蹈編導學科的建設至今，已有近40余年的發(fā)展歷程，無論是個別舞蹈編導經(jīng)驗的教學傳授，還是后來有孫天路先生編寫的《中國舞蹈編導教程》，張守和先生與李玲琰女士共同合著的《群舞編導理論與技術技法教程》等。無一例外的都填補了整個中國舞蹈編導教學的歷史空白。根據(jù)中國高等藝術教育改革的需要，北京舞蹈學院將舞蹈編導、現(xiàn)代舞、藝術設計三個專業(yè)融為一體，成立了創(chuàng)意學院。創(chuàng)意學院建立，對于舞蹈創(chuàng)作的教學來講，就更加意味著對創(chuàng)造、創(chuàng)新以及創(chuàng)意的需求提高到前所未有的高度。無論是教師布局、課程設計、教學內(nèi)容設計，還是培養(yǎng)學生或授課的方式方法都是遵循一種設計思維理念，才能夠打破舞蹈編創(chuàng)教學專業(yè)壁壘，將跨學科的學習理念落實到整個教學體系中。才能夠把舞蹈創(chuàng)意設計落實到每一個教學細節(jié)，收獲真正的教學效果。

舞蹈編導學科本身就隸屬創(chuàng)造性學科，具有編創(chuàng)、編導、創(chuàng)造的專業(yè)屬性，與舞蹈創(chuàng)意一脈相承。如何把單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇的編創(chuàng)教學更加具有創(chuàng)意，如何用設計思維的方法進行教學上的創(chuàng)意、教法的創(chuàng)新是重點。一般來說，教材是固定的，而教法則是千變?nèi)f化的。舞蹈編導教學常常陷入這樣一個誤區(qū)，老師也是扮演傳遞員身份來傳授編導知識。實際上，每一次課堂如果沒有創(chuàng)新，每一個學生無法保持鮮活和個性。同樣的教材、同樣的教法，很容易教出同樣的思維邏輯的學生?！熬巹?chuàng)靠創(chuàng)意，不靠模仿。它創(chuàng)造新的動作來傳達觀念。須知，編創(chuàng)的王國就是動作創(chuàng)作的王國，創(chuàng)作全新的動作、形態(tài)、設計，前所未用。對舊有舞步的重新排列，是編創(chuàng)中及其受限的形式。即興和基本組合技巧也因此十分重要。它們提高了編導自我表達的能力?！?/p>

舞蹈的標準化教學給學生帶來了劣勢是顯而易見的。生活不是線性的，藝術更不是線性的，無論是生活還是藝術都應該是多元的，多元化的營養(yǎng)才會使生命得以生存。與此同理，舞蹈創(chuàng)意的教材與教法設計恰好是把多元化的人才培養(yǎng)思路融入其中，多元化的教學設計可以把原本單調的教材內(nèi)容，通過有效的教法使其鮮活的起來。

3.舞蹈作品最終呈現(xiàn)是多元化創(chuàng)意設計的綜合

舞蹈編導的教學過程，實際上就是一個充滿無限創(chuàng)意的過程。教學大綱和教學計劃是固定不變的，而教學過程是充滿設計、創(chuàng)新、創(chuàng)意、創(chuàng)造的，通過教學過程激發(fā)每一位學生的創(chuàng)意思維。舞蹈作品是通過層層設計編排，不斷的進行各種嘗試，而最終形成的一部小型的舞蹈小品，最終在音樂和服飾、道具等綜合的烘托下，形成最終呈現(xiàn)在舞臺上的舞蹈作品。創(chuàng)作過程是一個相當復雜的過程，學生除了有一定的社會生活體驗，還需要觀摩和學習大量具有創(chuàng)意的作品，并結合自身的文化底蘊和創(chuàng)作沖動，進行創(chuàng)意設計。

從舞蹈的創(chuàng)意構思、到結構和編創(chuàng)的動作素材，都需要挖空心思去努力。如，2022虎年春晚的舞蹈詩劇片段《只此青綠》，可謂演活了北宋畫家王希孟創(chuàng)作的，傳世名畫《千里江山圖》。以舞蹈藝術為載體，來繪出作為中國十大傳世名畫《千里江山圖》的美景。服裝造型創(chuàng)意上呈現(xiàn)出氣韻之美。青綠長裙、高髻絳唇，女演員頭飾是圖里的山石造型，身形上的翹袖折腰、寬幅過度色的長袖，舞動時像山巒的層巒疊嶂。舞臺美術創(chuàng)意設計上，表達了靈秀之美的意境，幕后制作團隊通過數(shù)字媒體等科技手段，將美麗的江山畫卷、青綠山水搬上舞臺，通過藝術與科技跨界融合的手段，色彩上的赤、黃、綠、青、白、黑的色澤，與舞蹈造型呈現(xiàn)出山、水、云、天渾然一體，創(chuàng)意出人在山中、山在水中、水在境中的意境。舞蹈動態(tài)形象的創(chuàng)意上，舞蹈編導取材元素基調回歸中國傳統(tǒng)舞蹈藝術美學之形態(tài)，彰顯了中國傳統(tǒng)舞蹈的 “形、神、勁、律、氣、意”的審美意象。通過“袖、腰、輕、點、線、圓”的六大動律特征，表現(xiàn)出自然淡雅、穩(wěn)重端莊低調，細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的東方女性古典之美。

這部舞蹈作品之所以被大眾接受，整個作品都充滿了創(chuàng)意。從傳統(tǒng)中來，又高于傳統(tǒng)，濃縮了傳統(tǒng)文化藝術的精髓，將每個創(chuàng)意點都彰顯出傳統(tǒng)藝術的審美情致，處處都有設計及，每個篇章都極具創(chuàng)意，這才是舞蹈創(chuàng)意未來人才培養(yǎng)的目標作品。舞蹈創(chuàng)意的教學不是停留在一個簡單創(chuàng)作的過程，而是整個教學過程具有創(chuàng)意性。舞蹈創(chuàng)意的教學并非把歷經(jīng)幾十年，又經(jīng)過幾代人努力和教學實踐而形成的舞蹈編導的教學體系完全拋棄掉，而是在原有基礎上進行創(chuàng)新和發(fā)展。設計思維的模式并非無中生有，而是在一定教材和教學設計的基礎上進行舞蹈創(chuàng)意教學的組織和安排。創(chuàng)意教學是激發(fā)學生多元化思考，從不同角度去點燃學生創(chuàng)作靈感，從而創(chuàng)作出高品質具有創(chuàng)意的舞蹈作品。

4.舞蹈創(chuàng)意教學是一個“互創(chuàng)”過程

舞蹈創(chuàng)意要形成一個創(chuàng)新的課程群氛圍，才可以激發(fā)更多教師和學生的內(nèi)在靈感和創(chuàng)造性。一門課要創(chuàng)意，會帶動其他課程的創(chuàng)意，每一門課程根據(jù)教學目的的不同，都是可以創(chuàng)新教學的。理解和滲透到每一節(jié)課堂上，這需要所有教師的協(xié)作和配合。教師只要想去改變，就去用設計思維的方法去落實在教學實際中，只有在不斷的教學實踐中，才會看到學生真實的改變?！皩W生創(chuàng)作的舞蹈，通常被視為舞蹈創(chuàng)意，是指學生在即興創(chuàng)作的過程中，運用舞蹈元素（身體、空間、時間、力量、流暢度與關系）組合出的各種舞蹈動作。創(chuàng)意動作是即興創(chuàng)作的產(chǎn)物，是培養(yǎng)舞蹈創(chuàng)意的第一步。孩子們會選用創(chuàng)意動作，并對這些動作加以編排，組成連續(xù)的舞蹈。老師與學生都可以創(chuàng)作出原創(chuàng)的舞蹈。”舞蹈創(chuàng)意教學結果需要教師的有效引導和組織互動，教師的改變或許是一個難題，善于思考和改變以及創(chuàng)造性的教師才會適應整個教學設計的改變，教學創(chuàng)意方法的嘗試。教師只有實現(xiàn)了創(chuàng)意教學才可以實現(xiàn)創(chuàng)造性課堂的變化。

教師的改變也需要一個過程。常年的慣性教學會形成一個固化思維，打破和墨守成為明顯的對立面。如，現(xiàn)代舞技術訓練，目前的現(xiàn)代舞技術訓練吸收了世界多個現(xiàn)代舞的風格，如，瑪莎體系、坎寧漢體系、韓芙瑞體系、崔氏布朗體系等。拿來主義自然簡單，但長期以往，就形成了一種訓練風格慣性。今年教這些，明年還教這些，不斷重復不變的教學風格和訓練內(nèi)容。教學對象一年年的變化，教學內(nèi)容則不變，這種現(xiàn)象，在古典舞、民間舞、芭蕾舞訓練體系上尤為明顯。常年下來，教師們就連自己也沒有了激情、熱情。

教學是一個相互創(chuàng)造的過程。教師創(chuàng)造，學生創(chuàng)造，一起共同創(chuàng)造才會制造互動和創(chuàng)新的教學效果。其實傳統(tǒng)與創(chuàng)新已經(jīng)是老話重提了，傳統(tǒng)的舞蹈組合就是固定的教材，無需要去改變傳統(tǒng)固定教材的教學內(nèi)容，但是教學的方法可以創(chuàng)新，方式可以改變，向傳統(tǒng)風格學習，再去打破傳統(tǒng)，這是發(fā)展進步的規(guī)則。設計思維下的舞蹈創(chuàng)意依然是在傳統(tǒng)基礎上的再造，既無法脫離傳統(tǒng)，又在傳統(tǒng)中造就了現(xiàn)存的藝術革新。

5.“三教融合”的創(chuàng)意教學模式

所謂“三教融合”，即是將教師的教學，教材的編寫，教學方法的設計，三者創(chuàng)意融合在一起。讓創(chuàng)意設計在整個教學環(huán)節(jié)中都得以呈現(xiàn)，才能夠把舞蹈創(chuàng)意教學的效果做到更好，培養(yǎng)出具有更加具有創(chuàng)造力、想象力和創(chuàng)意思維的學生。

舞蹈創(chuàng)意教學需要具有創(chuàng)新精神和持續(xù)不斷學習的高素質的教師。教育研究專家，托馬斯·古德和艾莉森·拉維尼總結了一些顯著的特點：“這些教師相信學生有能力學習，他們自己也有能力進行教學；他們把大部分課堂時間用于教學；他們精心組織課堂并最大限度地增加了學生的學習時間；他們把課程分成小步驟，保持快速的節(jié)奏；他們使用積極的教學方法；他們教到學生掌握為止?！憋@而易見，這就是教學方法的創(chuàng)意。舞蹈創(chuàng)意教學，一方面需要創(chuàng)新的教材，需要有創(chuàng)新精神的教師，更需要創(chuàng)意出精彩的教學方法。高水平的教師如何把固定的教材內(nèi)容傳授給學生，在設計思維的指引下，鼓勵教師長期探索、研究和不斷創(chuàng)新。

教材是一個長期積累的過程，也是多年教學經(jīng)驗的總結。教材編寫的過程不僅僅是一種舞蹈教育發(fā)展的必然，也是整個舞蹈創(chuàng)意教學必須參照和遵循的教學規(guī)律。教材的出版和編寫需要將更多的創(chuàng)意設計融進來，把最新的教學設計與課程總體大綱融進整個四年的教學體系中。并不斷的完善和修訂不能與時俱進的教材內(nèi)容。教材的更新并不是實時的，這需要通過靈活的教學方法去彌補教材上的不足，才具備鮮活的知識前沿，才可以把傳統(tǒng)的創(chuàng)意知識體系與新形勢下教育創(chuàng)新和創(chuàng)新思維變革相結合。保持教師知識儲備的保鮮狀態(tài)，將傳統(tǒng)舞蹈編導知識，與具有現(xiàn)代意識的創(chuàng)意教學方法與手段結合在一起，不斷的打破和更新，才會把舞蹈創(chuàng)意教學推向一個新的高度。

6.結語

面向未來的社會舞蹈人才需求，高校培養(yǎng)舞蹈人才所具備的知識和技能是面向未來的。培養(yǎng)舞蹈學生一種探索創(chuàng)新的人生習慣，對待從事工作的一種創(chuàng)造興趣和實際技能才是與時俱進的。

美國創(chuàng)造力培養(yǎng)、設計思維教學領域的領導者約翰·斯賓塞曰：“我們相信，所有孩子生來就擁有創(chuàng)造力，每間教室里都應充滿著創(chuàng)造和奇跡。我們相信，創(chuàng)造思維同數(shù)學、閱讀、寫作一樣重要。解決問題、做實驗、將問題轉化為想法，再轉變成全世界發(fā)布的真正的產(chǎn)品，這其中充滿了力量。”設計思維，是一種從設計師的角度去思考的一種方法，是用來解決問題所用的構思過程，更是解決復雜問題的創(chuàng)新方式和技術方法。毋庸置疑，用一種積極改變創(chuàng)意設計思維，去探索舞蹈藝術世界奧秘，用創(chuàng)新探索方法、結構和解構的序列方式和設計思維系統(tǒng)，去研發(fā)充滿了創(chuàng)造、創(chuàng)意、設計、靈感的舞蹈創(chuàng)意教學，才能夠培養(yǎng)出充滿創(chuàng)意的藝術人才。

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