基于舞蹈本體研究普洱云仙鄉(xiāng)彝族跳笙舞的特征及發(fā)展

摘要：普洱云仙鄉(xiāng)彝族跳笙舞作為當地獨特的民族文化瑰寶，蘊含著深厚的歷史底蘊與民族情感。文章以云南普洱市云仙鄉(xiāng)彝族跳笙舞蹈為研究對象，從舞蹈本體出發(fā)，對跳笙舞蹈的形態(tài)特征、文化內涵、傳承現狀及發(fā)展路徑進行深入探討。通過梳理跳笙舞蹈的歷史淵源和生存環(huán)境，分析其動作特征、音樂節(jié)奏、服飾道具等舞蹈本體特征，進而解讀其蘊含的彝族文化密碼。并在此基礎上，聚焦云仙彝族跳笙舞蹈的傳承現狀，分析其面臨的機遇與挑戰(zhàn)，嘗試提出可行性發(fā)展建議，以期促進不同文化之間的交流與理解，并為民族舞蹈的多樣性保存與發(fā)展提供參考。

關鍵詞：彝族；跳笙；舞蹈本體；文化傳承

1.舞蹈本體的含義

舞蹈本體是舞蹈藝術的核心概論，主要圍繞“什么是舞蹈”這一核心問題展開，從不同角度分析，闡述舞蹈的動作、節(jié)奏、空間等元素進行舞蹈多樣又獨特的意義和情感的藝術表達。舞蹈本體不僅關注舞蹈的外在表現，更強調舞蹈與自然人文環(huán)境下的情感、文化和勞動生活的關系。舞蹈藝術的本體研究離不開特定的民族、歷史和藝術活動，基奠了當時族群部落，乃至整個社會的審美。舞蹈本體研究的核心在于揭示舞蹈藝術的內在規(guī)律和本質特征，它不僅是對舞蹈動作、節(jié)奏、空間等外在形式的探討，更是對舞蹈所蘊含的情感、文化和歷史價值的深入挖掘。通過對舞蹈本體的研究，可以更好地理解舞蹈藝術如何反映一個民族的歷史、文化和精神面貌，以及它在人類社會發(fā)展中的重要作用。

2.跳笙舞的起源及其基本特征

相傳過去有一個窮人家孩子到富人家做工，負責看馬——遛馬、喂馬、馬的日常護理等工作。有一天窮人家孩子的媽媽因病逝世了，他為紀念逝去的母親，便把馬圓形的蹄子進行修剪加工成為樂器的圓筒，馬尾作為弦子的弦線，因此做成了可拉奏的樂器，這便是小三弦的來源。邊拉小三弦邊唱，表達對母親的思念之情。隨著社會生活的發(fā)展，香堂人喜歡熱鬧，小三弦不斷發(fā)展，增加了舞蹈等部分演變成為今天所說的“跳笙歌”。民間將跳笙活動稱為“三跺腳”，也稱為“跳笙歌”或“跳笙調”。笙歌屬民間傳統文化，傳承上百年歷史，進入二十一世紀，跳笙歌越來越活躍。“跳笙”雖然是一個普遍的慶祝形式，但因地域因素等影響，不同地區(qū)的民族都有屬于自己民族笙歌的講究和流程。在云仙，民國至建國后20世紀90年代，跳笙歌只是為了慶賀，純屬自由活動。晚上，笙歌愛好者自行組織跳起來、三弦彈起來、歌手唱起來，男女對起來。彈弦的節(jié)奏以步調要一致，否則會互相碰撞，秩序混亂。21世紀，跳笙歌成為婚慶、喬遷、生日宴的一項主要內容。

彝族樂舞跳笙是融歌唱、舞蹈、樂器為一體的傳統表演項目。表演具有程式性，遵循“彈曲——對唱——打和聲”固定環(huán)節(jié)進行，舞蹈穿插其中，沒有單獨成為一個環(huán)節(jié)。表演人員不僅有專業(yè)的彈曲者和唱詞人，而且還有參加宴席的來賓自愿加入。彈弦的節(jié)奏以步調要一致，否則會互相碰撞，秩序混亂。所有參與表演的人員除彈曲者外手拉手圍成圈，圈里幾張同高的桌子連著擺在一起，桌上擺著水果、零嘴、水等供表演人員表演間隙自取補充能量，表演時圍著桌子逆時針移動。跳笙歌現今常見于婚慶現場，在結婚人家的院場表演，往往都要表演一整晚，直至第二天天亮。

2.1器樂部分

音樂曲調沒有貫穿跳笙歌的整個環(huán)節(jié)，跳笙歌彈伴奏、音樂曲調借助弦樂器——小三弦，又稱三步弦。小三弦的彈奏有多種曲調，如三腳笙、四腳笙，跳笙歌時伴奏的曲調；送郎歌、趕馬調、離年調、四半山等為舒情小調，茶余飯后、走親串戚時彈奏。

2.2歌唱部分

2.2.1對唱

對唱是彈曲之后進行的，此時只有主唱人唱詞，沒有音樂，一般是2人主唱或者1人主場，承擔兩句對詞，參與表演的人員都可以是主唱。一人一句對唱，一句七字，唱詞押韻尾。主唱兩人對詞要符合一個語境，表達同一個意思，對唱內容可以是對舉辦喜事的主人家的祝福語，可以是舉行表演當天發(fā)生的事情，也可以是情歌詞調等等，隨意即興編創(chuàng)，美好的唱詞或幽默的唱詞能夠烘托熱鬧氛圍。

2.2.2打和聲

和聲伴唱是在對唱環(huán)節(jié)之后進行的，這個環(huán)節(jié)內容豐富多彩，表演時齊聲合唱能在對唱的基礎上進一步增強氛圍，將氣氛推向熱鬧的高潮。它融合了音樂、舞蹈和歌唱，形成了三者結合的固定形式。主唱人對唱話音落的同時弦子音響起并貫穿整個部分，不主唱的人一起唱固定的詞“阿叔者里個喲喂，徐叔者里個喲喂”。該部分環(huán)節(jié)舞步遵循上“兩步退一步”，唱固定唱詞的第一個詞的同時按逆時針的方向先邁左腳，再向前邁右腳，右腳不動向后撤左腳。

2.3舞蹈部分

舞蹈在跳笙歌的表演形式沒有單獨存在，而是貫穿于整個環(huán)節(jié)，從未停歇。在整場跳笙歌的表演過程中，不包含彈弦子的人在內的所有表演人員都手拉手圍成圈逆時針轉動，手部在轉動過程中做擺晃手動作。跳笙歌舞蹈部分的豐富性相對而言體現在腳步上，而不是手或者其他肢體部位上。舞蹈的腳步在對唱和打和聲中一樣的，只有在彈曲過程中腳步變得比對唱和打和聲得豐富一點，不在是順著逆時針路徑前進后退，而是切換方向，面向圈里的桌子前進和后退。

3.云仙鄉(xiāng)彝族跳笙舞蹈的形態(tài)特征——基本動作與步伐

在整場跳笙歌的表演過程中，不包含彈弦子人在內的所有表演人員都手拉手圍成圈逆時針轉動，手部在轉動過程中做擺晃手動作。整個表演過程中步伐基本遵循“上三步退三步”和“上兩步退一步”的規(guī)律。從步伐運動路徑來看，對唱和打和聲兩環(huán)節(jié)步伐運動路徑一致，而彈曲環(huán)節(jié)中的步伐運動路徑更加豐富。根據步伐運動路徑不同，記錄分析不同環(huán)節(jié)下的步伐，如下：

3.1對唱——打和聲環(huán)節(jié)

對唱和打和聲兩環(huán)節(jié)從步伐運動路徑來看步伐運動路徑一致，遵循“上兩步退一步”的規(guī)律。第一步先上左腳：左腳順圓圈運動自身的斜前方的方向上邁腳；第二步上右腳：右腳順圓圈逆時針運動方向軌跡上邁腳，使左腳在前，右腳在后，且兩腳間橫向距離最多不超過與肩同寬；第三步退左腳，身體面向圈內直接向身體正后方退左腳。重心轉換順序在此過程中隨步伐的變化而變化，每一次不參與變化的另一只隨重心變化而自然隨動，即重心在前腳，后腳因慣性輕微翹起，反之則前腳自然離地抬起。

3.2彈曲環(huán)節(jié)

步伐運動路徑在打和聲環(huán)節(jié)中按照“正前進、后退、原地、前進兩次”的路徑順序，整個路徑順序遵循“上三步退三步”和“上兩步退兩步”。其中，彈曲人在每個路徑里的第三步都是以非主力腿伸直與地面25度角，保持膝蓋位置高度基本不變的情況下，前腳尖經過地面快速邊跳邊向后踢，該情況不再在以下四個路徑順序中重復闡述。

  3.2.1前進三步——身體面向圈內桌子方向

第一步上右腳重踏：唱完打和聲的最后一個詞快速微吸右腳，隨后向前重踏右腳；

第二步：向前踏左腳，左腳落地的同時重心推到左腿上，右后腿微屈向后翹起，上身向前自然微傾；

第三步:右腳退一步，左腳在前并前腳掌點地，即無需換腳后退。

3.2.2后退三步——上身正常自然直立

第一步向后退左腳；

第二步退右腳，重心從左腳轉右腳；

第三步退左腳至與右腳在統一條線上，兩腳自然分開，重心轉到左腳上。

3.2.3兩腳原地不動——此部分步伐路徑彈曲者和其余表演人員的步伐路徑不同

彈曲者：步伐按圓圈順時針方向再前進三步，身體轉向前進的方向，上右腳、再上左腳，退右腳，踢左腳。

剩余表演者：兩腳在原地的基礎上進行重心轉換，重心轉化路徑為右左右并且雙腳不可離開地面接觸。身體進行重心的轉換。

3.2.4前進兩次——此步伐與對唱——打和聲環(huán)節(jié)“上兩步退一步”步伐一致，參考上述。

4.云仙鄉(xiāng)彝族跳笙舞蹈的傳承現狀及發(fā)展

4.1傳承現狀

4.1.1傳承現狀

云仙當地沒有成型的跳笙歌團隊，當地小學的跳笙歌課程取消致使當地年輕人對跳笙歌的了解甚少，跳笙歌預備的民間藝人減少。跳笙歌曾是思茅少數民族運動會的流程之一，因隨著思茅少數民族運動會的取消，跳笙歌宣傳和傳承力度減弱。

4.1.2傳承困境與挑戰(zhàn)

文化傳承意識增強：參與者普遍認為跳笙歌舞作為傳統文化活動，具有重要的意義，應該被好好傳承。

年輕人參與不足：雖然有呼吁希望更多年輕人參與文化活動，但實際參與情況仍顯不足。

宣傳力度不足：當前對跳笙歌舞蹈文化的宣傳多依賴傳統方式，社交媒體的使用尚不廣泛，導致知名度不高。

資源與資金支持欠缺：缺乏政府和相關部門的資金投入，影響了文化活動的開展和傳承工作。

4.2族群外人對云仙彝族歌舞文化的認知和接受

4.2.1認知現狀與影響因素

通過調查結果顯示，絕大多數受訪者對云仙彝族的跳笙歌舞蹈有較高的知曉度，并且對其文化傳承的重要性持積極態(tài)度。然而，參與人數的減少和文化認同感的下降被普遍認為是當前傳承面臨的主要挑戰(zhàn)，這一現象尤其在年輕人中表現得尤為明顯。

4.2.2促進文化交流與理解的建議

受訪者普遍希望通過現場活動和社交媒體等多種方式來加深對跳笙歌舞蹈的了解，顯示出人們對親身體驗和互動的重視。同時，大多數人對政府在保護和推廣該文化方面的工作給予了高度評價，這為未來的文化活動提供了良好的基礎。

大部分受訪者認為跳笙歌舞蹈的步伐簡單，且對增強當地文化認同感具有顯著作用，這為吸引更多人參與提供了機會。為了更好地傳承和發(fā)展云仙彝族跳笙歌舞蹈文化，建議加強宣傳與推廣、增加政府支持、培養(yǎng)傳承人才和豐富活動形式等措施。

4.3發(fā)展路徑

4.3.1政府扶持與政策保障

為了有效促進云仙彝族跳笙歌舞蹈文化的傳承與發(fā)展，政府應當扮演關鍵角色。首先，政府可以通過制定一系列扶持政策，為跳笙歌舞蹈的傳承提供必要的資金支持和物質保障。這包括設立專項基金，用于資助舞蹈團隊的日常運作、演出活動及傳承人的培訓等。同時，政府還可以考慮在稅收、土地使用等方面給予優(yōu)惠，鼓勵社會資本投入，共同推動跳笙歌舞蹈文化的繁榮發(fā)展。

在政策保障方面，政府應出臺相關法律法規(guī)，明確跳笙歌舞蹈文化的保護地位，防止其被濫用或商業(yè)化過度。此外，政府還應加強對傳承人的認定和保護，為他們提供必要的生活保障和創(chuàng)作環(huán)境，確保跳笙歌舞蹈文化的純正性和連續(xù)性。同時，政府還應加強對跳笙歌舞蹈知識產權的保護，打擊侵權行為，維護傳承人的合法權益。

4.3.2文化創(chuàng)新與產業(yè)發(fā)展

在推動跳笙歌舞蹈文化創(chuàng)新與產業(yè)發(fā)展方面，關鍵在于將傳統文化與現代元素相結合，打造具有地方特色的文化品牌。一方面，可以通過舉辦跳笙歌舞蹈比賽、文化節(jié)等活動，吸引更多的游客和投資者關注，帶動當地旅游業(yè)和相關產業(yè)的發(fā)展。另一方面，可以將跳笙歌舞蹈元素融入到現代產品中，如設計具有跳笙歌舞蹈元素的服飾、飾品、文具等，拓寬文化傳承的渠道，同時也為文化產業(yè)帶來新的經濟增長點。

此外，還可以探索跳笙歌舞蹈與現代科技的融合，如利用虛擬現實、增強現實等技術，打造沉浸式跳笙歌舞蹈文化體驗，讓更多的人能夠親身感受這一傳統文化的魅力。通過這些創(chuàng)新舉措，不僅能夠推動跳笙歌舞蹈文化的傳承與發(fā)展，還能夠為當地的經濟社會發(fā)展注入新的活力。

4.3.3教育傳承與人才培養(yǎng)

在教育傳承方面，應將跳笙舞納入當地學校的課程體系，讓學生在日常學習中接觸并了解這一傳統文化?？梢匝?zhí)衔璧膫鞒腥嘶蛘邔＜易哌M校園，進行示范教學，激發(fā)學生的學習興趣和熱情。同時，也可以組織校內外的跳笙舞比賽和演出，為學生提供展示自己才華的舞臺，培養(yǎng)他們的自信心和表演能力。

在人才培養(yǎng)方面，應注重培養(yǎng)專業(yè)的跳笙舞人才，包括舞蹈演員、編導、理論研究者等?？梢酝ㄟ^設立獎學金、提供培訓機會等方式，鼓勵更多的年輕人投身于跳笙舞的學習和研究中。此外，還可以與當地的文化機構、藝術團體等合作，共同推動跳笙舞文化的傳承與發(fā)展，為這一傳統文化的繁榮貢獻力量。

4.3.4豐富活動內容，加強文化認同教育

民間藝人應在傳統跳笙歌的基礎上進行創(chuàng)新，舞蹈腳步套路在節(jié)奏動律不變中增加新步伐，創(chuàng)新跳笙歌的活動方式等，增強跳笙歌的參與感與趣味性。跳笙歌唱詞部分可與當下民族文化認同、社會主義核心價值觀、民族團結等內容結合創(chuàng)新出一套符合當下時代價值的唱詞，既順應時代發(fā)展所有藝術傳遞思想品德的主流，又能為云仙鄉(xiāng)跳笙歌可持續(xù)發(fā)展創(chuàng)造新發(fā)展、新形式，更能提高公眾對跳笙歌舞文化的重視程度，形成良好的文化氛圍。

5.結語

跳笙歌作為一種集歌唱、舞蹈與樂器于一體的綜合性表演藝術，其起源故事充滿傳奇色彩，基本特征突出，彰顯了彝族人民的智慧與創(chuàng)造力。本文以云仙彝族跳笙歌的舞蹈部分為研究對象，針對目前跳笙歌傳承和發(fā)展過程中存在的問題，提出了相關意見，希望能為云仙鄉(xiāng)跳笙歌傳承和發(fā)展貢獻自己的力量。

文章來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html