敦煌壁畫(huà)中飛天形象的藝術(shù)特色——以唐代飛天形象為例

敦煌壁畫(huà)將人們想象中的彼岸天國(guó)描繪于洞窟之中，通過(guò)繪畫(huà)形象講述哲理性的佛教故事，體現(xiàn)出古人希望通過(guò)輪回和涅槃達(dá)到崇高境界的思想。不同于寺院、墓室和宮廷的壁畫(huà)，敦煌壁畫(huà)位于石窟內(nèi)的任何空間里，為進(jìn)入洞窟的信眾打造出一個(gè)立體莊嚴(yán)的宗教藝術(shù)景觀。這些壁畫(huà)常常通過(guò)特別的藝術(shù)造型和豐富的色彩裝飾表達(dá)強(qiáng)烈的情感，體現(xiàn)了古代畫(huà)師虔誠(chéng)的宗教情感和精湛的藝術(shù)技藝。文章以唐代時(shí)期的飛天形象為例，探討敦煌壁畫(huà)中飛天形象的藝術(shù)特色。

飛天形象概述

飛天的內(nèi)涵和寓意

1980 年，常書(shū)鴻和李承仙共同出版的《敦煌飛天》一書(shū)中，明確提出了飛天這一稱(chēng)呼。作者在該書(shū)的序言中寫(xiě)道，印度文化里，梵音將飛天稱(chēng)作乾闥婆，也叫作香音神，是傳統(tǒng)佛教中重要的神祇之一。后來(lái)，段文杰在自己出版的書(shū)中給出了飛天的具體定義，認(rèn)為飛天是乾闥婆與緊那羅的復(fù)合體，是一種天人的表征，與其他會(huì)飛的鬼神不可混為一談?！抖鼗蛯W(xué)大辭典》中也有相應(yīng)的闡述，指出飛天一詞最初是從伎樂(lè)中產(chǎn)生的，認(rèn)為飛天屬于敦煌壁畫(huà)題材中的人物畫(huà)范疇，并對(duì)敦煌飛天進(jìn)行了詮釋:飛天的意思就是乾闥婆、緊那羅，可以說(shuō)是飛行于佛國(guó)天空的天人，肩負(fù)著特殊職能，起到關(guān)鍵性的作用。

此后，研究敦煌者基本沿用此說(shuō)法，飛天被定義為全身沒(méi)有羽毛，背上沒(méi)有翅膀，頭上沒(méi)有光圈，只是通過(guò)隨著風(fēng)飄動(dòng)的絲帶和輕巧的衣服就可以在天空進(jìn)行舞蹈的天人形象。

敦煌壁畫(huà)飛天形象的流變

北魏飛天：沉穩(wěn)厚重

北魏時(shí)期，飛天體型較短，受西方繪畫(huà)風(fēng)格的影響，飛天呈“V”字形，旋轉(zhuǎn)力強(qiáng)，有穩(wěn)重感。許多飛天都被繪在帝王像或佛像里，分布較為對(duì)稱(chēng)。例如，敦煌莫高窟第257 窟中的飛天從佛像的前柱兩邊飛起來(lái)，著長(zhǎng)裙，下身細(xì)長(zhǎng)，赤腳飛舞，周身絲帶環(huán)繞，身體呈直角彎曲，整體形象具有強(qiáng)烈的動(dòng)感效果。這些飛天隨風(fēng)飄揚(yáng)，翩翩起舞，有些雙手合十虔誠(chéng)祈禱，有些探臂欲飛，姿態(tài)各異，十分生動(dòng)。歷經(jīng)千年風(fēng)雨滄桑，敦煌壁畫(huà)表面出現(xiàn)了剝落，大部分顏色也變得黯淡，只有朱砂和石綠仍光彩奪目，呈現(xiàn)出深沉滄桑的歷史感。

隋唐飛天:靈動(dòng)雅致

隋唐時(shí)期的飛天大多以群體的方式呈現(xiàn)，如敦煌莫高窟第244窟、第390 窟和第423 窟中的飛天，以群體形式向同一方向飛去，小巧靈動(dòng)，外形優(yōu)雅、色彩和諧。

敦煌莫高窟第404 窟北墻的兩個(gè)飛天被畫(huà)師描繪成人們向往的天神的樣子，身穿華麗的紅色裙裝，手持笙和荷花，凌空飛舞，整體輕松飄逸，沉著淡定。背景是藍(lán)色調(diào)，具有陰影效果。此外，飛天形象還出現(xiàn)在佛像、沉井和四壁等處，數(shù)量繁多。隋唐時(shí)期的壁畫(huà)中，飛天的數(shù)量多，描繪手法成熟，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品。

唐代飛天形象的藝術(shù)手法

“S”形曲線(xiàn)

唐代，畫(huà)工有意識(shí)地使用“S”形以加強(qiáng)對(duì)飛天形象的表現(xiàn)力。比如唐代敦煌莫高窟第172 窟《觀無(wú)量壽經(jīng)變》南壁上的飛天，上身沒(méi)有任何的衣物遮蓋，雙手向外伸出，左手拿著荷，右手指著下方，右腳微抬，表現(xiàn)出騰云欲飛的姿態(tài)。飛天體態(tài)勻稱(chēng)，這幅畫(huà)夸張了向上騰飛的動(dòng)感，突出了身體的柔美典雅。此外，飛天臂上的長(zhǎng)緞帶呈“S”形，在飛天的身邊浮動(dòng)，與身體的“S”形相呼應(yīng)，展現(xiàn)出飛天隨樂(lè)曲舞動(dòng)、意欲騰云而起的形態(tài)。

靈動(dòng)的線(xiàn)條

線(xiàn)條靈動(dòng)是唐代敦煌壁畫(huà)的又一特點(diǎn)。在壁畫(huà)繪制過(guò)程中，畫(huà)工們?cè)谇叭说谋诋?huà)傳統(tǒng)中加入自己對(duì)形象的理解，使用具有韻味和生命力的線(xiàn)條，描繪出飛天的柔美或剛挺氣質(zhì)，這是“以線(xiàn)造型”最完美的體現(xiàn)，如散花飛天，肌膚白皙，身上珠光寶氣，在云端一只手持蓮花花盤(pán)，一只手拈牡丹花蕾，騰云駕霧，從天而降。形象整體的線(xiàn)條圓潤(rùn)流暢有力，體現(xiàn)出盛唐時(shí)期飛天的豐盈形象。

在唐代的敦煌壁畫(huà)中，線(xiàn)條不僅可以描繪飄飄欲仙的飛天形象，還可以描繪高大挺直的樹(shù)干和蜿蜒曲繞的樹(shù)枝、威嚴(yán)的城池、琳瑯滿(mǎn)目的法器……這些形象與飛天靈動(dòng)的線(xiàn)條既有對(duì)比也有呼應(yīng)，共同營(yíng)造出一個(gè)靈動(dòng)飄逸的仙人世界。

多變的構(gòu)圖

唐代敦煌壁畫(huà)的構(gòu)圖大多都是散點(diǎn)式構(gòu)圖，這使得壁畫(huà)可以營(yíng)造出超越固定時(shí)空限制的新維度。飛天形象在畫(huà)面中的位置也比較靈活，畫(huà)工們根據(jù)壁畫(huà)題材所規(guī)定的內(nèi)容確定其位置。莫高窟第419窟后部平頂部分描繪了彌勒在兜率天宮中講經(jīng)說(shuō)法的情景，飛天作為圖中的配角為烘托莊嚴(yán)的說(shuō)法場(chǎng)景起到了極其重要的作用。畫(huà)中的飛天大多手持著大蓮花，滿(mǎn)天飛舞環(huán)繞著畫(huà)面的主體部分。有的回頭看佛，有的懷抱琵琶彈奏樂(lè)器，畫(huà)面中飛天的姿態(tài)變化多樣且互相呼應(yīng)，形成流動(dòng)的線(xiàn)條，給觀者以動(dòng)態(tài)的聯(lián)想，很好地烘托出彌勒講經(jīng)說(shuō)法場(chǎng)景的莊嚴(yán)與美妙。

夸張的顏色

唐代飛天繼承了隋代時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)，弱化了西方繪畫(huà)技藝、風(fēng)格的影響，畫(huà)師們能更熟練地利用線(xiàn)條和不同的顏色。盛唐時(shí)期的敦煌壁畫(huà)畫(huà)面宏偉壯觀，飛天色彩豐富，是敦煌壁畫(huà)從最初的簡(jiǎn)陋稚嫩階段到成熟和繁榮階段最具影響力的代表。一些鮮艷明亮的顏色，如紅色，是唐代敦煌壁畫(huà)中最常用的顏色。各種夸張色彩的綜合運(yùn)用展示了盛唐敦煌壁畫(huà)的魅力與特色的藝術(shù)風(fēng)格。

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