高校舞蹈教學中的表演意識探析

要想切實發(fā)揮舞蹈所具有的藝術性，這就需要從中意識到培養(yǎng)表演意識對舞蹈學習而言的重要性。對于舞蹈這門藝術，將肢體行為作為表達形式來抒發(fā)其中的情感，通過培養(yǎng)學生表演意識，能夠促使學生所展現(xiàn)的舞蹈內容更具靈性，真正將舞蹈這一藝術與表演意識兩者融合于一體，通過舞蹈本身的柔美肢體動作形式，體現(xiàn)舞蹈藝術中的精髓和魅力。作為高校舞蹈教師，不僅僅要注重對學生舞蹈技巧的教學，還要培養(yǎng)學生表演意識，最終所展示出來的不僅在于形體之美，同時也是將原本無形狀態(tài)下的舞蹈思想變?yōu)橛行挝璧感袨椤Ｒ虼吮疚木透咝Ｎ璧附虒W中的表演意識進行探討，具有一定的現(xiàn)實研究意義。

一、概述表演意識

在高校舞蹈教學中，其中所講的表演意識，具體指的是舞蹈演員在思想上的邏輯、心理上的情感等多方面因素綜合起來的活動狀態(tài)，舞蹈演員所具有的表演意識，能夠在實際舞臺表演中，面向觀眾獲取其在感情上的認知程度。簡單來講，就是借助舞臺劇本中的想象力、情感表達能力以及觀眾對舞臺表演所呈現(xiàn)出的心理狀態(tài)，以此向大眾傳達當前舞蹈想要表達的思想文化[1]。因此高校開展舞蹈教學，不僅僅要向學生傳授舞蹈基礎方面的知識和肢體表達技巧，同時還要求學生在學習過程中，找到自身在舞臺表演中的感受和意識。

二、舞蹈與表演之間的關聯(lián)性

舞蹈本身就具有非常強的藝術性特征，對于舞蹈學生而言，一方面要從內心深處對舞蹈藝術表示熱愛，另一方面還要掌握扎實的舞蹈基本動作和學習技巧。在進行實際舞蹈表演過程中，學生通過舞蹈的形式將自身情感表達出來，將舞蹈作品中主人公的美好人物形象展現(xiàn)給觀眾?；谝陨希璧负捅硌輧烧咧g的關系就好比是將舞蹈所要傳達的內容和舞蹈表現(xiàn)形式統(tǒng)一起來，兩者處于密不可分的狀態(tài)，如果只是表演，沒有將舞蹈融入其中，就會使得整個舞蹈缺乏其中的靈魂和感染氛圍，因此舞蹈演員在進行舞蹈表演過程中，只有舞蹈本身所具有的魅力呈現(xiàn)出來，才能切實將舞蹈本身所具有的藝術內涵展示出來。

三、高校舞蹈教學中培養(yǎng)表演意識的意義

（一）增加舞蹈氛圍的濃厚度

不論是什么樣的舞蹈，其所表達出來的思想內涵都非常豐富。但通過應用舞蹈演員的肢體形式將其中所蘊含的思想傳達給觀眾，這就需要舞蹈演員本身具備一定的表演意識，學會如何通過肢體的形式將舞蹈中的情感表達出來，促使整個舞蹈的內涵更為形象且直觀，以此增加舞蹈表演的濃厚氛圍，帶給觀眾更具感染力的舞臺形象。觀眾在觀看舞蹈表演過程中，深入舞蹈演員塑造的氛圍下，不斷理解舞蹈演員所要傳達的創(chuàng)作思想[2]?；谝陨?，舞蹈演員除具備扎實的基本功之外，還要培養(yǎng)自身在舞臺表演過程中的舞蹈意識，這樣才能更好的將舞蹈中想傳達的內涵展現(xiàn)給觀眾，增加舞臺的氛圍感和藝術成效。

（二）促使舞蹈更富意境感

從某種意義上來講，舞蹈本身就屬于一種具有靈性特征的舞臺表演形式，能夠在舞臺中，將舞蹈中所蘊含的內在思想，通過表演的形式展現(xiàn)給觀眾。換句話說，舞蹈表演可以是對舞蹈本身的二次創(chuàng)作，表演者在進行舞蹈表演過程中，通過肢體語言的形式將舞蹈創(chuàng)作思想呈現(xiàn)出來，通過以此塑造舞蹈的意境感[3]。基于以上，作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，要想培養(yǎng)自身在表演過程的中醫(yī)師，這就需要通過自身的形體造型、舞蹈動作，表達舞蹈的主題思想，從思想上意識到進行舞臺表演，不僅僅是傳達舞蹈在舞臺上的形象美，同時也傳達其中的情感意境美，因此將表演動作融入到舞蹈中，在舞蹈的基礎上增加畫面感，能夠激發(fā)觀眾對舞蹈畫面感的聯(lián)想和想象力，引起共鳴。舞蹈演員獎情感融入到實際舞臺表演中，以此呈現(xiàn)出其中的意境感，促使觀眾沉浸在舞蹈演員塑造的已經下，深化觀眾對舞蹈所傳達的思想理解程度。

四、高校舞蹈教學中的表演意識培養(yǎng)策略

（一）舞臺習慣意識

高校在開展舞蹈教學時，應注重對學生的表演意識方面的教學培養(yǎng)，基于標新立異的方式進行教學，本文中所講的標新立意，具體來講，就是通過對學生“立意進行培養(yǎng)，對于立意具體指的是培養(yǎng)學生在舞蹈表演過程中的舞臺習慣意識。從某種角度上來講，培養(yǎng)學生表演意識的第一步就在于培養(yǎng)學生的舞臺習慣意識，尤其是針對初學者而言，培養(yǎng)起舞臺習慣意識更具重要性。就舞蹈這門藝術學科的特征來講，整個學習過程非常漫長，且具有一定的艱苦性特征，學生一旦選擇學習舞蹈，這就要求其具備不怕吃苦、不怕挫折、勇敢堅持的品格，同時還要意識到，學習舞蹈不是一下子就可以完成的額，而是通過量變到質變這一過程的學習和積累，才能達成最終學習目的。

除以上之外，在進行舞蹈教學時，作為舞蹈教師，還要向學生灌輸”舞蹈是一門藝術“這一思想，而作為舞蹈演員就是舞蹈中的重要載體。因此表演者在未來的舞蹈學習過程中，不論所學習的舞蹈動作是簡單還是復雜，在練習過程中都應該力求做到最優(yōu)[4]。換句話說，就是在舞蹈教學中，要求學生對舞臺從內心深處有種敬畏感，在日常學習和練習過程中，不論是多么簡單的小動作，還是某個眼神，都要求自身能夠嚴格根據表演的標準要求進行學習。通過以此不斷培養(yǎng)學生內心深處的“身在舞臺、心有舞臺”這樣的舞臺習慣意識，這樣才能為之后學生進行舞蹈學習、走向舞臺，奠定扎實的基本功。

（二）作品表現(xiàn)意識

在高校舞蹈教學過程中，不論是對學生舞蹈基本技能、還是美感意識進行培養(yǎng)，最終都要呈現(xiàn)于舞臺舞蹈作品中，基于以上，對培養(yǎng)學生的舞蹈作品表現(xiàn)意識，可從以下兩方面進行教學，具體來講：

其一，在進行舞蹈教學中，教師對學生進行作品表現(xiàn)意識培養(yǎng)時，首先要求學生對舞蹈作品有深刻的理解。從某種角度來講，作為一個完整的舞蹈作品，作品中所描述的創(chuàng)作背景、情感表達、舞蹈情節(jié)等各項內容都需要學生進行全面掌握和了解，因此在實際教學中，可將此作為學生作品表現(xiàn)意識培養(yǎng)中的著手點進行，就是在正式進行舞蹈教學前，向學生講解當前舞蹈作品創(chuàng)作的所有內容，這樣做的目的在于促使學生以更直觀的方式了解所學舞蹈，在了解上述基本內容后，再通過聆聽舞蹈作品的音樂背景，通過音樂語言方式來講述作品中所蘊含的內容，以此促使學生逐步體會到當前舞蹈作品中想要傳達的思想感情，學生在學習過程中發(fā)揮自身的想象力，形成自身獨特的作品感受。

其二，在對學生進行作品表現(xiàn)意識培養(yǎng)時表現(xiàn)能力方面的培養(yǎng)，還要求教師特別注重對學生的作品表達能力方面的教學。具體來講，在實際舞蹈教學過程中，教師要先對接下來所講的舞蹈作品進行講述，對于講述內容主要是舞蹈作品中人物的造型特征，通過造型特征吸引學生對舞蹈作品進行表演的欲望和積極性[5]。從某種意義上來講，舞臺上所呈現(xiàn)出來的舞蹈作品，能夠吸引、打動觀眾對舞蹈作品所產生的情感共鳴，其中最重要的原因就在于舞蹈作品所呈現(xiàn)出來的藝術形象，因此這就要求教師意識到對學生進行作品表現(xiàn)意識培養(yǎng)的重要性，同時也要求學生懂得培養(yǎng)自身作品表現(xiàn)意識，對今后舞臺表演的根本意義所在。

舉例來講，在進行舞蹈作品《蕎麥花開》教學時，該作品主要表達的是彝族少女的成長過程，整個舞蹈可分為三個階段進行表達，第一階段是幼兒成長階段；第二階段是兒童階段；第三階段則是少女階段，在正式教學前，教師可要求學生分析作品中的少女在不同成長階段的特征，然后再配上與該作品相適應的背景音樂進行講解：其中第一階段中的舞蹈節(jié)奏相對不是很明顯，因此該階段的舞蹈表現(xiàn)形式應是幼兒時期的摸爬、學習走路的特征；對于第二階段，其節(jié)奏明明顯要比第一階段要明快很多，從中體現(xiàn)出兒童階段中無拘無束、自由自在的生活狀態(tài)；對于第三階段則是以柔和慢板的形式進行舞蹈表演，從中體現(xiàn)出主人公進入少女階段使得嬌羞特征，最后在通過一個快板，則表示整個舞蹈作品以高潮結束表演。通過以上進行學生對舞蹈作品的感悟力教學，要求學生將作品與自身生活體驗結合起來，從中感悟作品中傳達的意識和情感，以此更深入的理解作品中主人公的情感，領悟舞蹈作品中的精神，這對提高舞蹈教學成效具有積極性意義。

（三）形象美感意識

1.感官練習

學習在進行舞蹈表演聯(lián)系時，需要將手位、腳位、步伐、神韻等之間的按摩聯(lián)系起來，作為舞蹈教師，在進行感官部分教學過程中，教師應該引導學生對舞蹈中的各項動作造型進行揣摩分析，從中探索每個動作想要傳達的感情，用心體會舞蹈中所傳達的意境美，然后通過自己在舞臺上的表演將上述思想感情和意境表現(xiàn)出來，要想達成上述學習目的，其根本就是內心要裝著情感，這樣才能在實際舞蹈表演中將其中的情感傳達出來[6]。舉例來講，在進行“風欲飄仙”這部分的感官練習過程中，教師可引導學生想象大草原的景色，通過舉目四望感受大草原的蒼茫，體會古代詩人中所描繪的“風吹草低見牛羊”的美景，通過以上寓教于樂的形式進行教學，以此潛移默化的在學生內心中塑造對真善美的思想感悟，將其展現(xiàn)于未來的舞蹈表演中。

2.節(jié)奏練習

對于舞蹈表演過程中對節(jié)奏感的把控，一般是通過表演者的動作節(jié)奏來進行把控，在實際表演中，舞蹈演員自身的身形所呈現(xiàn)出來的動靜起伏、開合張弛等過渡，以此帶給觀眾，整個舞蹈過程的變化和動作都應該是以舒緩、流暢的狀態(tài)展現(xiàn)的，是通過對行為動作速度的快慢、強弱進行適當?shù)霓D換。其中需要特別注意，表演者在進行舞蹈表演時，其動作節(jié)奏應與當前舞蹈的背景音樂旋律兩者相匹配，這樣才能更好的將舞蹈藝術中的聽覺、視覺形象兩者結合起來，真正將舞蹈表演中的自然、舒緩的視覺感受呈現(xiàn)給觀眾。

3.把握風格

從舞蹈的角度來講，其種類非常多，各類舞蹈表演形式都具有一定的差別之處，例如創(chuàng)作來源、表達特征、民族風格等都具有與其他類型舞蹈之間與眾不同之處[7]。舉例來講，漢族舞蹈具有靈活、矯健的表達特征，而蒙古族的舞蹈則體現(xiàn)出豪邁、彪悍的特征，對于藏族舞蹈則體現(xiàn)出瀟灑、雄渾的氣勢。因此在進行實際舞蹈交學過程中，針對不同風格類型的舞蹈，一方面要領略所學舞蹈中所具有的特色和表達風格，另一方面還要將其與表演兩者相糅合，只有通過以上，最終呈現(xiàn)出來的舞蹈表演藝術才能帶給人一種靈魂和深度感受。

（四）舞臺創(chuàng)新意識

高校在進行舞蹈教學中，應積極順應時代背景下提出的要求，促使高校舞蹈教學跟從時代進步的基礎上，大膽超越對舞蹈表演形式進行創(chuàng)新，在舞蹈教學中支持學生的創(chuàng)新理念。基于對自身生活的感悟和想象力能夠即興練習舞蹈動作，引導學生能夠高效、獨立進行舞蹈的編排和表演，通過這樣的教學方式，使學生不僅可以鍛煉身體與頭腦的靈活度，還能夠加強學生的創(chuàng)作力與臨場控制的能力，對發(fā)揮學生對于舞蹈藝術的創(chuàng)造潛力與表演潛力具有積極性教學意義。通過這樣不間斷的鍛煉，讓學生在生活學習中不斷積累，在一瞬間展現(xiàn)其驚人的表演能力，爆發(fā)出最貼合現(xiàn)實生活的且富有活力的舞蹈最原始的模樣，通過不斷的反復推敲排練達到出最適應時代光輝的舞步。

舉例來講，老師在舞蹈教學中，可通過設定想象空間的方式方法，例“過橋”，發(fā)揮學生的想象能力，幻想在教室中間有一條水流湍急的河流，河上有用木板建成的窄橋，讓學生自由發(fā)揮，通過過橋時發(fā)生的狀態(tài)，怎么艱辛、驚恐的走過木橋，并且指導學生在表演中可能出現(xiàn)的各種姿勢狀態(tài)來作為舞蹈動作的基礎，在這些動作的基礎上加以改編，使其符合此次教學中設定的過橋場景，經過不斷地練習來增強學生心理狀態(tài)的反應能力與表達能力，使其身體與面容的表達都在自然的狀態(tài)下真情流露。最終使學生在理解表演過程的心理狀態(tài)中，不斷改進加深自己內心情感的意識，以此將表演的真實性、創(chuàng)造性、主動性表達出來。

總結：綜上所述，從本質上來講，舞蹈藝術不僅僅是肢體語言藝術，同時還能夠帶給觀眾別具一格的視覺氛圍，能夠對人們內心深處起到心靈上的沖擊作用，對人們精神方面的生活具有充實性作用。在進行舞蹈表演過程中，舞蹈演員需要通過自身肢體將舞蹈語言表達出來，這就需要舞蹈演員全身心投入到表演中，在這個過程中，表演意識在其中占據非常重要的作用，而這也是對舞蹈文化表示重視的重要體現(xiàn)，因此高校開展舞蹈教學，應高度重視學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，這樣才能充分發(fā)揮舞蹈藝術所具有的藝術魅力。

本文來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html