關于“沉浸狀態(tài)”在民俗舞蹈傳承與發(fā)展中的探究

摘要：“沉浸狀態(tài)”有助于激發(fā)舞者和舞蹈編導的靈感。觀眾若也能沉浸其中，對于民俗舞蹈的傳承來說至關重要。文章從沉浸理論的視角出發(fā)，探討了民俗舞蹈傳承與發(fā)展中的“沉浸狀態(tài)”，分析了民俗舞蹈傳承與發(fā)展的現(xiàn)狀和必要性。文章應用沉浸狀態(tài)模型、二元心智模式等理論，探索學習、創(chuàng)作與傳播民俗舞蹈的過程中涉及的主要角色即舞蹈編導、舞蹈演員及觀眾的沉浸狀態(tài)的影響因素，并提出了利用沉浸狀態(tài)更好地為民俗舞蹈傳承與發(fā)展服務的具體方法，包括保證挑戰(zhàn)—技能平衡和關照二元心智模式的三維度，以及為觀眾創(chuàng)造沉浸式環(huán)境，使得“沉浸狀態(tài)”更好地為民俗舞蹈傳承和發(fā)展賦能。

關鍵詞：沉浸狀態(tài)；民俗舞蹈；積極心理學；專注力；文化價值

黨的二十大報告明確指出，中國式現(xiàn)代化是物質(zhì)文明與精神文明協(xié)調(diào)發(fā)展的現(xiàn)代化。民俗舞蹈作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一，在新時代下的傳承和發(fā)展亟不可待。沉浸體驗是積極心理學中的一個重要概念，在幸福心理學、心理咨詢以及個人心理成長等應用領域獲得廣泛認可。然而，在舞蹈研究領域，運用該理論開展研究的情況相對較少。目前，相關研究已在工作和生活的眾多領域展開大量探索，結果表明，沉浸體驗多發(fā)生在工作場景中，特別是在科技、藝術和體育等具有較高創(chuàng)造性的行業(yè)，并且與創(chuàng)新績效和滿意度呈現(xiàn)出正相關關系。因此，本文從沉浸理論的視角出發(fā)，應用沉浸狀態(tài)模型、二元心智模式等理論，探索學習、創(chuàng)作與傳播民俗舞蹈的過程中涉及的主要角色即舞蹈編導、舞蹈演員及觀眾的沉浸狀態(tài)的影響因素，以及怎么使得他們的沉浸狀態(tài)更好地為民俗舞蹈傳承和發(fā)展賦能。

1.舞蹈視野下的“沉浸狀態(tài)”

“沉浸”這一概念最初由心理學家米哈里·契克森米哈賴于20世紀70年代提出。他通過研究發(fā)現(xiàn)，當個體在從事自身技能能夠掌控的任務挑戰(zhàn)時，往往會進入一種高度專注的精神狀態(tài)，同時伴隨著忘我、愉悅、時間感知的扭曲以及完全自發(fā)等獨特體驗?；诖?，米哈里·契克森米哈賴進一步提出了沉浸狀態(tài)個體共有的九個維度，分別為：明確的目標、及時的反饋、技能與挑戰(zhàn)的平衡、深度參與、全神貫注、自我控制、自我意識的消退、時間感的扭曲以及自成目的性。在此基礎上，諾瓦克等研究者對這九個特征進行了分類，將其劃分為三個部分：前提條件、核心特征以及體驗的結果。其中，明確的目標、及時的反饋以及技能與挑戰(zhàn)的平衡屬于前提條件；深度參與、全神貫注和自我控制構成了沉浸體驗的核心特征；而自我意識的消退、時間感的扭曲以及自成目的性則是沉浸體驗所產(chǎn)生的結果。當“狀態(tài)”和常用來形容人的“沉浸”放在一起時，即定義中的系統(tǒng)則變成人本身，進而當定義中的系統(tǒng)指人時，狀態(tài)也就是我們所表現(xiàn)出的形態(tài)，例如處于昏迷狀態(tài)、處于饑餓狀態(tài)等等。“狀態(tài)”在英語中往往指相對穩(wěn)定、相對持續(xù)的一種感覺。所以“沉浸狀態(tài)”，則表達的是人完全處于某種境界或思想活動中，且這種狀態(tài)相對穩(wěn)定、相對持續(xù)。

舞蹈中的“沉浸狀態(tài)”是打破傳統(tǒng)觀念的觀看模式，觀眾可以從各個角度，完全融入舞蹈所構建的藝術空間，全方位體驗藝術的魅力。因為“沉浸狀態(tài)”的主體是人，所以要探尋舞蹈視野下的“沉浸狀態(tài)”必然要從人的角度入手。其中，需要指出的是關于舞蹈演員的“沉浸狀態(tài)”，從上述特點的第八點“時間感扭曲”看出，關于舞蹈演員的“沉浸狀態(tài)”不是指其在表演時進入“沉浸狀態(tài)”，因為在表演舞蹈時，舞蹈演員是絕對不能在時間感、節(jié)奏感上出問題的，這點就足以證明，舞蹈演員的“沉浸狀態(tài)”是發(fā)生在訓練中感受舞蹈和用肢體表達舞蹈的過程中。此外，舞蹈也可以采用“浸入式舞蹈劇場”“浸沒戲劇的劇場”的方式，使觀眾進入“沉浸狀態(tài)”。其實，“浸沒式舞蹈劇場”在本質(zhì)上不是舞者沉浸于觀眾之中，而是他們通過自身“沉浸”的方式讓觀眾更快更深地沉浸于“劇場”，沉浸于“生活的日?！倍皇恰疤焐系脑撇省?。

2.“沉浸狀態(tài)”對民俗舞蹈的價值

“沉浸狀態(tài)”是人的心理狀態(tài)，不像客觀存在的事物那樣容易測量。但是“沉浸狀態(tài)”對于民俗舞蹈的傳承不可或缺，因為大多情況下，民俗舞蹈的藝術性不高、觀賞性有限，因此舞蹈從業(yè)者在學習的過程中，更需要重視“沉浸狀態(tài)”的重要性，提升具身認知，創(chuàng)造出文化價值與市場競爭力兼?zhèn)涞乃囆g作品。此外，在傳播過程中觀眾的“沉浸狀態(tài)”也十分重要，后面筆者將會具體分析。

2.1民俗類舞蹈傳承與發(fā)展的現(xiàn)狀

既然要談民俗類舞蹈傳承與發(fā)展的現(xiàn)狀，就要談到舞蹈傳承與發(fā)展的現(xiàn)狀。隨著科技社會的不斷發(fā)展、信息的多元化輸入、生活節(jié)奏的不斷加快，人們普遍對于其自認為“高效率”的碎片化信息傾注大量精力，恨不得用最少的時間通過刷短視頻或各種短篇文章來獲得“多方面知識”。因為未曾意識到問題——這些經(jīng)過別人學習并最簡化的描述，往往會丟失很多重要細節(jié)，而導致這種碎片化、所謂“高效”地吸取信息則成為我們逐步缺乏專注力的重要原因。而一個舞蹈、一部舞劇，恰恰正是需要專注的藝術，此處撇開顯而易見的舞蹈編導、舞蹈演員等人的專注力，而在舞蹈傳承方面不可或缺的市場，即觀眾的專注力方面才是重要問題。因為舞蹈藝術其傳情達意均需要通過身體動作來表達，欣賞時則需要觀眾沉浸在舞蹈世界中，利用專注力來體會舞蹈情節(jié)的變化、舞蹈人物形象的塑造及舞蹈傳達出的情感與思想。這對于現(xiàn)代社會的人正慢慢缺乏的可貴的專注力來說，無疑是不利于舞蹈傳承與發(fā)展的。

在不利于舞蹈傳承與發(fā)展的大背景下，人們對于民俗類舞蹈的重視度更是遠遠不夠，《貴州少數(shù)民族民俗文化研究》一書中提到，少數(shù)民族文化原本就游離于中心文化之外，在全球化和現(xiàn)代化時代，其生存空間更是受到嚴重擠壓，面臨極大的傳承危機。而我們將眼光放到少數(shù)民族人身上，由于農(nóng)村人數(shù)減少及高新技術的普及，使其本民族人民自發(fā)地跳民間舞的次數(shù)也驟少。這便也是民俗類舞蹈傳承與發(fā)展所遭遇的問題之一。“在當代舞蹈藝術多元化的發(fā)展趨勢中，當然應該鼓勵各種先鋒性的探索與嘗試。不過將某一民族的舞蹈簡單地等同于幾個標志性動作，通過胡亂的拼貼與毫無藝術理念的所謂發(fā)展，構成不知為何物的舞蹈作品，凡此種種，都不得不引起我們的警醒。”由此可見，民俗類舞蹈作品“同質(zhì)化”的現(xiàn)象，也是我們民俗類舞蹈傳承與發(fā)展道路上的一大絆腳石。

2.2民俗類舞蹈傳承與發(fā)展的必要性

歌德認為作家、藝術家一定要認識自己民族的特點，作品一定要有民族性……真正有價值的東西會因此而顯露出來，而它是屬于全人類的。我們應該保證文化的多樣性，尊重和保護世界上每個民族、每個國家的獨特文化，令人類文明豐富發(fā)展。而著眼于舞蹈的角度來說，舞蹈作為一種社會文化現(xiàn)象，屬于上層建筑的意識形態(tài)范疇。它與其他藝術形式相同，是社會生活對人類審美觀念的一種映射。它所反映的各個民族的生活習俗、人物性格，以及不同國家、地區(qū)、民族和歷史時代所展現(xiàn)的獨特的風格與特點，展現(xiàn)出多元化的文化審美特征。民俗類舞蹈從歷史的角度看，縱向上包含著不同歷史時期的精神財富，橫向上又包羅著各民族地區(qū)的風土人情。錢穆曾說，“若這一個民族的文化消滅了，這個民族便不可能再存在。目前世界上有許多人類，依然不成為民族；也有許多民族，在歷史上有其存在，而現(xiàn)在已消失無存，這關鍵在于他們沒有了文化?！彼?，中國作為一個歷史悠久且文化燦爛的多民族國家，其屬于民俗文化的民俗類舞蹈絕對不能失傳。

2.3沉浸狀態(tài)對于民俗類舞蹈傳承與發(fā)展的作用

卡爾·紐波特的《深度工作》一書中指出：深度工作是指個體充分調(diào)動并發(fā)揮自身的認知能力至極限狀態(tài)，在無干擾的環(huán)境中專注于相關任務的活動。通過這種高度集中的努力，能夠創(chuàng)造出新的價值，促進個人技能的提升。我們在研究民俗舞蹈的傳承與發(fā)展的課題時，不妨就把民俗舞蹈的傳承與發(fā)展當作是一項“工作”，而想創(chuàng)造出新價值那便唯有沉浸其中，要達到深度工作的狀態(tài)，也就是說，沉浸狀態(tài)能夠幫助我們在民俗類舞蹈傳承與發(fā)展的過程中發(fā)揮更大更深的價值。民俗類舞蹈傳承與發(fā)展中的重要角色之一就是舞蹈編導，舞蹈編導在采風收集舞蹈素材的過程中就要沉浸其中，用心去感受那里的風土人情，設身處地地感受那里的舞蹈風格與文化，保持一雙敏銳的眼睛。然后在選擇、整合舞蹈素材的過程中同樣要保持沉浸狀態(tài)，創(chuàng)造出更有價值的舞蹈作品。民俗在舞蹈傳承與發(fā)展中最容易忽略的角色其實就是觀眾，因為文化只有被人記得、認識才能得以傳承和發(fā)展，如果記得并認識這一文化的人越來越少甚至無人問津，久而久之，就連一些民俗舞蹈的本地人可能都重視不足，甚至會產(chǎn)生沒有必要保留下去的想法。要想被人們記住與認識就離不開欣賞時的沉浸狀態(tài)，如果人們只是將眼神定在舞臺上，卻沒有沉浸其中，那么當然是不利于民俗舞蹈傳承與發(fā)展的，所以要求我們通過打造“浸入式舞蹈劇場”等方式盡量保證并保持觀眾的沉浸狀態(tài)，對我們的民俗舞蹈傳承與發(fā)展才有利。

3.如何利用“沉浸狀態(tài)”更好地為民俗舞蹈傳承與發(fā)展服務

在探索學習、創(chuàng)作與傳播民俗舞蹈的過程中，舞蹈編導、舞蹈演員及觀眾保持“沉浸狀態(tài)”下會獲得沉浸體驗，這種體驗能使他們樂于參與，并且堅持這項活動。下面筆者利用會沉浸狀態(tài)模型、二元心智模式等理論具體探討。

3.1對于舞蹈編導及舞蹈演員來說

舞蹈編導及舞蹈演員在民俗舞蹈其發(fā)源地采風時，就應該保持“沉浸狀態(tài)”，用身體來體會這一文化，提升具身認知?！蹲迦荷w驗——由〈沉香〉引發(fā)的思考》中指出“只有從該族群特有舞蹈切入，借助身體認知那不可言傳的生命體驗，才能最大程度地還原主體性心理感受，從而盡可能地實現(xiàn)族群外的他者對于該民間舞的原樣學習?！泵坠铩て蹩松坠囌f：“只有當精神力量（即注意力）專注于實際目標，行動與機緣又搭配得天衣無縫時，才會出現(xiàn)這種現(xiàn)象。樹立追求的目標，能使感官變得井然有序，因為這時一個人必須全心投入手邊的工作，將一切拋諸腦后。這種為克服挑戰(zhàn)而奮斗的階段，就是一般人認為的一生中最愉快的時光。任何人只要能夠控制精神能量，并將它專注于既定目標，就一定能有所成長、精益求精?！敝挥芯帉Ш脱輪T在將“沉浸狀態(tài)”貫穿于從采風到產(chǎn)出民俗舞蹈作品的整個過程，才能創(chuàng)造出更有文化價值的民俗舞蹈作品。那么如何更好地使編導和演員保證“沉浸狀態(tài)”？筆者認為，可以從以下兩方面進行。

第一，要保證挑戰(zhàn)—技能平衡，在前文提到的米哈里·契克森米哈賴歸納了沉浸體驗的九個關鍵要素中，“挑戰(zhàn)—技能平衡”是沉浸體驗得以產(chǎn)生的關鍵前提。個體在行動過程中，只有當自身技能與所面臨的挑戰(zhàn)處于平衡狀態(tài)時，才有可能進入沉浸狀態(tài)。若技能高于挑戰(zhàn)，隨著二者差距的逐漸擴大，個體可能會陷入?yún)捑肭榫w，進而產(chǎn)生焦慮；反之，若技能低于挑戰(zhàn)，隨著差距的不斷拉大，個體則會陷入擔憂情緒，最終同樣導致焦慮。基于“挑戰(zhàn)—技能平衡”這一要素，米哈里·契克森米哈賴構建了一個描述個體在行動中進入沉浸狀態(tài)的模型。（見圖1）。因此，舞蹈編導和舞蹈演員應把控好自己向民俗舞蹈采風學習，以及創(chuàng)作民俗類舞蹈作品時所面臨的挑戰(zhàn)與個人技能的占比，使其達到一個合適的位置，以確?！俺两顟B(tài)”。

圖1 沉浸狀態(tài)模型

第二，應關照二元心智模式的三維度，二元心智模式是指員工在從事科技創(chuàng)新工作時，所展現(xiàn)出的一種有利于二元創(chuàng)新的心智轉(zhuǎn)換素養(yǎng)。它以一系列信念和思維方式為特征，具體包括矛盾創(chuàng)新思維、自我效能信念和互惠信念三個維度，可用于衡量從事科技創(chuàng)新工作的各類群體的心理狀態(tài)。二元心智模式屬于積極心理學的范疇，是員工在探索式創(chuàng)新與開發(fā)式創(chuàng)新之間有效平衡和調(diào)節(jié)的高級認知能力。這種心智模式可以被視為一種豐富的認知資源，對個體主動滿足特定需求具有一定的引導和促進作用。二元心智模式的三維度均可能激發(fā)工作沉浸。對照舞蹈來分析，也就是在產(chǎn)出舞蹈作品時，要注意不斷對作品進行打磨、優(yōu)化，并且在整個過程中保持正念，同時演員和編導之間要多溝通，交流作品相關想法與建議。以上都是可以保持“沉浸狀態(tài)”的途徑。

3.2對于觀眾來說

沉浸狀態(tài)帶給藝術最美好的地方之一，筆者認為就是可以短暫性地拋開現(xiàn)實生活中枯燥無味甚至有些雜亂的事務，專心走入藝術殿堂，使精神得以放松。例如，我國魏晉南北朝時期，雖然這一時期被封建割據(jù)和連綿不斷的戰(zhàn)爭充斥著，但是藝術卻發(fā)生了空前的發(fā)展，這是因為當時人們無法從現(xiàn)實生活中得到慰藉，所以便轉(zhuǎn)向精神層面的東西尋求短暫解脫。在當今社會更是充斥著壓力巨大、被各種事務纏身的人，他們也一定想通過沉浸到藝術的海洋中來得以短暫性拋開現(xiàn)實的冗雜真正使精神放松。把握好觀眾的這一心理，再加之本文的目的“使民俗舞蹈更好地傳承與發(fā)展”，就需要加入我們的思考，要想得到一個雙贏的效果，就離不開一個充斥民俗舞蹈文化的大環(huán)境。而此時，我們可能就需要創(chuàng)造出一個能使觀眾沉浸其中并且又充斥著民俗舞蹈文化的環(huán)境。從戲劇方面看，理查德·謝克納的《環(huán)境戲劇》一書中提出：環(huán)境可以分為兩種不同的方式去理解，一種是與一個環(huán)境“協(xié)商”稱之為“發(fā)現(xiàn)的空間”，另一種是完全改變了的空間創(chuàng)造出的一個環(huán)境。我們在傳承與發(fā)展民俗舞蹈的過程中，把觀眾帶到民俗舞蹈的發(fā)源地即“發(fā)現(xiàn)的空間”中是較難做到的，因為他們正身處于城市的奔波中，要想做到立刻利用幾天時間去發(fā)源地是十分困難的，這就需要我們創(chuàng)造出一個環(huán)境，令他們仿佛身處于民俗舞蹈的發(fā)源地一樣，能夠原汁原味地體驗到民俗舞蹈帶來的沖擊力與感染力。

4結語

沉浸狀態(tài)在民俗舞蹈的傳承與發(fā)展中具有重要作用。通過保持舞蹈編導和演員的沉浸狀態(tài)，可以提升具身認知，創(chuàng)造出更具文化價值和市場競爭力的民俗類舞蹈作品。同時，觀眾的沉浸狀態(tài)對于民俗舞蹈的傳承同樣不可或缺，通過打造沉浸式的環(huán)境，能夠增加觀眾的民族認同感，增強觀眾與民俗舞蹈的情感鏈接。在現(xiàn)代社會，盡管人們面臨諸多挑戰(zhàn)，但通過創(chuàng)造有利的條件和環(huán)境，可以有效利用沉浸狀態(tài)為民俗舞蹈的傳承與發(fā)展賦能，確保這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以延續(xù)和發(fā)展。

文章來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html