舞蹈美育視角下芭蕾舞姿訓練教改研究

摘要：在新時代美育體系不斷深化的背景下，芭蕾舞姿訓練作為舞蹈教育的重要內容，亟需從“技術本位”向“美育導向”進行教學轉型。文章基于舞蹈美育視角，首先探討了芭蕾舞姿訓練在塑造審美素養(yǎng)、形體表達與文化認知等方面的重要價值，其次系統(tǒng)梳理了傳統(tǒng)教學中存在的教學方法單一、忽視個體差異、缺乏美育融合等結構性問題。在此基礎上，文章提出了以創(chuàng)新教學方法、差異化培養(yǎng)路徑及美育內容整合為核心的教學改革策略，旨在推動芭蕾教學從“規(guī)范身體”向“生成意義”轉變。研究強調了美育理念在芭蕾教學中的核心地位，拓展了舞蹈教學改革的理論視野與實踐路徑。

關鍵詞：芭蕾；美育；教學改革

在新時代教育背景下，美育對于提高學生審美和人文素養(yǎng)具有重要作用，已成為培養(yǎng)全面發(fā)展的關鍵任務。國家政策進一步明確學校美育課程以藝術課程為主體，包括音樂、舞蹈、戲劇等多種形式。由此可見，舞蹈美育已成為當前藝術教育的重要組成部分，其意義和必要性不言而喻。 在眾多舞蹈門類中，芭蕾舞以嚴格規(guī)范的技術體系和優(yōu)雅高貴的藝術風格，被譽為世界公認的“美的藝術”。芭蕾在舞蹈教育中具有特殊地位，不僅是西方古典舞的代表，更因其對形體與技術的全面訓練而成為其他舞種訓練的重要基礎。然而，傳統(tǒng)的芭蕾舞姿訓練教學在理念和方法上仍存在諸多不足，如教學方式單一，過度強調技能傳授而缺乏美育理念的融入等。因此，本文將從舞蹈美育視角對芭蕾舞姿訓練教學改革問題展開研究。此舉不僅有助于提升芭蕾教學的育人效果，彌補傳統(tǒng)教學中美育的不足，也為新時代舞蹈教育融合美育提供新的思路，具有重要的理論和實踐價值。

1.舞蹈美育中“芭蕾舞姿”訓練的重要性

在新時代大力推進立德樹人根本任務的總體布局中，美育被明確為教育體系不可或缺的組成部分，承擔著塑造學生審美素養(yǎng)、涵養(yǎng)精神氣質、提升人文素質的重要職責。舞蹈美育作為美育中的核心板塊，以其“以身傳情、以形達意”的綜合特性，為學校美育工作注入了鮮明的藝術表達方式。在眾多舞蹈類別中，芭蕾舞憑借其體系完整、風格高雅、訓練嚴謹的特質，在美育教學中占據著重要位置，是形體教育與藝術教育融合的關鍵載體。

在芭蕾訓練過程中，學生需長期進行對姿態(tài)、線條、節(jié)奏與重心的精細把控，在審慎的身體訓練中潛移默化地構建對美的感受力與表達力。這種感知并非僅停留在視覺層面，而是延伸至心靈的審美判斷與情感認同之中。可以說，芭蕾所蘊含的規(guī)范性與儀式感，為青少年的氣質涵養(yǎng)與審美能力的提升提供了天然的通道。從身體素質與表現力的角度來看，芭蕾訓練不僅注重力量與柔韌的平衡，更強調身體與空間的關系、情緒與節(jié)奏的統(tǒng)一。學生在不斷的體態(tài)雕琢與動作演練中，逐步形成高度的身體覺知與藝術表達能力。這種表現力，不僅體現在課堂或舞臺之上，也將轉化為其日常行為中的一種自我掌控與自我修養(yǎng)。與此同時，芭蕾在形體塑造上的作用也不容忽視?？茖W、持續(xù)的訓練過程，有助于學生形成挺拔的姿態(tài)、協(xié)調的肢體與規(guī)范的動作習慣。隨著形體的改善與動作的自如，個體的自信心和表達意愿亦隨之增強，進一步促進了積極人格的生成與健康心理的養(yǎng)成。美的實踐過程，最終指向的是個體價值的喚醒與全面素質的提升。在此之中更為重要的一點體現在，芭蕾舞雖然是西方之舶來品但其自身本就是一種承載文化與歷史的藝術形式，其背后凝聚著人類對秩序與優(yōu)雅之美的探索。在教學過程中引入芭蕾發(fā)展的脈絡、風格體系與審美觀念，不僅拓寬了學生的文化視野，更增強了他們對于舞蹈藝術傳統(tǒng)的理解與尊重。

從舞蹈美育的整體戰(zhàn)略出發(fā)，系統(tǒng)構建芭蕾舞姿訓練的教育路徑，是實現美育目標、深化課堂改革、豐富學生成長體驗的必要之舉，也為新時代藝術教育的高質量發(fā)展提供了堅實支撐與可行樣本。

2.傳統(tǒng)芭蕾舞姿訓練存在的問題

呂藝生先生曾在《美育論》中強調，“美育的根本目標不僅是培養(yǎng)人對美的感知能力，更重要的是通過審美體驗促成人的精神成長和人格塑造。這一觀點精準地揭示了美育的核心價值——它不僅關乎藝術的欣賞，更關乎個體如何在美的熏陶下形成獨特的思想和氣質?！倍L期以來，芭蕾舞姿訓練作為舞蹈教育體系中的重要組成部分，以其高度程式化的技術體系、嚴謹的訓練方法和明確的審美范式，在專業(yè)舞蹈教學中形成了較為穩(wěn)定的教學傳統(tǒng)。其訓練成果固然為培養(yǎng)舞蹈基礎素養(yǎng)與形體美感發(fā)揮了積極作用，但也正因其歷史延續(xù)性強、教學路徑成熟，逐步形成了一種較為頑固的結構性慣性。這種慣性體現在教學理念、授課模式乃至評價機制等多個層面，導致傳統(tǒng)芭蕾教學難以順應新時代舞蹈美育發(fā)展的內在要求，也無法有效回應學生多元成長的現實需求。最為主要的問題體現為如下三點：

其一，教學方法高度單一的問題并非技術層面的小瑕疵，而是教育理念長期滯后的一種具體表現。在許多實際課堂中，芭蕾訓練仍然依賴于“重復—糾正—標準化”的教學路徑，強調“對齊、統(tǒng)一、規(guī)范”，缺乏引導學生主動參與、感知、理解與表達的教學環(huán)節(jié)。這種強調“規(guī)矩”的訓練方式，其潛臺詞是將舞者視為技術的承載體而非感性與精神的生發(fā)者。更值得注意的是，這種方法不僅壓縮了舞蹈的藝術性維度，也削弱了學生的主體性。學生被訓練成“聽話的身體”，而不是“會思考的身體”；舞蹈的意義也從“表達世界”淪為“完成動作”。以Arabesque這一舞姿為例，許多初學者在練習時往往只關注腿的高度和背部的挺拔度，而忽略了身體在空間中的延展感，以及這一姿態(tài)所傳達的審美意象。事實上，在不同的芭蕾流派中，對Arabesque的詮釋是有所不同的：意大利流派強調線條的流暢與身體的輕盈感，使舞姿呈現出更加靈動的視覺效果；而俄羅斯流派則更注重結構的穩(wěn)定性，強調力量與控制的結合。因此，學生在學習這一動作時，不僅需要掌握技術要點，還需要理解不同文化背景下的美學偏好，賦予舞蹈更深層次的表現力，這樣才能在表演中真正做到形神兼?zhèn)洹?/span>

其二，在教學進程中對個體差異的忽視，也在持續(xù)拉大教育公平與質量之間的鴻溝。芭蕾作為高度結構化的身體藝術，其訓練標準往往以“完美身體”為隱性前提，對腿部線條、足背弧度、柔韌性、重心穩(wěn)定等提出了極高要求。然而現實中的學生來自不同背景，其身體條件、感知路徑、理解方式與藝術經驗均存在天然差異。傳統(tǒng)教學中，以“同一進度”“一致標準”對全體學生進行評估與訓練，實際上構成了對非優(yōu)勢學生的系統(tǒng)性排斥。這種“唯標準論”的教學邏輯，帶來的不只是技術上的落差，更是情感上的挫敗、心理上的壓迫與藝術興趣的流失。一旦個體差異被忽略，教育就不再是培育多樣性美的過程，而成為篩選與淘汰的工具。

其三，也是最深層的困境，在于美育精神在芭蕾教學中的嚴重缺位。在“技術優(yōu)先”的教學結構中，芭蕾訓練逐漸異化為純粹的技能演練，藝術的情感性、文化性、精神性被排除在課堂邏輯之外。許多教師在教學中不再強調芭蕾所蘊含的歐洲宮廷文化傳統(tǒng)、歷史演變路徑與藝術哲學背景，而是將舞蹈簡化為“動作庫”與“訓練清單”。這不僅使學生失去了與作品精神的情感對話，也導致他們在身體語言中缺乏文化深度與情感溫度。長此以往，舞蹈被工具化，學生被技術化，美育被邊緣化。這種傾向不僅削弱了芭蕾教育的整體價值，也違背了舞蹈教育應有的育人初心。

由此反觀不難發(fā)現，傳統(tǒng)芭蕾舞姿訓練中存在的問題并非偶發(fā)性或局部性的技術短板，而是一個由教學觀念、課堂結構與文化意識共同構成的深層結構性難題。這一結構的固化，使得教育過程中的“美”被逐漸邊緣，學生的學習被異化為技術完成的任務，而非審美意義的生成。在“美育納入國家育人體系”的時代背景下，繼續(xù)沿用以往的訓練邏輯，已無法滿足學生多元發(fā)展的需求，也無法回應國家關于建設美育強國、推動藝術教育高質量發(fā)展的戰(zhàn)略部署。因此，從教學理念到實踐模式進行系統(tǒng)性重構，重申芭蕾舞姿訓練的審美使命、文化使命與育人使命，很大程度上能為舞蹈教育注入新的生長活力。

3.舞蹈美育視角下芭蕾舞姿訓練教改策略

面對傳統(tǒng)芭蕾舞姿訓練中存在的結構性困境，教學改革的推進不應止步于方法層面的修修補補，而應立足于舞蹈美育的整體視野，重構教學理念，重塑課堂結構，重新定位教育目標。在此框架下，芭蕾教學改革應從“教學邏輯—育人導向—課程結構”三個維度協(xié)同發(fā)力，推動芭蕾舞姿訓練從“技術規(guī)范”向“美育生成”的深層轉化。

3.1創(chuàng)新教學方法

在教學方法上應注重系統(tǒng)性創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)單一、封閉的訓練邏輯，構建互動式、體驗式、生成式的教學路徑。具體而言，可引入“情境教學”“動作意義解析”“身體感知訓練”等多元化教學手段，將機械模仿轉化為感知理解的過程。例如，在教授Arabesque、五位腳等基本姿勢時，不再只是重復強調動作形態(tài)的準確性，而是通過引導學生理解動作背后的節(jié)奏關系、空間指向與舞臺語言，使動作的學習成為“身體—空間—情感”三維聯(lián)動的綜合體驗。同時，結合數字化媒介與跨學科資源，提升教學內容的表現力與學生的參與感，為教學注入新的技術動力與審美視野。

在Advanced Core核心訓練組合的實踐過程中，學生需借助軟球作為外部輔助工具，通過其材質特有的不確定性，誘發(fā)身體在動態(tài)不穩(wěn)定環(huán)境中尋求穩(wěn)定支點的能力，從而有效激活深層核心肌群的協(xié)同參與。具體操作中，學員將軟球置于雙踝之間，身體進入Plank（平板支撐）姿態(tài)，并以精準控制維持軟球夾持穩(wěn)定。此過程中，雙腿需呈平行的Arabesque姿態(tài)展開，支撐足的五趾需均勻分布著力，保持足弓完整貼地；同時，骨盆保持正向，避免出現扭轉或塌陷現象。在意識引導下，脊柱須沿縱向進行延展性調動，呈現出向外擴展的動力線。訓練由右腿置于軟球上啟動，舞者需通過緩慢、深長的呼吸節(jié)奏維持該穩(wěn)定狀態(tài)，并在神經與肌肉協(xié)調的作用下完成姿態(tài)保持。隨后，身體緩慢向右側滾動，使雙腿抬起，軀干發(fā)生空間位移與方向性變化，最終完成右腿位于軟球下方、上肢前伸、掌心朝上的構圖。肩部需保持下沉狀態(tài)，以避免聳肩或力量分散。整個組合將在左側鏡像重復，形成對稱性練習。相較于傳統(tǒng)仰臥起坐、卷腹等局部性訓練方式，該組合強調以芭蕾技術結構為中心的功能性整合機制，打破了“肌肉分區(qū)訓練”的傳統(tǒng)思維。學生不再局限于孤立動作的完成，而是在不斷變化的動態(tài)擾動中進行全身協(xié)同調動與快速適應調整。這類教學設計，強化了舞者對“支撐—平衡—延展—控制”四者關系的深度理解，有效提升其舞姿穩(wěn)定性與能量傳導效率，也為“動作如何生成美感”這一芭蕾核心命題提供了具象化的訓練路徑。

3.2關注個體差異

在芭蕾教學中關注個體差異，不應被理解為“照顧特殊情況”的權宜之計，而是對舞蹈教育本質的回歸。個體性并非問題，而是教育存在的前提；差異并非教學的障礙，而恰恰是生成美感與促進成長的根基。舞者的身體，是不可復制的存在，其骨骼結構、肌肉分布、神經通路、節(jié)奏感知乃至情緒表達方式，均具有獨特性。若一味以統(tǒng)一標準衡量所有學生，無異于將教育簡化為篩選機制，而非生成機制。這種觀念的轉變，構成了芭蕾教學改革中不可或缺的基礎邏輯。

在傳統(tǒng)課堂中，“理想化身體”作為默認標準常常隱性存在，例如對足背弧度、膝關節(jié)反張、身高比例等特征的默許偏好，常使得不具備這些身體優(yōu)勢的學生在學習過程中逐漸邊緣化。其結果不僅是技術水平上的“被落后”，更可能在心理層面上形成持續(xù)的否定性認知，進而降低參與意愿，影響長期發(fā)展。這一現象在青少年群體中尤為突出，其身心尚未定型，情緒調節(jié)機制不穩(wěn)定，極易因無法達到“理想身體”的要求而產生挫敗與焦慮。針對這一問題，差異化教學應在“身體識別—任務匹配—評估方式”三方面建立機制化回應。一方面，教師在教學前期應通過“身體地圖”方式記錄學生的結構特點與感知特征，明確其在軟組織靈活性、關節(jié)活動度、重心偏移等方面的天然傾向；在此基礎上，再設計具有可調節(jié)性的教學任務。在教授Demi-plié時，可允許部分學生暫不下蹲至標準角度，而是通過“小幅遞進+反饋糾正”的過程實現柔性進階。同時在指導過程中，重心控制與肌群參與優(yōu)先于“動作外觀”，避免以形式感評判練習效果，從而幫助學生在對身體的理解中逐步建立正確感知。

值得一提的是，對個體差異的關注并非意味著教學節(jié)奏的無限放緩或標準的徹底放棄。相反，它要求教師擁有更高層次的教學設計能力與感知力，將“尊重差異”與“引導成長”有效結合，使每一位學生都能在自身基礎上建立對芭蕾的連接與熱愛，而非止步于技術的高墻之外。這種教學觀念的轉型，是推動芭蕾從精英式技能傳授走向普及型美育生成的關鍵一步，也使“以人為本”的教育理想在芭蕾課堂中獲得了真實而具體的體現。

3.3 加強美育融合

在芭蕾舞姿訓練中強化美育的系統(tǒng)融入，并非是在教學末端附加“欣賞環(huán)節(jié)”或“文化補充”，而是要從根本上確立美育作為教育本體的地位。所謂“美育”，不僅指向對形式美的識別與欣賞，更關乎對身體存在的理解、對文化傳統(tǒng)的感知、以及對個體與世界關系的深度體認。芭蕾之所以能夠超越技術層面的規(guī)范性訓練，成為舞蹈教育中的核心內容，正因為其內在結構既是一種身體語言的建構方式，也是一種文化—情感—精神的表現機制。因此，在教學改革中重建美育邏輯，必須回到芭蕾自身的文化根基與身體哲學，重新思考“為何舞蹈”與“為何而舞”?，F實中的芭蕾課堂，往往因教學時間緊張、考核機制導向明確，而忽略了作品背后的美學內涵與歷史語境。學生可以熟練完成Adagio、Pirouette、Arabesque等組合，卻往往無法說出這些動作源于何種風格傳統(tǒng)、承載何種情緒張力、又為何在劇場空間中被賦予那樣的舞臺調度。美育的缺失使得動作成為“去意義的身體勞動”，而非“承載情感與思想的符號系統(tǒng)”。

美育不是一種教學附屬品，而是芭蕾舞姿訓練的價值核心。唯有在課堂中真正激活學生的審美意識與身體感知，讓他們在訓練中建立與動作的情感聯(lián)結，與藝術的精神對話，芭蕾教學才可能超越技術轉化為人的教育，成為培育完整人格、提升文化認同、喚醒精神自覺的重要載體。這種美育整合，不僅提升了訓練的深度與溫度，更是回應“以美育人”國家戰(zhàn)略的一種具體教育實踐。。

4.結語

芭蕾舞姿訓練作為舞蹈教育中的核心內容，承載著形體規(guī)范、技術傳授與美育熏陶的多重功能。然而，在新時代美育導向不斷加強的背景下，傳統(tǒng)芭蕾教學中存在的“技術至上”“評價單一”“忽視差異”等問題，已無法滿足學生全面發(fā)展與教育高質量轉型的現實需求。本文從舞蹈美育的立場出發(fā)，系統(tǒng)分析了芭蕾舞姿訓練的教育價值與教學困境，并據此提出以教學方法創(chuàng)新、因材施教機制重構、美育內容融入為核心的改革路徑，旨在推動芭蕾教學從“技能輸出”走向“審美生成”、從“規(guī)范身體”走向“啟迪精神”。

這一轉變不僅關乎課堂層面的實踐優(yōu)化，更體現了藝術教育如何在新時代育人體系中找準自身坐標。未來，唯有持續(xù)深化教學理念、更新育人機制、強化教師審美素養(yǎng)與教學設計能力，芭蕾課堂才能真正實現從“教技”到“育人”的質變。這是對教育本質的回歸，也是對“以美育人、以美潤心”國家戰(zhàn)略目標的具體回應。

文章來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html