中國古典舞身韻教學組合的編創(chuàng)探究

在20世紀80年代，中國古典舞中首次提出了“身韻”一詞，它源于戲曲中的“身段”。這一術(shù)語背后蘊含了深厚的文化內(nèi)涵、審美特質(zhì)、民族精神和時代價值。將“身段”演化為“身韻”標志著中國古典舞成功地確立了獨立的舞蹈形式，突顯了舞蹈的核心特征，動作本體性、肢體語言性和民族審美性。唐滿城先生是中國古典舞“身韻”理念的奠基人之一，他堅守著對傳統(tǒng)的執(zhí)著信仰：“不入虎穴，焉得虎子”。他強調(diào)對戲曲舞蹈的深度認知，不僅限于表面動作，更關(guān)注戲曲舞蹈在身法、韻律、呼吸、節(jié)奏等多個方面的表現(xiàn)方式。他創(chuàng)新性地將這些要素轉(zhuǎn)化為舞蹈的表達方式，超越了戲曲舞蹈傳統(tǒng)的程式化和套路化訓練方式。前輩們通過深入分析戲曲的特點，認識到傳統(tǒng)的“身段”訓練方式在舞蹈表達方面過于模糊和狹隘。為了尋求解決之道，他們深入挖掘傳統(tǒng)戲曲，通過“變其形、揚其神”的方法，將外在形式轉(zhuǎn)變?yōu)槲璧副磉_的共性，并以“把程式變成元素，把套路變成符號，把厚重的歷史變成時代感”的方法論進行實踐。最終，他們提煉出中國古典舞身韻的八大元素：“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素具有千變?nèi)f化的特性，形成了中國古典舞的動律，其中蘊含著深厚的韻味。

   “身韻”是巧妙融合了“身法”和“韻律”的概念，其中身法涵蓋了身體運行的法則，而韻律則是身法相互連接后所產(chǎn)生的動律。在身韻組合的訓練中，主要包括元素動律、基本動作和主干動作這三個關(guān)鍵部分。身法訓練的核心是元素的靈活組合和應(yīng)用，這些元素被視為“因子分解、特征提煉”的基本單元，類似于漢字的拼音字母，它們匯聚在一起構(gòu)成漢字、詞組、句子，最終組成文章。因此，元素就是身韻的基礎(chǔ)。身韻的訓練模式采用階梯化的教學方法，依次進行“元素、動作、短句、組合”的順序。這種科學而漸進的訓練方式促使中國古典舞的獨特風格逐漸展現(xiàn)。元素教學法成為中國古典舞“身韻”的主要訓練方式之一。身韻教學組合作為“身韻”課程的主體部分，承擔著重要的任務(wù)。因此，在編創(chuàng)過程中，要注意避免羅列元素和堆砌動作，而是要關(guān)注元素之間的關(guān)系和各自的特質(zhì)，注重動作之間的銜接。最終目標是創(chuàng)作出既具訓練性又具表現(xiàn)性的身韻教學組合，以最有效的訓練方式培養(yǎng)學生養(yǎng)成古典身體素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的民族審美和民族精神。

1.身韻教學組合編創(chuàng)的原則和方法

學生學習和練習組合是中國古典舞身韻課程的主要培養(yǎng)手段之一。因此，在組合的編創(chuàng)過程中需要深思熟慮，精選有效的元素和動作，并進行有序的整合編排。關(guān)鍵要明確的是，作為教學組合，它旨在實現(xiàn)特定的教學目標，因此必須具備針對性，考慮多方面因素，如學生的學習狀況和學期安排。需要明確是針對中專教學還是本科教學，是學期初還是學期末的內(nèi)容？不同階段下，組合的訓練目標都會有所不同。在編創(chuàng)組合時，教師需要思考組合在一定時期內(nèi)如何達到什么樣的效果。此外，除了這些外部因素，更重要的是組合本身應(yīng)當遵循一定的原則，并采用一些實用的方法。 

1.1原則

1.1.1明確的訓練性

組合的主要目的是訓練性，每個組合都有明確的針對性，以清晰而明確的方式幫助學生理解不同元素的發(fā)力方式和動作運行路線，以加強肌肉記憶。在編創(chuàng)組合時，需要思考組合的功能在哪里，具有“具體問題具體分析”的特點。要考慮解決學生身體哪一部分的問題，是腰部的靈活性，下盤的移動性，還是氣息勁力的練習？盡管身體語匯豐富多彩，但在這龐大的范圍內(nèi)找到組合核心的訓練部分，明確組合的練習目的是組合編創(chuàng)的關(guān)鍵。

其次，我們要堅持“訓練性為主，表現(xiàn)性為輔”的原則。盡管組合的目的是解決學生的身法和韻律，但舞蹈的“有味道”不僅僅取決于身法的運用，情感的處理也是至關(guān)重要的。因此，在編排組合時，不能因過分強調(diào)組合的訓練性而忽略表現(xiàn)性的成分。組合編創(chuàng)不應(yīng)過于單一和枯燥，需要在保持核心訓練部分的基礎(chǔ)上增添更多變化，賦予組合更多表演性，關(guān)注情感的引入。

1.1.2嚴謹?shù)倪壿嬓?/span>

在同一套教材中，不同組合之間都貫穿著特定的邏輯主線，同時每個組合內(nèi)部也保持著嚴謹?shù)倪壿嬓?。組合內(nèi)的動作排序應(yīng)當合理，遵循由簡到繁、由易到難、由基礎(chǔ)到高級的原則。規(guī)范整理不同身韻元素的性質(zhì)，同時深入摸索和探尋元素之間的共性和特性。考慮是否能夠?qū)⒃氐墓残砸?guī)律進行有機的排列組合，從而形成一個完整的組合。在眾多身韻組合中，以訓練八大元素為例，常將“提沉”和“含仰”結(jié)合進行練習。它們的共性在于身體運動都需要沿軀干上下垂直路線進行，而特性則表現(xiàn)在“含仰”最終形成的身體狀態(tài)相對于“提沉”有更大的幅度。而“提沉”又是形成“含仰”的必經(jīng)之路。因此，有效地將這些元素合并可以使組合呈現(xiàn)漸進過程，并在對比練習中加強學生對元素之間區(qū)別的處理能力。在編創(chuàng)過程中，同樣要注重動作與動作之間的自然而有效的銜接。

1.1.3獨特的風格性

這里的風格性主要包括兩種，一是審美風格的把握，二是性格風格的體現(xiàn)。審美風格是中國古典舞所追求的“擰、傾、圓、曲”的形態(tài)，“閃、轉(zhuǎn)、騰、挪”的勢態(tài)以及一切從反面做起的運動方式等等，這些基本審美的體現(xiàn)，也是所有身韻組合的大框架，而在這樣的基礎(chǔ)之上再尋找組合的性格特征，身韻組合雖是以訓練性為主，但又不同于基訓課程，在身韻開設(shè)之初，當時稱之為組合課，意在通過這樣的課程，來加強中國古典舞的語言性，旋律化，以及加強對舞蹈短劇的運用和積累，也是給予學生的表演能力的訓練。身韻課是教室與舞臺之間的橋梁，其中一些情緒性組合，是有獨特的風格性，如文柔型、抒情型、潑辣型、灑脫型、剛武型、靈巧型、粗曠型、悲壯型、大將風度型等等。這樣的風格性的訓練不同于劇目課程，劇目課是個性化的訓練，而身韻組合是不同性格的共性化的提煉，這樣的組合能夠有效地將身法活用，拓寬中國古典舞的語言結(jié)構(gòu)，為學生之后塑造人物形象奠定基礎(chǔ)。 

1.2方法

1.2.1強化重復法

強化重復法是教學組合編創(chuàng)中最基礎(chǔ)也是最普遍的方式之一，尤其是針對于初級階段的學生而言，組合不追求花哨，而是實用性和功能性十分強，這種編創(chuàng)方式是最能夠強化和鞏固學生身體運行的規(guī)范性。因此，該方法是具有簡潔凝練的特點，側(cè)重于選擇主要的元素和基本動作進行反復性的練習，目的在于強化學生對這些元素及動作的掌握度，清晰明確動作的路線、動作的發(fā)力方式等，在重復之中找到身韻的內(nèi)在運動規(guī)律，逐漸內(nèi)化于身，形成特定的肌肉記憶，量變達到質(zhì)變，在反復之間摸索韻味。

1.2.2元素發(fā)展法

身韻中的元素本身就具有派生性、多樣性的特質(zhì)，元素可以與不同的舞姿、步法進行搭配，如手臂的連接動作“穿、盤、晃、搖”以及腳下靈巧又或是大幅度的步法，根據(jù)動作性質(zhì)進行組合，從而會產(chǎn)生千變?nèi)f化的處理方式，以身韻典型動作“云手系列”為例，其中包括基本云手、沖靠云手、大開大合云手及波浪云手，從單一的手臂揉球及身體小幅度的配合到腰部轉(zhuǎn)換為平圓和立圓的多維度擰轉(zhuǎn)及下盤的屈伸和碾轉(zhuǎn)。由此可見，元素發(fā)展法十分具有靈活性，可以充分訓練學生身體的協(xié)調(diào)性，也是訓練學生身體表達的多樣性，從而也能夠避免僅是單一動作練習后所造成的程式化、死板、僵化的問題。

1.2.3雙邊對稱法

雙邊對稱法是教學組合中十分常用的編排方法，尤其是在較為單一和基礎(chǔ)的組合，都運用此方法，其主要的目的是為了訓練學生達到身體的平衡性和協(xié)調(diào)性，同樣的動作正反兩面都需要兼顧，若在基礎(chǔ)組合當中不運用此方法，易出現(xiàn)學生只會單面動作，反面不協(xié)調(diào)的情況。因此，此方法也是在訓練學生的身體運行的整體性和全面性，在正反兩面的訓練中明確動作的路線和規(guī)格。

1.2.4節(jié)奏變化法

節(jié)奏變化能夠使得組合具有明確的風格特性，是清脆靈巧還是連綿悠長又或是頓挫剛毅？不同的節(jié)奏變化下能夠產(chǎn)生不一樣的動作質(zhì)感。這種方法通常與音樂的節(jié)奏型相配合，主要是通過改變動作的節(jié)奏和速度來訓練身體的變化性和復雜性，同時還能為舞蹈組合賦予多樣性和層次感，往往一個節(jié)奏型的轉(zhuǎn)變也是一個情緒上的變化，也可以清晰的劃分組合結(jié)構(gòu)。在舞蹈編創(chuàng)中，節(jié)奏變化法允許我們將單一動作的時長進行調(diào)整，例如將原本每四拍一次的動作縮短為每兩拍一次，或者反之。此外，它也可以在同一時長內(nèi)進行節(jié)奏的切分處理，從快速到慢速或從慢速到快速，創(chuàng)造出不同的動作效果與訓練目的。

1.2.5空間變化法

舞蹈由時、空、力組成，空間變化的處理上不僅是增加視覺效果，更為重要的是作為教學組合，空間上的高低起伏能夠有效地強化學生對于不同動作幅度的處理，同一練習要素在多維度的空間中，肢體呈現(xiàn)是隨之變化的，從呼吸到動作到表達都會根據(jù)空間而產(chǎn)生其獨特性，在的空間變化對比中，促進學生深入理解訓練要素的多面性，在組合練習中不斷擴寬肢體的表現(xiàn)力和張力。

1.2.6拆分重組法

拆分重組法意指將復雜的元素進行拆解，將其簡化，再由這些簡化后的元素進行新的“組合”，發(fā)展成無限量的新的內(nèi)容?！安稹钡哪康目梢宰寣W生能夠清楚地知道動作運行的軌跡及發(fā)力的方式，“組”的目的能夠使得學生知道動作發(fā)展的多元性。身韻當中的主干教材，本身就具有一定復合性的特點，學生難于快速掌握其身法，那又如何將其中的韻味訓練于身呢？此方式則是有高度的實效性和針對性。例如青龍?zhí)阶κ瞧綀A立圓融為一體，路線復雜，身法配合難度較高，于是拆分重組的方法可以將其平圓的動勢先提取出來進行單獨的訓練，之后再練習前后八字穿繞的部分，感受身體圓形路線下的氣法、身法、手法等，循序漸進地進入整體的配合。

1.2.7合并同類法

合并同類法是將相同或類似的動作元素放置同一組合當中進行同步練習，例如相同的動作動勢、路線、質(zhì)感等，在不同的元素配合中尋求多變中的不變，找到核心的訓練部分。此外，此方式也能夠豐富組合的層次感，使得學生的身法不易變得僵硬死板，而是可以以多種方式進行結(jié)合，到達靈活練身的效果。 

2.身韻教學組合的類別和特征

2.1單一型組合

單一型組合是明確選取一至兩個元素進行重復性的訓練，以精簡為特點，有鮮明的訓練實用性，是學生剛接觸身韻的第一步，是為日后復雜而又多元組合奠定基石的關(guān)鍵。李正一老師將女班身韻課歸納為“手、眼、身法、步”這四部分，在不同部分當中有專項性的訓練，如頭眼、下肢、手臂等編排單一基礎(chǔ)性組合，在腰的訓練部分再度劃分為不同的元素進行訓練。在這類組合中，注重培養(yǎng)學員對特定舞蹈動作或風格的熟練掌握。通過強調(diào)單一元素的訓練，學員能夠深入了解并完美呈現(xiàn)該元素，形成獨特而專業(yè)的舞蹈技能。 

2.2復合型組合

復合型組合是單一型組合的進階階段，指將多個不同的身韻元素有機地結(jié)合在一起，形成更為復雜和多樣化的形式。這種組合不僅要求學員具備對各個元素的獨立掌握，還需要學生能夠流暢地過渡和融合這些元素，展示出更高層次的身法和表現(xiàn)力。在復合型組合當中，會出現(xiàn)同一元素的多變性，通過不同的動作連接處理來強化元素的訓練，強化身體動作語匯的表現(xiàn)性。例如唐滿城老師的八大組合中的《三圓動勢組合》《“故鄉(xiāng)”組合》便是遵循中挪古典舞的運動法則進行復合編排。 

2.3綜合型組合

綜合型組合通常是身韻教學當中的最后一個階段，綜合是指“語言的多面性、風格的多維度、情感的多層次”，這是身法韻律的全面運用，強調(diào)身韻動作的語言性，注重身法下的情感表達，這樣的綜合型組合是連接劇目，連接舞臺的橋梁。在綜合型組合當中，學生不僅需要具備嫻熟的身法性，還需要能夠生發(fā)古典肢體的表現(xiàn)力，通過肢體表達情感、傳遞故事。

例如唐滿城老師的八大組合中剛武類的《“馴龍”組合》、革命戰(zhàn)士的群像的《就義歌》等，在編排當中就從“情”字入手，強化學生身心一體的藝術(shù)表現(xiàn)力。 

2.4展示型組合

展示型組合是隨著各種舞蹈展演活動的出現(xiàn)而形成，將身韻組合搬上舞臺，強調(diào)肢體表現(xiàn)的美感，關(guān)注身韻組合在舞臺中的整體呈現(xiàn)效果。常常是將課堂當中的身韻組合進行改編，在一定時長內(nèi)將精華部分進行融合，以展示學生學習成果以及教師編排能力為目的，進行一些舞臺空間調(diào)度來呈現(xiàn)出具有視覺沖擊力和觀賞性的效果。 

3.身韻教學組合的價值意義

首先，身韻組合是學員站穩(wěn)腳跟、發(fā)展個人風格的關(guān)鍵階段。通過教師在組合過程中的深入教學，學生得以接觸、理解并繼承豐富的中國古典舞脈絡(luò)。在學生身體力行的過程中，不僅僅是一種技術(shù)性的訓練，更是一次對古典精神的深度培養(yǎng)。通過具體的動作訓練，學生親身體驗中國古典舞中所包含的優(yōu)雅、柔美和力量，使得中國古典舞的獨特之美深深印刻在他們的身心之中。同時，通過身韻組合的情感表達，學生得以更加深刻地理解古典精神所弘揚的價值觀和情感內(nèi)核。在每一個舞蹈動作中，學生有機會表達自己對于生活、情感和人性的理解，這是中國古典舞的精神內(nèi)涵在他們的表演中得以具體而生動地呈現(xiàn)，潛移默化當中形成自我的風格認知與情感表達。

其次，身韻教學組合是對中國古典舞傳承的生動體現(xiàn)。一代又一代的身韻組合的教學實踐，不僅是對中國古典舞身法技術(shù)的深度探討，更為學生提供了一個更深入的認知層面。學生在舞蹈中不僅是執(zhí)行者，更是中國古典舞精神的傳承者。學生在學中體悟和感受中國古典舞所包含的文化、歷史和情感層面，從而更好地傳承和發(fā)揚這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式。身韻教學組合因此成為一個培養(yǎng)學生古典精神的重要平臺，通過身體力行的方式，將古典舞的價值意義深深植根于學生的心靈，為古典舞的傳承和發(fā)展注入了更為持久的力量。

中國古典舞身韻教學組合在中國古典舞的發(fā)展中扮演著至關(guān)重要的角色，是培養(yǎng)古典舞人才不可或缺的組成部分，更是傳承經(jīng)典、弘揚古典文化的重要途徑。在身韻組合中，經(jīng)典得以孕育，古典文化得以傳承。教師們對身韻教學組合的不斷精進，也意味著對中國古典舞文化意蘊的持續(xù)探索。隨著時代的發(fā)展，教學組合也在不斷演變，為中國古典舞注入了新的生命力，使其在當代煥發(fā)出嶄新的魅力，同時為中華文明的傳統(tǒng)注入了新的時代內(nèi)涵。

文章來源：  《尚舞》  http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html