西部民間音樂中民族器樂的應(yīng)用與思考

　　引言

　　我國西部地區(qū)作為中華文明重要發(fā)祥地，以農(nóng)耕文化為根基，承載著十多個王朝的歷史印記。這里地域遼闊、民族眾多，漢族、回族、藏族等多民族文化交融，共同孕育出極具地域特色的音樂文化，涵蓋山歌、民歌等形式。

　　民族器樂在傳統(tǒng)音樂中占據(jù)重要地位，二胡、板胡、三弦、琵琶、嗩吶、竹笛等弦管樂器，配合板鼓、堂鼓等打擊樂器，常作為伴奏推動唱詞情緒。例如在環(huán)縣皮影戲中，三弦隨唱腔伴奏，鑼鈸則填補(bǔ)唱詞間隙。這些源于勞作生活的音樂形式，正是民間智慧的生動體現(xiàn)。

　　西部音樂中的民族器樂

　　☆民族器樂的種類

　　民族器樂可分為吹奏、彈撥、拉弦、打擊四大類。吹奏樂器有竹笛、笙、嗩吶等；彈撥樂器以琵琶、阮、三弦為代表；拉弦樂器則包括二胡、板胡等；打擊樂器主要有大鼓、堂鼓、鑼等。在少數(shù)民族音樂中，哈薩克族常用冬不拉，蒙古族則以馬頭琴最具特色。

　　☆民族器樂演變的歷史

　　中國民族器樂源遠(yuǎn)流長，新石器時代已出現(xiàn)骨笛?，春秋戰(zhàn)國時期發(fā)展出編鐘、鼓、排簫等大型演奏樂器?。隋唐時期，因絲綢之路繁榮，西域音樂文化推動器樂藝術(shù)鼎盛發(fā)展，琵琶、古箏等樂器逐漸形成獨(dú)奏形式?。宋元以后，曲藝與器樂的進(jìn)一步融合，音樂表演更具娛樂性和藝術(shù)表現(xiàn)力，成為促進(jìn)中外文化交流的重要載體?。

　　民族器樂在西部音樂中的應(yīng)用

　　西部秦隴地區(qū)擁有豐富的音樂資源。作為中國戲曲三大聲腔之一，秦腔唱念以陜西關(guān)中方言為基礎(chǔ)，融入漢唐詩詞語言，風(fēng)格高亢激昂。其伴奏樂隊分文場（板胡、二弦、竹笛等）與武場（干鼓、梆子、手鑼等），打擊樂增強(qiáng)氛圍，二胡等則展現(xiàn)“柔之美”。

　　涼州賢孝是甘肅武威的民間說唱，以民間故事為內(nèi)容，用二胡或三弦伴奏。琵琶大師劉德海改編的《春蠶》融入維吾爾族骨笛元素，借鑒民間樂段，展現(xiàn)生命力。

　　民族器樂在西部音樂中的角色和意義

　　民族器樂承載西部音樂的歷史文化內(nèi)涵，助力各民族音樂傳統(tǒng)延續(xù)。西部地區(qū)多民族音樂交匯，器樂促進(jìn)不同文化元素融合，形成獨(dú)特風(fēng)格。其獨(dú)特的音色和技巧為創(chuàng)作提供豐富元素，助力打造具有民族風(fēng)格的“交響曲”。

　　如今，傳統(tǒng)音樂的傳承正面臨多重挑戰(zhàn)：一方面，大眾興趣逐漸減弱，受到流行音樂、電子音樂等現(xiàn)代音樂形式的強(qiáng)烈沖擊；另一方面，部分傳統(tǒng)樂器的制作技藝面臨失傳風(fēng)險，這直接影響著音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力和文化傳承。

　　此外，西部民間音樂早期以歌唱為主要形式，依賴口耳相傳的傳播方式，如今已不再是主流音樂形態(tài)。傳承的關(guān)鍵在于教育體系，需要通過社會教育、學(xué)校教育等主渠道加強(qiáng)宣傳推廣，著力培養(yǎng)年輕一代對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知認(rèn)同和情感共鳴。

　　結(jié)語

　　回望西部民間音樂的長河，民族器樂始終是其中奔騰不息的浪花，承載著各民族交融的歷史回響，塑造著地域音樂的風(fēng)骨。

　　在時代變遷中，民間音樂的傳承仍是問題，民族器樂的生存與創(chuàng)新也遭遇瓶頸，二者唇齒相依的本質(zhì)從未改變。沒有民族器樂的加持，信天游的蒼涼、花兒的婉轉(zhuǎn)，民族特色便少了深沉的底色；脫離西部民間音樂的滋養(yǎng)，傳統(tǒng)器樂也會失去扎根大地的生命力。

　　未來，唯有持續(xù)深挖民族器樂在西部民間音樂中的應(yīng)用智慧，在教育中筑牢“樂”與“歌”的共生記憶，在創(chuàng)新中守住地域特色與民族神韻，才能讓板胡依舊能拉出黃土地的厚重，馬頭琴仍可訴說草原的遼闊。當(dāng)每一件樂器都成為民族故事的講述者，每一段旋律都凝結(jié)著民族的精神，民間音樂與民族器樂便能在時代浪潮中，共同譜寫傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的新篇章，讓這片土地的音樂文脈永遠(yuǎn)鮮活。

文章來源：《大河美術(shù)報》http://12-baidu.cn/w/qk/35647.html