比較與對話：東西方當代藝術(shù)中的神秘主義元素

　摘  要：在全球化與多元文化交融的背景下，神秘主義元素逐漸成為當代東西方藝術(shù)家共同探索的關(guān)鍵議題。本文以東西方當代藝術(shù)中的神秘主義元素為研究對象，通過對其文化根源、表現(xiàn)形式及精神內(nèi)涵的比較分析，揭示不同文化語境下藝術(shù)與超驗體驗的復(fù)雜關(guān)系。東方藝術(shù)的神秘主義主要傳統(tǒng)受到禪宗、道教影響，從蔡國強、白南準等藝術(shù)家的作品中可以看到物質(zhì)被精神化的特點。而西方藝術(shù)的神秘主義則基于基督教及薩滿巫術(shù)傳統(tǒng)，如比爾·維奧拉的影像裝置體現(xiàn)其對人性與神性的探討。通過對比可以發(fā)現(xiàn)，東西方的神秘主義藝術(shù)既有其共性和相互融合的現(xiàn)象，又存在顯著差異和文化誤讀。這種雙向?qū)υ挷粌H拓展了當代藝術(shù)的維度，也體現(xiàn)了神秘主義在藝術(shù)創(chuàng)作中的文化價值。

　　關(guān)鍵詞：當代藝術(shù)；神秘主義；東西方比較；跨文化研究

　　在數(shù)字技術(shù)迅猛發(fā)展的21世紀，當代藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的跨文化交融趨勢。在這一過程中，東西方藝術(shù)一方面存在形式與觀念的碰撞，另一方面則在深層次上觸及了各自文化傳統(tǒng)中的精神內(nèi)核。神秘主義長期以來與藝術(shù)存在特殊的聯(lián)系，其憑借迥異于日常生活的超驗性特征，吸引了眾多藝術(shù)家進行創(chuàng)作。正如安妮·摩根所解釋的：“藝術(shù)品能表現(xiàn)某種超越我們?nèi)粘，F(xiàn)實的神秘交流形式，這種潛能是巨大的。”

　　神秘主義的概念界定與藝術(shù)表達

　　“神秘主義”（mysticism）這一概念是從古希臘語衍生而來的，其含義為“myein”（閉合），最初指的是借助閉目冥想的方式來獲取超越平常的認知體驗。隨著時代發(fā)展，這個詞被哲學(xué)家們區(qū)分為兩種含義：其一指的是那些超出常規(guī)理解范圍的現(xiàn)象，其二指代人類探索和運用這些神秘元素的各種實踐。

　　在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，我們能看到這兩種情況：有的作品著重內(nèi)在精神體驗的表現(xiàn)，比如赫斯特作品中象征死亡的蝴蝶；有的則更關(guān)注神秘元素的展現(xiàn)方式，比如博伊斯使用的毛氈毯、蜂蜜等薩滿元素。這種區(qū)分并不是絕對的，很多藝術(shù)家的作品同時具有兩種特點。

　　藝術(shù)從誕生之初就伴隨著神秘色彩。西班牙阿爾塔米拉洞穴的《野牛圖》不僅是原始先民的巫術(shù)和狩獵儀式，也包含了人類最早對自然力量的敬畏。中世紀之后，隨著經(jīng)濟的復(fù)蘇與發(fā)展、城市的興起和人們生活水平的提高，藝術(shù)家開始對古典文化、民俗文化產(chǎn)生興趣，鬼怪和神秘民俗題材開始大量出現(xiàn)在藝術(shù)作品中。例如日本江戶時期的浮世繪畫家歌川國芳，文藝復(fù)興后的藝術(shù)家博斯、勃魯蓋爾。到了19世紀末，工業(yè)文明產(chǎn)生的問題使得高更、盧梭等藝術(shù)家開始從原始文化中尋找靈感，開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的復(fù)興。如今，雖然社會越來越崇尚科學(xué)理性，但神秘主義在藝術(shù)中依然保持著旺盛的生命力。這其實反映了人類認知的一個有趣特點：我們既需要理性的解釋，也渴望超越常規(guī)的體驗。[1]

　　東方當代藝術(shù)中的神秘主義實踐與表達

　　禪意被視作東方文明的基調(diào)，是一種關(guān)注人本身的東方精神，促使藝術(shù)家們將視角轉(zhuǎn)向自身。例如，白南準的《電影禪》通過視覺化的影像表達禪意，并運用了禪學(xué)中“塵”的象征和隱喻。他的影像裝置中播放著空白錄像帶，這與凱奇的《4分33秒》異曲同工。作品周圍環(huán)境中的一切聲音都是影像的配音，塵埃和空氣都是影像的內(nèi)容，在光的照射下顯現(xiàn)于屏幕，自然的本身就是藝術(shù)。

　　道教秉持的“道法自然”哲學(xué)理念在蔡國強的煙火藝術(shù)中得到了創(chuàng)新性的詮釋。其《白日煙火》項目以火藥這一中國傳統(tǒng)發(fā)明為媒介，將生態(tài)議題轉(zhuǎn)化為瞬間的視覺奇觀。爆破過程中自然元素的不可控性，體現(xiàn)了道家無為而治的宇宙觀。

　　谷文達的水墨實驗探索了氣韻生動的現(xiàn)代表達，通過將傳統(tǒng)水墨與生物遺傳物質(zhì)結(jié)合，創(chuàng)造了會生長變化的作品，實現(xiàn)了道家生生不息理念的物質(zhì)化呈現(xiàn)。這種創(chuàng)作模糊了有機與無機、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，構(gòu)建出新的神秘體驗。

　　西方當代藝術(shù)中的神秘主義探索

　　西方藝術(shù)中的神秘主義深受基督教影響，比爾·維奧拉的影像裝置就重新詮釋了基督教的經(jīng)典原型。他運用慢鏡頭技術(shù)細膩捕捉人體從水下緩緩升起的全過程，將這一物理過程轉(zhuǎn)化為富有宗教寓意的精神重生象征。這種表達既延續(xù)了基督教的敘事原型，又通過新媒體技術(shù)拓展了對神秘體驗的感知維度。[2]

　　約瑟夫·博伊斯的社會雕塑理論融合了薩滿教與西方神秘主義。1974年，博伊斯在美國完成了一場名為《我喜歡美國，美國喜歡我》的行為藝術(shù)表演。他全程不與美國土地接觸，用毛氈包裹身體，乘救護車往返機場與畫廊，與一只野生郊狼共處三天。博伊斯選擇郊狼，既影射美國對本土文化的破壞，也隱喻自然與現(xiàn)代社會的沖突。最終，郊狼與他互換領(lǐng)地，狼裹著毛氈，而他睡在稻草上，暗示對立可能轉(zhuǎn)化為和解。

　　東西方神秘主義的比較與對話

　　☆文化誤讀與跨文化現(xiàn)象

　　神秘主義在東西方語境下經(jīng)常存在差異，在異國文化背景的包裹下，一些符號和行為顯得更具神秘性。以禪為例，德國宗教學(xué)者魯?shù)婪?/span>·奧托在其著作中將禪視為一種超理性的神秘主義。日本禪宗研究者與思想家鈴木大拙則認為，把禪看成西式神秘主義實際上是西方視角的誤解。東方文化隨時間積淀出一種寂靜、安詳、沉默與

　　幽邃的歷史氛圍，這在西方的理性邏輯看來就是一種神秘。在禪的神秘主義形式的背后，卻是實在和直接的現(xiàn)實與經(jīng)驗，這體現(xiàn)了綜合且難以洞穿的東方智慧。

　　在當代藝術(shù)實踐中，東西方藝術(shù)家的認知差異引發(fā)了一系列較為復(fù)雜的跨文化現(xiàn)象。西方主導(dǎo)的藝術(shù)評價體系往往將東方藝術(shù)元素簡化為異域符號，賦予其過度的神秘色彩。同時，全球藝術(shù)市場的運作機制強化了這種刻板印象，使東方的當代藝術(shù)常常被置于神秘東方的視角中加以解讀。當然，許多東方藝術(shù)家也意識到自身面臨的文化困境。他們既受到西方現(xiàn)當代藝術(shù)理論和方法的影響，又需要在創(chuàng)作中保持本土文化的獨特性。這種思維在蔡國強、徐冰等藝術(shù)家的作品中都有所體現(xiàn)，他們的創(chuàng)作在運用國際化藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上蘊含著深厚的東方哲學(xué)思考。

　　☆共性與差異的辯證關(guān)系

　　在全球化背景下，當代藝術(shù)的民族性和地方性特征已經(jīng)形成一種新的趨勢。在當代藝術(shù)領(lǐng)域，雖然東西方藝術(shù)家都致力于探索超越現(xiàn)實的靈性世界，但對于神秘體驗的感知方式和符號表現(xiàn)存在差異，形成了各自獨特的藝術(shù)形式。

　　例如，東西方藝術(shù)家之間存在截然不同的死亡觀。東方神秘主義對死亡的理解源于佛教和道教的輪回和天人合一，死亡本身并不是終點，而是新的起點。這種豁達的死亡觀也體現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作中，罹患癌癥的日本當代藝術(shù)家鹽田千春用絲線表現(xiàn)對生命的思考和探究。在《不確定的旅程》中，數(shù)千萬根紅色的絲線宛若充滿血液的血管不斷向上蔓延，體現(xiàn)了生命的脆弱與堅韌。[3]相比之下，西方神秘主義死亡觀主要源自基督教傳統(tǒng)，同時受到現(xiàn)代哲學(xué)思想的影響。西方的觀念中，死亡往往被賦予終結(jié)、靈肉分離等多種含義。在英國藝術(shù)家達明·赫斯特的裝置作品《千年》中，長方形玻璃箱內(nèi)的蒼蠅和牛頭被電網(wǎng)所隔，嗅到味道的蒼蠅本能地涌向牛頭，卻被中間的電網(wǎng)殺死。蒼蠅的活動是一種偶然，但其死亡結(jié)局又是一種必然，體現(xiàn)了西方觀念中人們對死亡的恐懼和無可奈何。

　　另外，當代藝術(shù)語境中的東西方神秘主義元素也在進行頗具成效的對話與現(xiàn)代融合。陳箴的《水晶體內(nèi)景觀》就是一個典型案例。作品一方面承續(xù)了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，又運用現(xiàn)代水晶材質(zhì)和藝術(shù)療愈的概念重構(gòu)死和生的關(guān)系。與之類似的還有日本數(shù)字藝術(shù)團隊TeamLab，他們把古老東方的“萬物有靈”的觀念同最前沿的互動科技相融合，創(chuàng)造出數(shù)字化時代的神秘體驗空間。我們可以看到，藝術(shù)家在創(chuàng)作中既實現(xiàn)了傳統(tǒng)神秘主義在當代的轉(zhuǎn)換，也為跨文化理解建立了橋梁。

　　☆當代藝術(shù)中神秘主義的價值與啟示

　　鈴木大拙在《禪和日本文化》中提到：“無論給藝術(shù)下什么樣的定義，一切藝術(shù)都可以說是從對生的意義的體味中生發(fā)出來的，或者說生的神秘植入于一切藝術(shù)的構(gòu)成之中?！碑斔囆g(shù)家在各種新媒介的碰撞中創(chuàng)造性地表達這些神秘時，這樣的藝術(shù)空間能喚起人們深層次的記憶。在這樣的背景下，我們能看到神秘主義在當代藝術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)出極豐富的文化內(nèi)涵與時代價值。

　　從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來說，神秘主義為藝術(shù)家提供了一套獨特的藝術(shù)表達方法論，這種創(chuàng)作方式與俄國形式主義代表人物什克洛夫斯基提出的“陌生化”理論高度契合。在《作為手法的藝術(shù)》中，什克洛夫斯基強調(diào)藝術(shù)應(yīng)當通過復(fù)雜化的形式延長感知過程，讓觀眾的感覺呈現(xiàn)非慣例化的特征，這一理論在當代神秘主義藝術(shù)實踐中得到了詮釋。以徐冰的《天書》為例，藝術(shù)家雕刻了4000多個具有漢字形式卻無法閱讀的偽漢字，在文化概念上重構(gòu)了語言的可視化，蘊含了道家文化中“道可道，非常道”的思想。

　　在傳承文化領(lǐng)域，藝術(shù)家在當代藝術(shù)的創(chuàng)作中實現(xiàn)了對傳統(tǒng)習(xí)俗、民族文化的探究和當代轉(zhuǎn)化，促進了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與創(chuàng)新發(fā)展。當代攝影藝術(shù)家劉錚的《三界》系列借助中國傳統(tǒng)文化語言與圖式來表達復(fù)雜的人性，體現(xiàn)了樸素的東方世界觀。而蔡國強的《天梯》則使用煙火實現(xiàn)了對未知世界的探索，是福建閩南文化中的民間信仰和宇宙能量觀的具象化呈現(xiàn)。這些藝術(shù)實踐以新的思維對當代藝術(shù)與文化現(xiàn)象進行了深度思考，同時也拓展了傳統(tǒng)文化的敘事形式。

　　總結(jié)

　　東西方藝術(shù)雖然植根于雙方迥異的民族傳統(tǒng)，但雙方都在全球化背景下進行了現(xiàn)代科技與神秘主義融合實踐的跨文化對話。神秘主義作為一個元素，之所以能在當代藝術(shù)中復(fù)魅，在于它不僅保存了傳統(tǒng)文化的精髓，又被藝術(shù)家賦予了當代的表現(xiàn)形式，在此基礎(chǔ)上建立了日常生活與超理性世界的聯(lián)系。在解構(gòu)與重建之間，這些創(chuàng)作實踐持續(xù)詮釋著藝術(shù)與生命的意義。正如蔡國強所說：“藝術(shù)，是我去宇宙的時空隧道?！碑敶衩刂髁x藝術(shù)并不僅是一種審美實踐，更是另一種感知方式，它提醒我們在科技高速發(fā)展的今天，仍然需要保持對未知世界的敬畏與探索熱情。

文章來源：《大河美術(shù)報》http://12-baidu.cn/w/qk/35647.html