比較與對話：東西方當代藝術中的神秘主義元素

　摘  要：在全球化與多元文化交融的背景下，神秘主義元素逐漸成為當代東西方藝術家共同探索的關鍵議題。本文以東西方當代藝術中的神秘主義元素為研究對象，通過對其文化根源、表現(xiàn)形式及精神內涵的比較分析，揭示不同文化語境下藝術與超驗體驗的復雜關系。東方藝術的神秘主義主要傳統(tǒng)受到禪宗、道教影響，從蔡國強、白南準等藝術家的作品中可以看到物質被精神化的特點。而西方藝術的神秘主義則基于基督教及薩滿巫術傳統(tǒng)，如比爾·維奧拉的影像裝置體現(xiàn)其對人性與神性的探討。通過對比可以發(fā)現(xiàn)，東西方的神秘主義藝術既有其共性和相互融合的現(xiàn)象，又存在顯著差異和文化誤讀。這種雙向對話不僅拓展了當代藝術的維度，也體現(xiàn)了神秘主義在藝術創(chuàng)作中的文化價值。

　　關鍵詞：當代藝術；神秘主義；東西方比較；跨文化研究

　　在數(shù)字技術迅猛發(fā)展的21世紀，當代藝術呈現(xiàn)出前所未有的跨文化交融趨勢。在這一過程中，東西方藝術一方面存在形式與觀念的碰撞，另一方面則在深層次上觸及了各自文化傳統(tǒng)中的精神內核。神秘主義長期以來與藝術存在特殊的聯(lián)系，其憑借迥異于日常生活的超驗性特征，吸引了眾多藝術家進行創(chuàng)作。正如安妮·摩根所解釋的：“藝術品能表現(xiàn)某種超越我們日?，F(xiàn)實的神秘交流形式，這種潛能是巨大的?！?/span>

　　神秘主義的概念界定與藝術表達

　　“神秘主義”（mysticism）這一概念是從古希臘語衍生而來的，其含義為“myein”（閉合），最初指的是借助閉目冥想的方式來獲取超越平常的認知體驗。隨著時代發(fā)展，這個詞被哲學家們區(qū)分為兩種含義：其一指的是那些超出常規(guī)理解范圍的現(xiàn)象，其二指代人類探索和運用這些神秘元素的各種實踐。

　　在藝術創(chuàng)作領域，我們能看到這兩種情況：有的作品著重內在精神體驗的表現(xiàn)，比如赫斯特作品中象征死亡的蝴蝶；有的則更關注神秘元素的展現(xiàn)方式，比如博伊斯使用的毛氈毯、蜂蜜等薩滿元素。這種區(qū)分并不是絕對的，很多藝術家的作品同時具有兩種特點。

　　藝術從誕生之初就伴隨著神秘色彩。西班牙阿爾塔米拉洞穴的《野牛圖》不僅是原始先民的巫術和狩獵儀式，也包含了人類最早對自然力量的敬畏。中世紀之后，隨著經(jīng)濟的復蘇與發(fā)展、城市的興起和人們生活水平的提高，藝術家開始對古典文化、民俗文化產生興趣，鬼怪和神秘民俗題材開始大量出現(xiàn)在藝術作品中。例如日本江戶時期的浮世繪畫家歌川國芳，文藝復興后的藝術家博斯、勃魯蓋爾。到了19世紀末，工業(yè)文明產生的問題使得高更、盧梭等藝術家開始從原始文化中尋找靈感，開啟了現(xiàn)代藝術的復興。如今，雖然社會越來越崇尚科學理性，但神秘主義在藝術中依然保持著旺盛的生命力。這其實反映了人類認知的一個有趣特點：我們既需要理性的解釋，也渴望超越常規(guī)的體驗。[1]

　　東方當代藝術中的神秘主義實踐與表達

　　禪意被視作東方文明的基調，是一種關注人本身的東方精神，促使藝術家們將視角轉向自身。例如，白南準的《電影禪》通過視覺化的影像表達禪意，并運用了禪學中“塵”的象征和隱喻。他的影像裝置中播放著空白錄像帶，這與凱奇的《4分33秒》異曲同工。作品周圍環(huán)境中的一切聲音都是影像的配音，塵埃和空氣都是影像的內容，在光的照射下顯現(xiàn)于屏幕，自然的本身就是藝術。

　　道教秉持的“道法自然”哲學理念在蔡國強的煙火藝術中得到了創(chuàng)新性的詮釋。其《白日煙火》項目以火藥這一中國傳統(tǒng)發(fā)明為媒介，將生態(tài)議題轉化為瞬間的視覺奇觀。爆破過程中自然元素的不可控性，體現(xiàn)了道家無為而治的宇宙觀。

　　谷文達的水墨實驗探索了氣韻生動的現(xiàn)代表達，通過將傳統(tǒng)水墨與生物遺傳物質結合，創(chuàng)造了會生長變化的作品，實現(xiàn)了道家生生不息理念的物質化呈現(xiàn)。這種創(chuàng)作模糊了有機與無機、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，構建出新的神秘體驗。

　　西方當代藝術中的神秘主義探索

　　西方藝術中的神秘主義深受基督教影響，比爾·維奧拉的影像裝置就重新詮釋了基督教的經(jīng)典原型。他運用慢鏡頭技術細膩捕捉人體從水下緩緩升起的全過程，將這一物理過程轉化為富有宗教寓意的精神重生象征。這種表達既延續(xù)了基督教的敘事原型，又通過新媒體技術拓展了對神秘體驗的感知維度。[2]

　　約瑟夫·博伊斯的社會雕塑理論融合了薩滿教與西方神秘主義。1974年，博伊斯在美國完成了一場名為《我喜歡美國，美國喜歡我》的行為藝術表演。他全程不與美國土地接觸，用毛氈包裹身體，乘救護車往返機場與畫廊，與一只野生郊狼共處三天。博伊斯選擇郊狼，既影射美國對本土文化的破壞，也隱喻自然與現(xiàn)代社會的沖突。最終，郊狼與他互換領地，狼裹著毛氈，而他睡在稻草上，暗示對立可能轉化為和解。

　　東西方神秘主義的比較與對話

　　☆文化誤讀與跨文化現(xiàn)象

　　神秘主義在東西方語境下經(jīng)常存在差異，在異國文化背景的包裹下，一些符號和行為顯得更具神秘性。以禪為例，德國宗教學者魯?shù)婪?/span>·奧托在其著作中將禪視為一種超理性的神秘主義。日本禪宗研究者與思想家鈴木大拙則認為，把禪看成西式神秘主義實際上是西方視角的誤解。東方文化隨時間積淀出一種寂靜、安詳、沉默與

　　幽邃的歷史氛圍，這在西方的理性邏輯看來就是一種神秘。在禪的神秘主義形式的背后，卻是實在和直接的現(xiàn)實與經(jīng)驗，這體現(xiàn)了綜合且難以洞穿的東方智慧。

　　在當代藝術實踐中，東西方藝術家的認知差異引發(fā)了一系列較為復雜的跨文化現(xiàn)象。西方主導的藝術評價體系往往將東方藝術元素簡化為異域符號，賦予其過度的神秘色彩。同時，全球藝術市場的運作機制強化了這種刻板印象，使東方的當代藝術常常被置于神秘東方的視角中加以解讀。當然，許多東方藝術家也意識到自身面臨的文化困境。他們既受到西方現(xiàn)當代藝術理論和方法的影響，又需要在創(chuàng)作中保持本土文化的獨特性。這種思維在蔡國強、徐冰等藝術家的作品中都有所體現(xiàn)，他們的創(chuàng)作在運用國際化藝術語言的基礎上蘊含著深厚的東方哲學思考。

　　☆共性與差異的辯證關系

　　在全球化背景下，當代藝術的民族性和地方性特征已經(jīng)形成一種新的趨勢。在當代藝術領域，雖然東西方藝術家都致力于探索超越現(xiàn)實的靈性世界，但對于神秘體驗的感知方式和符號表現(xiàn)存在差異，形成了各自獨特的藝術形式。

　　例如，東西方藝術家之間存在截然不同的死亡觀。東方神秘主義對死亡的理解源于佛教和道教的輪回和天人合一，死亡本身并不是終點，而是新的起點。這種豁達的死亡觀也體現(xiàn)在藝術家的創(chuàng)作中，罹患癌癥的日本當代藝術家鹽田千春用絲線表現(xiàn)對生命的思考和探究。在《不確定的旅程》中，數(shù)千萬根紅色的絲線宛若充滿血液的血管不斷向上蔓延，體現(xiàn)了生命的脆弱與堅韌。[3]相比之下，西方神秘主義死亡觀主要源自基督教傳統(tǒng)，同時受到現(xiàn)代哲學思想的影響。西方的觀念中，死亡往往被賦予終結、靈肉分離等多種含義。在英國藝術家達明·赫斯特的裝置作品《千年》中，長方形玻璃箱內的蒼蠅和牛頭被電網(wǎng)所隔，嗅到味道的蒼蠅本能地涌向牛頭，卻被中間的電網(wǎng)殺死。蒼蠅的活動是一種偶然，但其死亡結局又是一種必然，體現(xiàn)了西方觀念中人們對死亡的恐懼和無可奈何。

　　另外，當代藝術語境中的東西方神秘主義元素也在進行頗具成效的對話與現(xiàn)代融合。陳箴的《水晶體內景觀》就是一個典型案例。作品一方面承續(xù)了中國傳統(tǒng)文化的精神內核，又運用現(xiàn)代水晶材質和藝術療愈的概念重構死和生的關系。與之類似的還有日本數(shù)字藝術團隊TeamLab，他們把古老東方的“萬物有靈”的觀念同最前沿的互動科技相融合，創(chuàng)造出數(shù)字化時代的神秘體驗空間。我們可以看到，藝術家在創(chuàng)作中既實現(xiàn)了傳統(tǒng)神秘主義在當代的轉換，也為跨文化理解建立了橋梁。

　　☆當代藝術中神秘主義的價值與啟示

　　鈴木大拙在《禪和日本文化》中提到：“無論給藝術下什么樣的定義，一切藝術都可以說是從對生的意義的體味中生發(fā)出來的，或者說生的神秘植入于一切藝術的構成之中?！碑斔囆g家在各種新媒介的碰撞中創(chuàng)造性地表達這些神秘時，這樣的藝術空間能喚起人們深層次的記憶。在這樣的背景下，我們能看到神秘主義在當代藝術創(chuàng)作中呈現(xiàn)出極豐富的文化內涵與時代價值。

　　從藝術創(chuàng)作的角度來說，神秘主義為藝術家提供了一套獨特的藝術表達方法論，這種創(chuàng)作方式與俄國形式主義代表人物什克洛夫斯基提出的“陌生化”理論高度契合。在《作為手法的藝術》中，什克洛夫斯基強調藝術應當通過復雜化的形式延長感知過程，讓觀眾的感覺呈現(xiàn)非慣例化的特征，這一理論在當代神秘主義藝術實踐中得到了詮釋。以徐冰的《天書》為例，藝術家雕刻了4000多個具有漢字形式卻無法閱讀的偽漢字，在文化概念上重構了語言的可視化，蘊含了道家文化中“道可道，非常道”的思想。

　　在傳承文化領域，藝術家在當代藝術的創(chuàng)作中實現(xiàn)了對傳統(tǒng)習俗、民族文化的探究和當代轉化，促進了非物質文化遺產的保護與創(chuàng)新發(fā)展。當代攝影藝術家劉錚的《三界》系列借助中國傳統(tǒng)文化語言與圖式來表達復雜的人性，體現(xiàn)了樸素的東方世界觀。而蔡國強的《天梯》則使用煙火實現(xiàn)了對未知世界的探索，是福建閩南文化中的民間信仰和宇宙能量觀的具象化呈現(xiàn)。這些藝術實踐以新的思維對當代藝術與文化現(xiàn)象進行了深度思考，同時也拓展了傳統(tǒng)文化的敘事形式。

　　總結

　　東西方藝術雖然植根于雙方迥異的民族傳統(tǒng)，但雙方都在全球化背景下進行了現(xiàn)代科技與神秘主義融合實踐的跨文化對話。神秘主義作為一個元素，之所以能在當代藝術中復魅，在于它不僅保存了傳統(tǒng)文化的精髓，又被藝術家賦予了當代的表現(xiàn)形式，在此基礎上建立了日常生活與超理性世界的聯(lián)系。在解構與重建之間，這些創(chuàng)作實踐持續(xù)詮釋著藝術與生命的意義。正如蔡國強所說：“藝術，是我去宇宙的時空隧道?！碑敶衩刂髁x藝術并不僅是一種審美實踐，更是另一種感知方式，它提醒我們在科技高速發(fā)展的今天，仍然需要保持對未知世界的敬畏與探索熱情。

文章來源：《大河美術報》http://12-baidu.cn/w/qk/35647.html