舞蹈教學中的演員情感把握重要性研究

在舞蹈教學中舞蹈教師也需要根據不同教學對象來進行舞蹈的不同教學，其中，在針對舞蹈演員進行舞蹈教學中時，在舞蹈表演中演員的面部表情、眼神、以及肢體動作等教學的關注程度應當有所降低，而對于舞蹈表演中對舞蹈自身的思考以及表現(xiàn)方式，即舞蹈演員對其中人物形象體現(xiàn)、舞蹈情感流露、以及舞蹈技巧與舞蹈表演的結合應當給予其更多關注與強調。在針對舞蹈演員進行舞蹈教學的過程中，通過著重進行情感上的深入教學，讓其能夠充分且全面的對演員情感的舞蹈運用、對演員情感的舞蹈發(fā)揮、以及對演員情感的正確把握都有所學習與體會，才會使其舞蹈表演更進一步。

一、舞蹈教學中演員情感的運用分析

就舞蹈一般表現(xiàn)形式而言，每一個人都能夠通過自己在不同的情緒中、情感中加以表情和動作進行自我表達，專業(yè)的舞蹈同樣也是如此，在較之于對舞蹈演員進行教學的過程中，對演員的情感要求以及動作要求在角色扮演上更加具有形象的準確性與藝術感染力，但究其根源則無疑是對情感加以深刻的表現(xiàn)。舞蹈是一種綜合了肢體動作和臉部表情的表演藝術。由此在對舞蹈演員進行形體教學、舞技基本技巧以及基于配樂旋律節(jié)奏等的編舞的過程中，教師也需要從多個角度與層面對其加以引導和啟發(fā)，使其能夠對舞蹈情感認識以及綜合理解更加深入和全面。在進行舞蹈教學的過程中利用因材施教的教學方式，以及通過多種角度來對舞蹈演員進行舞蹈情感上的引導與啟發(fā)。例如：“四小天鵝”的經典芭蕾選段，從舞蹈表現(xiàn)手段上來說，舞蹈是通過舞蹈演員在肢體與動作上加以連貫性的改變來進行舞蹈塑造，四只“小天鵝”聯(lián)手出現(xiàn)在舞臺兩側來回行進，就表現(xiàn)以歡快、萌動的小天鵝形象，而其中通過將舞蹈演員的情感建立在柴可夫斯基《天鵝湖》相應樂曲選段所呈現(xiàn)的歡快、靈動的旋律和節(jié)奏上，在肢體動作上加以融入與體現(xiàn)出輕盈活潑等模樣，才能夠使得舞蹈整個小天鵝傲嬌、可人、惹人忍俊不禁的動作與姿態(tài)顯得更加優(yōu)美與熨帖，顯的更加豐富與飽滿，令小天鵝生動活潑的形象躍然舞臺。從舞蹈藝術形象表現(xiàn)方式上來說，舞蹈是通過在一定的時間內通過具有持續(xù)性的靜動結合來展開表演的藝術，在其中通過將舞蹈演員加以情感上的滲入和思考，從而使得舞蹈演員能夠將自己對舞蹈形象的情感思考融入到整體的舞蹈表演中，通過情感的流露和動作的體現(xiàn)來將舞蹈內在藝術加以體現(xiàn)。以此將舞蹈表演顯示的更加具有人文色彩，更加具有情感流露，使得觀眾也能夠通過對舞者以及舞蹈的欣賞更加體驗到舞蹈內在藝術韻味。

二、舞蹈教學中的演員情感發(fā)揮的作用

在對舞蹈進行表演與演繹的過程中，從某一角度上來說，即使對舞蹈演員情感的表演與演繹。情感的充分體現(xiàn)就是舞蹈的充分體現(xiàn)，要想將一曲舞蹈得以完美的表演，一定是對舞蹈的內在情感進行完美的表演。由此而言，可以說情感較之于舞蹈，就是魚較之于水。舞蹈演員在舞蹈情感上能夠進行充分的把控與演繹，就仿佛達到了如魚得水一般的境界之中。而一個優(yōu)秀的舞蹈家要想將舞蹈加以更為完美與深刻的演繹，一定需要從對舞蹈形象感知延伸到對舞蹈情感感知，從而在延伸到對舞蹈形象感知，以此通過不斷的向上循環(huán)，通過以對舞蹈情感感知為中介進行推動，才能夠逐漸的走向舞蹈的更高境界。由此而言，在舞蹈表演過程中演員的情感有著絕對不可忽視的重要作用，而舞蹈教師在對舞蹈演員進行情感的培養(yǎng)與教學中，同樣也需要引導其能夠在情感上得以更加充分的發(fā)揮。

例如：在舞蹈劇《白毛女》中，對其中的主人公喜兒進行人物形象的思考與探究，讓舞蹈演員去通過喜兒形象在敘事情節(jié)的發(fā)展線上的變化反差進行情感的上的思考與演繹，通過將其作為年輕女孩純真可愛的一面以及面對悲慘的命運卻不屈不撓的一面加以深刻的認識與理解，讓舞蹈演員通過自己對其扮演的角色身份背景（親人廖廖）、設定的時代背景（戰(zhàn)爭）以及其所處的生活環(huán)境（貧苦）等的認識，嘗試體驗人物形象的內在情感等心理狀態(tài)（向往和平的、健康的生活環(huán)境，向往與他人連接表現(xiàn)自我等的難以企及的渴望），并在樂曲所營造的舞臺情境中沉浸式體驗所扮演人物的“心靈”層面上進行延伸（一方面讓觀眾感受到自己所塑造的角色，一方面把觀眾的情緒反饋當作繼續(xù)將舞劇演繹下去的內驅力），在通過舞蹈劇的情節(jié)發(fā)展將喜兒的不同情感加以體現(xiàn)，以此才能夠將《白毛女》這一舞蹈劇的既能夠在節(jié)奏變化上加以情感的體現(xiàn)，也能夠使其在情節(jié)的發(fā)展以及主人公喜兒的內心變化中加以情感的體現(xiàn)，使得舞蹈演員能夠通過在手眼身法上加以改進，最終使得這一舞蹈劇的演繹達到一個較為出色的效果。所以，在通過對舞蹈演員進行情感上的教學過程中，不僅要通過對其進行舞蹈劇本上的情感認識，也要通過舞蹈教師、文藝理論教師或專家的充分指導使其能夠在舞蹈的實踐演練中進行情感上的理解，并在理解的基礎上采取“學員自主編舞先，教師指導優(yōu)化”的模式。讓舞蹈演員基于理解自主通過編舞塑造人物形象，特別是角色以及情緒類型具有標志性的舞姿，從而得以把在舞蹈形象上的認識上升到舞蹈情感上的理解，進而再次上升到舞蹈形象上的演繹，從而達到對舞蹈作品人物形象最精準的刻畫和作品敘事上最恰當?shù)难堇[。

三、舞蹈教學中的演員情感的正確把握

（一）對人物形象的正確把握

在演員進行舞蹈表演之前，教師需要借用權威文獻、專家解讀、名家示范等教學輔助資料等引導舞蹈演員對舞蹈中所涉及到的場景與其中的人物形象進行認識、思考與分析，使得演員能夠在對舞蹈藝術內涵與舞蹈演繹的過程中將自己所扮演的人物角色最大程度地塑造得生動鮮活。在進行舞蹈教學的過程中，通過加強舞蹈演員在刻畫表現(xiàn)人物形象上的正確把握，以此來加深舞蹈演員在舞蹈情感上的沉浸式投入以及舞蹈情感上的內在思考，使其能夠通過對自己所扮演人物角色的性格特征、心理活動等有一個較為全面透徹的把握，從而讓舞蹈演員能夠更好地將自己所扮演的人物與舞臺所搭建的情景、背景音樂所渲染的情緒場以及作品相應的情節(jié)發(fā)展等都可以較好地融合。比如在現(xiàn)代舞的教學中，在舞蹈教師對舞蹈演員進行人物形象方面的專業(yè)性教學時，引導演員去感受人物角色的情感變化或情節(jié)敘述的跌宕起伏、去通過在舞臺環(huán)境中塑造人物形象、以及通過讓舞蹈演員將舞蹈中的人物形象通過舞蹈演員自身的認識、體驗等的思考將其與自我融為一體，進而使其能夠在基于這些思考的手眼身法等多個層面上讓舞蹈演員能夠將自己同人物形象達到“身”與“心”、“形”與“神”的融合，從而在將之進行舞蹈表演的時候，由舞蹈而傳情、由情真而抵美、由美而善、由真善美齊聚而天人合一。由此，既能夠讓舞蹈演員能夠對在對人物形象的思考中既能夠依據舞蹈劇本，同時也能夠讓舞蹈演員可以通過自己對舞蹈劇本的理解將人物形象自我化，最終在進行舞蹈表演的過程中則能夠通過對人物形象的抽象思考轉變?yōu)榍楦猩系木呦篌w現(xiàn)，進而對在人物形象把握上形成二度創(chuàng)作。

（二）對面部表情的正確把握

在對舞蹈演員進行更具專業(yè)性的教學過程中，同時也不能夠忽視在基礎知識以及手眼身法上的教學，通過在基礎知識上的教學中對舞蹈演員加以情感上的滲透與融入，來使得舞蹈演員在手眼身法上也能夠得以舞蹈情感的滲入，既能夠讓舞蹈演員的舞蹈基礎更加牢固，也能夠使其在對舞蹈基礎上的理解更加深入。在觀眾對舞蹈進行欣賞與觀察的過程中，最為明顯的就是通過舞蹈演員的面部表情與肢體動作來進行。舞蹈教師在對舞蹈演員進行面部表情上的情感體驗以及情感表達上的教學過程中，要使其能夠明白在整個的舞蹈表演中，舞蹈演員在面部表情上的變化是其能夠完整表達自己舞蹈情感的重要方面。教師可以通過利用不同的面部表情來進行同一舞姿的舞蹈表演，讓舞蹈演員通過觀察以及討論來探究面部表情與舞蹈作品整體情感的內在關聯(lián)，以此促使舞蹈演員就面部表情的表現(xiàn)上有較為精準的把控水平。這就需要舞蹈演員能夠在自主訓練的過程中對自己進行面部表情、面部動作、呼吸節(jié)奏上的訓練和管理，從而做到在舞蹈表演中更加穩(wěn)定與自然地通過利用自己在面部表情上的展示，實現(xiàn)對舞蹈作品整體情感上的把握與表現(xiàn)。

（三）對眼神肢體的正確把握

在舞蹈的實際表演過程中，舞蹈演員要通過在視覺上、聽覺上、動覺上來對舞蹈內在藝術氣息以及舞蹈實質的表達通過自己的感知、想象、以及在情感上的理解加以體現(xiàn)，并以此讓觀眾能夠在舞蹈演員的舞蹈表演中能夠欣賞到舞蹈所帶來的心曠神怡和賞心悅目，能夠感悟到舞蹈所帶來的激烈壯闊和熱情奔放，所以舞蹈演員在對眼神和肢體的把控上也相當重要。在對舞蹈演員進行舞蹈情感的培養(yǎng)與提升的教學中，讓其通過對眼神的體現(xiàn)以及在肢體上的協(xié)調進行正確把握，也能夠讓舞蹈演員在情感與表演上的得以較好的提升。在對舞蹈演員進行眼神與肢體上的教學中，舞蹈教師要使其能夠充分的體驗到在舞蹈表演中不同的眼神對舞蹈表演所產生的不同差別，比如弗拉明戈，通常是以身著紅裙頭戴玫瑰的女性形象出現(xiàn)，從舞者形貌、傳統(tǒng)配樂上給人以強烈的舞蹈特點，即熱情奔放而又張弛有度；又如各類國標舞種，通常在正面及靜態(tài)舞姿時肢體動作和面部表情是舞蹈呈現(xiàn)中不可分割的整體。因此，在對其進行面部表情的把握教學中，對眉、眼、鼻、臉、嘴等的協(xié)調把控是至關重要的，而在其中在對眼的把控上，就是對眼神的把控。如果說在舞蹈表演中演員的整個狀態(tài)是重要的，而整個狀態(tài)中的肢體協(xié)調則是關鍵所在。那么同理，在對舞蹈基礎技能手眼身法的掌握上，對眼神的把控對于肢體的協(xié)調性也同樣重要，再進一步說舞蹈表演的肢體協(xié)調中面部表情是重要的，而面部表情中的眼神表達則是關鍵所在。舞蹈演員能夠通過眼神將舞蹈情感加以更為直接的、強烈的、以及細節(jié)上的展現(xiàn)，進而再通過融于協(xié)調的肢體動作將舞蹈作品所包含的情感更為直觀地、具體地進行整體性的傳達和展現(xiàn)。

（四）對技巧情感的正確把握

在舞蹈情感思考與體驗上，以及在舞蹈情感的體現(xiàn)與演繹上，只有通過在情緒上對舞蹈內在氣息得以高度的融合，通過激昂飽滿的情緒來感受極富表現(xiàn)力的舞蹈，通過舒緩的舞蹈來感受舒緩的情緒，通過平和的舞蹈來感受平和的情緒，并在演繹舞蹈作品的過程中力求將情緒與形體高度融合統(tǒng)一地進行表演，才能夠使得舞蹈的形體觀感與情緒傳遞呈現(xiàn)高度的和諧統(tǒng)一，使得舞蹈表演更加或優(yōu)美或壯闊。比如芭蕾舞劇，天鵝湖就是形似天鵝而神在人心，紅色娘子軍卻是重在表現(xiàn)面對戰(zhàn)火的青年女兵如何在御敵抗爭中堅守信念成為更加成熟的革命者等等。這其中，不僅需要舞蹈演員能夠對舞蹈情感有正確的把握，同時也要對舞蹈表演技巧能夠有正確的把握，這都需要舞蹈教師通過對其進行全面的指導與結合教學。在對舞蹈演員進行舞蹈的全面教學中，舞蹈教師不僅要對其進行舞蹈情感上的思考與正確把握，也需要對其進行舞蹈技巧上的引導與正確把握。通過提升舞蹈演員在情感上的融入，來提升其手眼身法的和諧性和真實性，通過加強舞蹈演員在技巧上的鍛煉，來加強其手眼身法的協(xié)調性和綜合性，在進行舞蹈表演的過程中，需要舞蹈演員通過在情感上進行快樂、痛苦、憂傷、興奮等不同的體現(xiàn)，通過這些情感上的表達來與觀眾產生舞蹈上的情感共鳴，并通過情感來對觀眾的情感進行內在的渲染，使得舞蹈表演能夠達到一個更為出色的效果。而在其中舞蹈演員在進行情感的表演與塑造的過程中，通過在技巧上加以運用，對其情感的塑造以及觀眾的情感渲染會產生更為強烈的效果。

結語：總而言之，在對舞蹈演員進行教學的過程中，對其進行舞蹈情感上的正確把握與內在探究一定要深入且透徹，這就需要舞蹈教師能夠對舞蹈情感有一個更為全面的分析與探究，以及能夠充分的將舞蹈表演中演員情感所發(fā)揮的重大作用進行全面且詳細的思考。進而才能夠在教學中讓舞蹈演員能夠通過對人物形象有舞蹈性的思考、對自己的面部表情有自覺性的把握、對自身的眼神與肢體之間的協(xié)調和表現(xiàn)更有藝術韻味的體現(xiàn)、以及在舞蹈技巧以及舞蹈情感上能夠得以巧妙的結合。

本文來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html