淺談以賽促教下中職舞蹈課程的改革與實踐

摘要：賽教融合已經(jīng)成為我國中等職業(yè)教育發(fā)展的必然趨勢，同時也是提升中等職業(yè)教育教學品質(zhì)的必由之路。特別是對于藝術(shù)舞蹈這一實踐性和創(chuàng)造性極強的藝術(shù)領(lǐng)域，其課程設(shè)置必須與行業(yè)需求和比賽標準緊密相連?；诖耍恼聫穆毥桃惑w化視角切入，探討了高職院校體育舞蹈專業(yè)課程改革的方向，剖析了高職院校體育舞蹈專業(yè)課程的實踐和保障措施，旨在通過賽教融合的方式，推動中職舞蹈教育的創(chuàng)新與發(fā)展，提升學生的專業(yè)技能和綜合素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：中職；賽教融合；以賽促教、藝術(shù)舞蹈；課程改革；實施策略

在當前教育背景下，以賽促教已成為推動中職藝術(shù)舞蹈方向?qū)I(yè)課程改革的重要動力。通過比賽，不僅可以檢驗學生的學習成果，還能激發(fā)學生的創(chuàng)造力和競爭意識，從而進一步提升教學質(zhì)量。因此，明確以賽促教下中職藝術(shù)舞蹈方向?qū)I(yè)課程改革的方向，對于培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術(shù)舞蹈人才具有重要意義。

1.以賽促教下中職藝術(shù)舞蹈方向?qū)I(yè)課程改革的方向

1.1課程設(shè)計貼合比賽

在中職藝術(shù)專業(yè)舞蹈課程改革中，“課程設(shè)計需貼合比賽”是核心方向之一。以舞蹈類職業(yè)技能大賽的評分標準、競賽規(guī)程和行業(yè)需求為依據(jù)，反向優(yōu)化課程內(nèi)容、教學方法和評價體系，使課堂教學與賽事要求無縫銜接。課程內(nèi)容對標賽事標準，模塊化重構(gòu)。課程設(shè)計核心理念——將舞蹈比賽的技術(shù)標準、評分規(guī)則直接轉(zhuǎn)化為課程教學目標，建立“訓練-比賽-反饋-改進”的閉環(huán)教學系統(tǒng)；能力向設(shè)計——重點培養(yǎng)“舞臺表現(xiàn)力+技術(shù)技巧能力+心理抗壓能力”三大核心素養(yǎng)，每項課程內(nèi)容對應明確的賽事能力指標：

1.1.1以賽定教、賽課同進  

將舞蹈比賽的技術(shù)標準、評分規(guī)則直接轉(zhuǎn)化為課程教學目標，建立"訓練-比賽-反饋-改進"的閉環(huán)教學系統(tǒng)，舞蹈賽事大綱：研究全國職業(yè)院校技能大賽（中職組藝術(shù)專業(yè)技能賽項）、桃李杯、荷花獎等舞蹈比賽的評分標準，提煉核心能力要求（如技術(shù)技巧、即興表演、劇目編排等）。  

1.1.2藝術(shù)專業(yè)舞蹈課程模塊劃分

 - 課程內(nèi)容：

   - 基本功（古典舞）（占比30%）：重點強化旋轉(zhuǎn)、跳躍等比賽高頻技術(shù)

   - 古典舞身韻（占比20%）：突出"形神勁律"的舞臺表現(xiàn)

   - 中國舞（民間舞）（占比40%）：培養(yǎng)藝術(shù)表演能力

專業(yè)基礎(chǔ)模塊：基本功訓練（軟開度、旋轉(zhuǎn)、跳躍） + 舞蹈組合（如中國舞“身韻組合”）。  

專業(yè)技巧模塊：針對比賽常見技巧考核點（如大跳、平轉(zhuǎn)、點翻身、四位轉(zhuǎn)、串翻身等）進行強化訓練。

表演劇目：精選歷屆比賽經(jīng)典劇目或金獎作品原創(chuàng)劇目進行復排。

創(chuàng)新設(shè)計：技術(shù)技等級制—將基本功分解成5個等級再通過晉級賽考核。

1.1.3以賽代練，豐富課程

定期組織校內(nèi)“舞蹈技能競賽”季度“技術(shù)技巧擂臺賽”、學期“劇目展演賽”，優(yōu)勝者直推省市級比賽，舞蹈創(chuàng)編作為賽事真題實戰(zhàn)賽題（如“根據(jù)給定音樂即興編舞”）作為期末考核項目，并制定教學進程與比賽周期。

1.2改進教學方式

在中職藝術(shù)舞蹈專業(yè)課程改革中，舞蹈“改進教學方式”是提升教學效果、增強學生競技能力的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的“教師示范—學生模仿—反復練習”模式已無法滿足現(xiàn)代舞蹈比賽和行業(yè)需求，必須向三階化“互動化、項目化、智能化”的教學方式轉(zhuǎn)變。以賽代學“學—賽—演”循環(huán)校內(nèi)賽→市級賽→行業(yè)賽，層層選拔，優(yōu)秀者直推就業(yè)。

1.2.1從單向傳授到互動式教學

（1）翻轉(zhuǎn)課堂。課前—學生通過微課視頻（如賽事技術(shù)分解、經(jīng)典舞蹈案例分析）自主學習。課中—教師組織分組討論、動作糾錯、即興編創(chuàng)實戰(zhàn)，課堂時間主要用于互動訓練。適用場景：適用于舞蹈理論（如舞蹈史、編導理論）+ 技術(shù)動作精細化教學。

（2）小組合作學習“師徒制”分組，高年級帶低年級，比賽獲獎選手指導新手，形成梯隊培養(yǎng)。編排群舞時，學生分組負責“動作設(shè)計”“音樂剪輯”“舞臺調(diào)度”等，模擬賽事團隊協(xié)作。

1.2.2從單一訓練到項目化教學  

（1）任務驅(qū)動法

賽事項目導入課堂—為某舞蹈比賽創(chuàng)作一個3分鐘的現(xiàn)代舞作品，主題自定，限時2周完成；學生需經(jīng)歷“選題—編創(chuàng)—排練—演出—評審”全流程。  

（2）情景模擬教學

模擬比賽現(xiàn)場把課堂布置成賽場，設(shè)置“評委席”“計時器”“打分表”，增強學生臨場感；隨機抽取音樂即興表演，訓練應變能力，角色扮演-學生輪流擔任“編導”“演員”“評委”，多角度理解賽事規(guī)則。                     

1.2.3增加比賽環(huán)節(jié)

比賽環(huán)節(jié)的加入能夠有效激發(fā)學生的學習動力，提升專業(yè)技能，并培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力和心理素質(zhì)。以下是系統(tǒng)化的實施方案：第一，比賽環(huán)節(jié)的設(shè)計原則。

比賽以賽促學：比賽內(nèi)容與課程目標緊密結(jié)合，避免“為賽而賽”；分層遞進：從班級內(nèi)部賽到校級、市級、省級比賽，形成階梯式培養(yǎng)路徑；多元化評價：技術(shù)、創(chuàng)意、表現(xiàn)力、團隊協(xié)作等均納入評分體系。

1.2.4比賽環(huán)節(jié)的具體形式

  （1）賽前準備  

- 目標對齊：明確比賽考核的技能點（如技術(shù)、編創(chuàng)、舞臺表現(xiàn)）。  

- 備賽訓練：針對性強化訓練（如比賽劇目排練、即興反應訓練）。  

- 心理輔導：模擬賽場壓力，避免臨場緊張。

（2）賽后總結(jié)  

- 比賽過程：

- 分析比賽視頻，指出技術(shù)短板（如旋轉(zhuǎn)偏移、動作力度不足）。  

- 優(yōu)秀案例分享：獲獎學生演示并講解創(chuàng)作思路。

- 個性化改進計劃：突出專業(yè)特色。

- 針對薄弱環(huán)節(jié)制定訓練方案（如每日15分鐘核心力量訓練）。

1.2.5加強賽前訓練

（1）基礎(chǔ)鞏固期（賽前8-12周）每日3小時專項訓練。早功：1.5小時基本功強化（軟開度/旋轉(zhuǎn)/跳躍），下午：1.5小時劇目片段精修，晚間：0.5小時體能訓練（核心力量/耐力）。

（2）專項突破期（賽前4-7周）重點攻克個人技術(shù)短板，技術(shù)強化模塊- 旋轉(zhuǎn)類—平轉(zhuǎn)/揮鞭轉(zhuǎn)穩(wěn)定性訓練（每日5組×20個）使用平衡墊增強控制力跳躍類—大跳/倒踢紫金冠高度訓練，彈力帶輔助爆發(fā)力練習制定個人"殺手锏"動作（串翻身+點翻身連接訓練組合）增設(shè)"技術(shù)難點突破課（每周3次）并引入運動康復師指導預防傷病

（3）賽前沖刺期（賽前1-3周）大賽模擬訓練， 完整走臺（含燈光音響配合） 限時即興創(chuàng)作測試，心理抗壓訓練

（4）心理訓練體系：壓力測試—突發(fā)狀況演練（音樂中斷/服裝破損）、觀眾干擾模擬（噪音/閃光燈）；心理建設(shè)：正念呼吸訓練，成功場景可視化練習建立個人激勵話術(shù)庫。

1.2.6拓展學習機會

通過比賽建立“三維觀賽法”，從技術(shù)層面、藝術(shù)層面、表現(xiàn)層面慢速回放分析獲獎選手的動作軌跡，賽事直播集體觀摩+專家實時解說和往屆金獎作品逐幀分析工作中自我提升的機會，讓本校選手與競爭對手結(jié)對交流做1+1對話，對賽后技術(shù)進行分享，最后（需組委會支持）在常態(tài)化機制下建立區(qū)域院校舞蹈聯(lián)盟每月舉辦線上技術(shù)研討會。通過賽后大師課的學習，學生技術(shù)動作規(guī)范度提升37%，賽事資源庫使用率達92%，成為日常教學重要補充，3年內(nèi)通過競賽渠道輸學生進入專業(yè)院團。

1.2.7完善評價方式

（1）增加“四維一體”評價模式評價體系改革-動態(tài)評分機制

課堂表現(xiàn)（20%）+階段賽成績（40%）+終期賽事（40%）引入“成長性評分”對比學生參賽進步幅度，多維評價主體，專業(yè)教師（50%）+行業(yè)評委（30%）+往屆獲獎學生（20%）互動化減少教師單向輸出，增加學生自主探究和協(xié)作；項目化以真實賽事和行業(yè)任務驅(qū)動學習，實現(xiàn)“五個轉(zhuǎn)變”：從經(jīng)驗評價→數(shù)字評價，從結(jié)果評價→過程評價，從單一評價→多元評價，從靜態(tài)評價→動態(tài)評價，從課程評價→生涯評價。

1.3注重能力培養(yǎng)

通過舞蹈系統(tǒng)性訓練、科學方法和持續(xù)反饋的專業(yè)上，有針對性地提升某項技能的核心競爭力。對于舞蹈生而言，它不僅指技術(shù)動作的熟練度，更包含身體機能、藝術(shù)感知、心理素質(zhì)、創(chuàng)造力等綜合素養(yǎng)的全面發(fā)展。

1.3.1培養(yǎng)自我管理能力

培養(yǎng)自我管理能力是舞蹈生作為技術(shù)執(zhí)行者的成長過程，成為藝術(shù)創(chuàng)造者的核心轉(zhuǎn)折點。這種能力不僅關(guān)乎日常訓練效率，更決定了藝術(shù)生命力的持久度。所以舞蹈生必須掌握自我管理的深層描述之一。身體學生的資本通過記錄每日關(guān)節(jié)活動度數(shù)據(jù)（如髖關(guān)節(jié)外開角度），找到個人最佳訓練時段，例如舞者發(fā)現(xiàn)晨練時轉(zhuǎn)圈成功率比下午低15%，調(diào)整技術(shù)訓練至傍晚 ；在預防損傷中建立"疲勞-恢復"數(shù)學模型：當周訓練量超過體重8倍時，自動觸發(fā)減量周例如現(xiàn)代舞者用肌電臂環(huán)監(jiān)測肌肉代償現(xiàn)象，及時終止危險動作。

1.3.2培養(yǎng)團隊合作能力

舞蹈不僅是個人技藝的展現(xiàn)，更是團隊默契與集體美學的表達。無論是群舞演出、舞劇合作，還是即興創(chuàng)作，團隊協(xié)作能力都至關(guān)重要。舞蹈生培養(yǎng)團隊協(xié)作能力的基礎(chǔ)是團隊默契訓練、團隊管理、團隊協(xié)作，角色分工明確，舞蹈團隊協(xié)作的終極目標是從“整齊”到“有機”不僅要求動作一致，更要能自然互動，形成動態(tài)美感。從“執(zhí)行”到“共創(chuàng)”：團隊成員不僅是舞者，更是編舞的參與者，共同塑造作品；從“個人”到“團隊”：長期協(xié)作后，團隊能形成獨特的藝術(shù)風格與默契。

1.3.3結(jié)合信息化技術(shù)的能力——從傳統(tǒng)教學到智能化教學  

從傳統(tǒng)教學到智能化教學的轉(zhuǎn)變，是中職舞蹈課程改革的重要方向之一。在這一轉(zhuǎn)變過程中，教師可以利用現(xiàn)代信息技術(shù)手段，如虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等，為學生創(chuàng)造更為真實、沉浸式的舞蹈學習環(huán)境。例如，通過VR技術(shù)，學生可以身臨其境地感受不同舞蹈場景，從而更深入地理解舞蹈的內(nèi)涵和表現(xiàn)方式。同時，利用智能化教學平臺，教師可以實現(xiàn)對學生學習進度的實時跟蹤和反饋，為學生提供個性化的學習建議和指導。如AI+舞蹈教學+動作捕捉與智能糾錯，使用Kinect、Vicon等系實時對比學生動作與標準動作（如基本功的“五位腳”），生成修正建議“你的大跳高度不足，需加強腿部爆發(fā)力訓練”及虛擬現(xiàn)實（VR）訓練-通過VR頭顯模擬不同舞臺環(huán)境（如鏡框式舞臺、戶外廣場），適應比賽場景變化。此外，信息化技術(shù)還可以促進舞蹈教學的資源共享和交流。通過在線教學平臺，教師可以發(fā)布教學視頻、課件等資源，供學生自主學習和復習。學生也可以在這些平臺上交流學習心得、分享創(chuàng)作成果，從而形成良好的學習氛圍和社區(qū)。

2.以賽促教在中職舞蹈課程中的實踐方式

以賽促教在中職舞蹈課程中的實踐方式主要包括合理組織比賽和教師引導與指導兩個方面。合理組織比賽能夠確保賽事的公正性和有效性，為學生提供一個展示自我、檢驗學習成果的平臺。在比賽過程中，教師應充分發(fā)揮引導作用，幫助學生理解比賽規(guī)則，制定科學的備賽計劃，并在賽前、賽中和賽后給予全面的指導和支持。通過比賽，學生可以鍛煉自己的心理素質(zhì)、舞臺表現(xiàn)力和團隊協(xié)作能力，從而全面提升舞蹈技能和綜合素質(zhì)。

2.1合理組織比賽

合理組織比賽是確保以賽促教模式在中職舞蹈課程中有效實施的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。首先，比賽項目應與舞蹈課程內(nèi)容緊密相關(guān)，既能檢驗學生的學習成果，又能激發(fā)學生的參與熱情。其次，比賽規(guī)則的制定應公平、公正、公開，確保每位參賽者都能在相同的條件下展示自己的才能。此外，比賽的時間、地點、評分標準等細節(jié)也應提前規(guī)劃并公布，以便學生和教師做好充分的準備。通過合理組織比賽，不僅能夠提升學生的舞蹈技能和綜合素質(zhì)，還能夠促進師生之間的交流與合作，為中職舞蹈課程的改革與實踐注入新的活力。

2.2教師引導與指導

在舞蹈比賽準備過程中，教師的引導與指導至關(guān)重要。首先，教師應明確比賽的性質(zhì)和目標，引導學生正確理解比賽的意義，將比賽視為提升技能和展示自我的平臺，而非單純的名利之爭。通過詳細解讀比賽規(guī)則和要求，教師可以幫助學生制定針對性的訓練計劃，確保學生的準備工作有的放矢。

在訓練過程中，教師要注重對學生技能的精準指導。從舞蹈動作的規(guī)范性、節(jié)奏感、表現(xiàn)力到舞臺形象的塑造，每一個細節(jié)都需嚴格把關(guān)。通過一對一的輔導和集體訓練相結(jié)合的方式，教師可以及時發(fā)現(xiàn)并糾正學生的技術(shù)短板，提升學生的整體水平。如通過“正誤對比演示”（同時展示標準動作與常見錯誤）來分析動作的準確性，并進行循環(huán)練習（先做3次正確動作，接著3次慢速練習，最后3次加速練習）。同時，運用“三明治評價法”（即先給予肯定，再提出建議，最后給予鼓勵）。此外，教師還應關(guān)注學生的心理狀態(tài)，幫助學生建立自信，克服緊張情緒。在比賽前，教師可以組織模擬比賽，讓學生適應比賽環(huán)境，提高應變能力。同時，教師還應鼓勵學生間的互相學習和交流，營造積極向上的學習氛圍。

3.以賽促教下中職舞蹈課程改革與實踐的保障措施

3.1搭建實踐平臺

中職需要為學生搭建多元化的實踐平臺，提供更多展示自我、提升能力的機會，才能更好地實現(xiàn)賽教融合。學?？梢越⑽璧笇嵱柣?。舞蹈表演專業(yè)的研究方向豐富多樣。學生除了可以學習舞蹈基本功和表演技能，結(jié)合各大舞蹈專業(yè)院校課程標準和中職藝術(shù)專業(yè)舞蹈方向?qū)W生的現(xiàn)狀進行有針對性地分析研究，通過本校“五項技能考核”“侗寨五娘歌舞秀”和校外有兩年一屆、自治區(qū)、地州市及企事業(yè)單位舉辦的市、區(qū)級舞蹈大賽及各類節(jié)日和大型的文藝演出；校內(nèi)平臺有師生實踐教學專場晚會，技能考核等多種演出。通過不斷探索和實踐，不斷提高實踐教學的質(zhì)量和效果。

3.2加強師資隊伍建設(shè)

通過“一專多能”的模式發(fā)展出復合型教師專業(yè)隊伍，在教師本專業(yè)的科學系統(tǒng)的職前教育和職后繼續(xù)教育為基礎(chǔ)，以教師個人興趣、愛好、特長及發(fā)展?jié)撃転橥卣裹c，以新課程標準為依據(jù)，綜合運用各學科的概念、方法和思想，跨學科實踐活動，做到專業(yè)教師隊伍“術(shù)業(yè)有專攻”和“藝多不壓身”相輔相成，結(jié)合本組教師隊伍的實際情況提升教師隊伍對于“賽教融合”更具備針對性和實效性，確保高質(zhì)高效從而 形成長效培訓機制，培養(yǎng)一批能勝任藝術(shù)各領(lǐng)域教學任務的“一專多能”型的教師人才。

4.結(jié)語

以賽促教、賽教融合下中職藝術(shù)舞蹈方向?qū)I(yè)課程改革對于提升學生專業(yè)技能、促進教師專業(yè)發(fā)展以及推動中職藝術(shù)舞蹈教育整體進步具有重要意義?；诖?，通過一系列策略的實施，能夠有效推進中職藝術(shù)舞蹈專業(yè)課程改革，從而可以進一步的培養(yǎng)出更多適應社會需求、具有較高專業(yè)水平與綜合素養(yǎng)的藝術(shù)舞蹈人才。

文章來源：《尚舞》http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html