淺析海陽秧歌——以舞蹈作品《溯躍》為例

1.海陽秧歌的概述

1.1海陽秧歌的發(fā)展歷程

海陽秧歌的起源可追溯至中國古代禮樂文化的興起。研究者普遍認(rèn)為其雛形可能在漢代就已出現(xiàn)，與當(dāng)時的農(nóng)業(yè)勞作和祭祀活動密切相關(guān)。漢代的祭祀舞蹈常與豐收慶典相結(jié)合，為海陽秧歌的發(fā)展提供了早期靈感。例如，“迎神賽會”常伴隨著農(nóng)耕元素和舞蹈動作，為海陽秧歌奠定了基礎(chǔ)。宋代時期是中國樂舞文化發(fā)展的一個重要階段，樂隊和舞隊的結(jié)合在當(dāng)時較為常見，這對海陽秧歌的表演形式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，推動了其后續(xù)的成熟。至明朝時，海陽秧歌的形式逐漸定型，在大嵩衛(wèi)城等地廣泛流傳，成為具有地方特色的民間藝術(shù)。在清代，海陽秧歌在民眾中依然十分流行，并成為當(dāng)?shù)刂匾奈幕顒?。可以說，海陽秧歌的發(fā)展過程反映了中國傳統(tǒng)禮樂文化的延續(xù)和地方民間藝術(shù)的繁榮。

1.2海陽秧歌的藝術(shù)形式

海陽秧歌作為一種慶祝形式，早期表演分為“大場子”的群舞和“小場子”的雙人舞，通常在每年正月初一至十五期間進(jìn)行，秧歌隊穿行于鄉(xiāng)村之間，形成了“拉大場”“擺陣勢”的熱鬧場景。海陽秧歌不僅是舞蹈表演，還融入了唱腔，表現(xiàn)出濃厚的生活氣息和人情味。表演中，角色、節(jié)奏、動作都具有強(qiáng)烈的地域性，與當(dāng)?shù)匕傩盏纳罹o密相連，展現(xiàn)了對傳統(tǒng)的尊崇和禮儀。

1.2.1海陽秧歌的角色

海陽秧歌的角色也十分豐富，不同的角色的人物個性展現(xiàn)出來的藝術(shù)風(fēng)格也是不同的，帶領(lǐng)秧歌隊的“樂大夫”、追求幸福對愛情堅忠不渝的“貨郎和翠花”、具有神話傳說色彩的“錮漏與王大娘”、母子形象的“丑婆與傻小子”以及表現(xiàn)女性集體舞蹈的“小嫚”、男性集體舞蹈的“花鼓”。通過海陽秧歌的角色特點也可以看出其南北融合的藝術(shù)風(fēng)格，例如“王大娘”便是典型的北方女人，潑辣、灑脫的大幅度動作，而“樂大夫”便體現(xiàn)了南方巫、儺之風(fēng)。海陽秧歌的表演陣容龐大，在歷史的更替中形成了大架子秧歌、小架子秧歌兩種流派。大架子秧歌氣勢宏大，十分有張力、粗獷豪放，體現(xiàn)了海陽秧歌的風(fēng)格特點；小架子秧歌細(xì)膩、動作幅度小，注重凸顯角色內(nèi)心的變化。

1.2.2海陽秧歌的服飾道具

海陽秧歌的服飾特點鮮明，顏色艷麗，裝扮有美有丑，貼切人物形象，凸顯人物性格。服裝也十分寫實，從生活出發(fā)，款式大多是上衣，下褲，既繼承了戲曲服裝的款式，又跟隨時代的變遷，形成自己的風(fēng)格。不同的人物角色的道具也是不同的，樂大夫拂塵、貨郎持長竿、花鼓背鼓等，運用巧妙，貼合故事內(nèi)容和人物形象，極具生活氣息。運用最多的便是扇子，用不同的扇花傳遞出舞蹈的語匯。扇子也在時代的變遷中，它的材質(zhì)也發(fā)生了變化，適合所有群體的使用，顏色也多為喜慶的顏色。

1.2.3海陽秧歌的音樂形式

海陽秧歌的音樂由鑼鼓和歌曲兩部分組成，以鑼鼓伴奏為主。由于大架子秧歌和小架子秧歌的不同。大架子秧歌主要以打擊樂伴奏為主，分別為《快走陣》、《慢走陣》、《三步一隔》、《插花板》、《煞頭》、《加花點》；而小架子秧歌是以吹打樂為伴奏。

海陽秧歌在幾百年的發(fā)展和流傳中，形成了多樣的樂器配置。早期的海陽秧歌主要依靠簡易的鑼鼓伴奏，而隨著表演規(guī)模的擴(kuò)大和表演形式的多樣化，各類打擊樂器和管樂逐漸被引入其中，最終形成了較為豐富的樂器配置，包括堂鼓、鑼、鈸、小镲、堂鑼、板鼓、檀板、嗩吶等。

此外，海陽秧歌還包括來源于生活的說唱音樂，主要包括角色演唱、民歌、秧歌劇。不同的角色有它獨特的唱腔。民歌在表演中沒有固定的形式，嗓音好、表演力強(qiáng)的演員都可以上場。秧歌劇在過去應(yīng)該有著豐富的曲調(diào)、唱腔，也融合了外來音樂。海陽秧歌的節(jié)奏隨著鼓點的變化，節(jié)奏的快慢加上舞蹈動作，將海陽秧歌的氣勢宏偉的特點表現(xiàn)的淋漓盡致。如今海陽秧歌的劇目，在表達(dá)其主題思想的同時加入海陽秧歌的鼓點，凸顯了其藝術(shù)風(fēng)格。

1.3海陽秧歌的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀

海陽秧歌的傳承與發(fā)展不僅依賴于民間的自然傳承，還與專業(yè)藝術(shù)院校的教育密不可分。山東的舞蹈專業(yè)院校為海陽秧歌的傳承與發(fā)展提供了平臺，通過深入民間采風(fēng)和教材的更新，學(xué)生能夠?qū)W習(xí)到正宗的海陽秧歌。同時，高校也在利用新媒體手段，如公眾號、社交網(wǎng)絡(luò)視頻等，提升海陽秧歌的傳播范圍和影響力。在保持傳統(tǒng)精髓的同時，創(chuàng)新也成為海陽秧歌發(fā)展的重要動力，通過結(jié)合現(xiàn)代審美和表達(dá)形式，海陽秧歌繼續(xù)在舞臺上煥發(fā)新的活力。例如，近年來的舞蹈作品《溯躍》等，將傳統(tǒng)動律與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，以新的角色形象演繹海陽秧歌的獨特魅力，展示出齊魯人民的熱情和文化自信。

2.舞蹈作品《溯躍》呈現(xiàn)出的海陽秧歌特點

2.1“圓動律，線性動律”

舞蹈作品《溯躍》講述了魚兒在溪水中暢游，在激流中涌進(jìn)的故事。該作品融合了海陽秧歌的元素，體現(xiàn)了對海陽秧歌的不斷融合與發(fā)展，使舞蹈更具沖擊力。在作品中無不體現(xiàn)“圓”的存在。大多數(shù)的動作都是在“平圓、立圓、8字圓”的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。作品開始舞者依次由上身帶動手臂畫出“8字圓”的軌跡路線，給人一種波浪的意境，在作品中也呈現(xiàn)了橫、豎、斜“8字圓”的運動軌跡，并融合上身的提、裹、擰，腳下的碾、點、擺等動作。

其中在其他舞者呈現(xiàn)一斜排，主演手臂在空中畫出一個豎向的8字，由扇尖向斜上帶伸直隨后向下畫一個完整的圓。以及在作品四分鐘左右，舞者半蹲，雙手在身體前方畫小8字圓，上身帶動扇子的擺動。以腰為發(fā)力點，使身體各部分相互關(guān)聯(lián)、節(jié)節(jié)相扣。在作品中第一次出現(xiàn)“平圓”是舞者合扇，右臂平行于地面，身體向左傾為圓心，腳下圓場步，手臂和腳下分別走出兩個平圓。以及多處連接動作，雙手拿扇子背于腰后，扇面朝上平行于地面，或右手拿扇高舉頭頂，在動作過程中畫平圓，左手撐開，腳下一個完整的平轉(zhuǎn)。雙臂裹住上身，用肋骨去畫圓弧。都是在作品中呈現(xiàn)的典型的“平圓”動作?！端蒈S》在作品中運用了較多的“立圓”元素，無論在體態(tài)上的彎曲疊直還是動作中的擰裹探繞，都使舞者動作更加貼近人物形象，是海陽秧歌的風(fēng)格體現(xiàn)。作品中多次出現(xiàn)舞者一豎排，雙手持扇，扇尖由下畫立圓到上，像一朵朵浪花在翻滾。雙臂在身體兩側(cè)逆時針方向畫立圓，配合腳下的小碎步，像魚兒爭相在躍龍門。以及多次出現(xiàn)的纏頭扇，腳下繞圓圓場步；扇子在頭頂前方，身體踏步翻身，這些動作的扇子軌跡都呈現(xiàn)出立圓的路線?！端蒈S》不僅僅是身體呈現(xiàn)“圓動律”，同時在隊形上的變化也使“圓”也無處不在。也將海陽秧歌“迂回盤旋，連綿不斷”的動律特點在作品中體現(xiàn)的淋漓盡致?！皥A”之美貫穿整個作品的始終，也為編創(chuàng)者動作的編排提供了更多的可能性。

據(jù)了解，“線形”，是張蔭松老師海陽秧歌課堂中最為核心的概念，作為幾何里面的 一種形狀，包含著在空間中力的走向和軌跡。他認(rèn)為這是海陽秧歌最根本的用力 方式，就像節(jié)狀的“鏈條式”，是一種身體對于空間的占有方式。而“身體的迂 回感”作為張蔭松老師課堂中所強(qiáng)調(diào)的一個術(shù)語，主要指的是由于動作質(zhì)感所呈 現(xiàn)出不斷流動的狀態(tài)。 海陽秧歌的“線形動律”特征主要體現(xiàn)在“發(fā)力在腰”在，《溯躍》中也可以發(fā)現(xiàn)大多數(shù)動作以腰為發(fā)力點帶動身體，比如“滿身花”就是腰部發(fā)力帶動頭、手、上肢、下肢進(jìn)行運動。極大的運用身體運動空間，在多維度涵蓋不同的運動路線，有在低空間進(jìn)行平圓旋轉(zhuǎn)，身體進(jìn)行裹擰、探擰、提擰，并配合腳下，每一個動作的連接都是連綿不斷，緊緊相扣。也體現(xiàn)在“離心、向心”的運動，離心指脫離中心，似乎有些不受控制的運動，在作品5分鐘左右，融合“滾浪”元素的動作，給人一種失重感，突出海陽秧歌的原始風(fēng)格性；向心則指以圓心為中心進(jìn)行運動，在《溯躍》中多體現(xiàn)為右臂拿扇齊眉扇，身體向左傾倒為中心，腳下圓場，或正纏頭配合腳下圓場步。在“向心、離心”的配合中也更能突出舞蹈情感。

2.2“一驚一乍，快慢突變”

“一驚一乍”的釋義是人的精神過于緊張和興奮，行為舉止反?？鋸?，讓人受到驚嚇。有時也指表情和感情都很豐富和到位。《溯躍》正是通過運用此起彼伏、快慢突變的節(jié)奏，留下視覺、心靈都深受感染的人物形象。像海陽秧歌傳角色中的“王大娘”她的經(jīng)典動作“金蟬脫殼”要求在平靜中突然變快，像在安靜的湖面中突然跳脫出的魚兒，配合快慢突變的鼓點的節(jié)奏，充分塑造了人物形象。在《溯躍》中“一驚一乍、快慢突變”的節(jié)奏不僅塑造了魚兒歡騰，激勇的特點，而且在節(jié)奏的變化運用配合音樂，帶動了觀眾的情緒。作品開始到45秒左右，安靜的氛圍使人輕松，配合幾個強(qiáng)鼓點，音樂中還混雜像魚兒冒泡的聲音，每個鼓點的出現(xiàn)都像有魚兒躍出，隨后鼓點節(jié)奏越來越快，此時的音樂使人身臨其境也對人物形象有了一定的印象。在作品3分鐘左右在急促的音樂變化中突然的一聲重響，音樂高升，在音樂背景下的鼓點節(jié)奏變重變快，使觀眾也跟節(jié)奏開始緊張起來，猜不到下一個動作將會是什么。隨后，傳統(tǒng)的快速4/4海陽秧歌節(jié)奏出現(xiàn)，音樂的高潮，也讓人感覺魚兒一個個在激流中勇進(jìn)，有種越過災(zāi)難迎來曙光的澎湃之情。使觀眾的情感緊隨音樂節(jié)奏的變化，從慢到快、輕到疾的節(jié)奏，既體現(xiàn)了海陽秧歌的風(fēng)格特點，彰顯了舞蹈主題，又詮釋了“一驚一乍、快慢突變”的節(jié)奏特點。

2.3“扇語”

扇子的運用是對肢體的延伸，也是一種情感的表達(dá)方式，也是與觀眾交流的媒介。在海陽秧歌中，扇子是必不可少的一部分，不同的扇姿、扇花都有他自己的故事，不同的人物角色在動作中呈現(xiàn)不同的扇花，因此稱之為“扇語”。在《溯躍》一開始便用扇子演繹出波浪的感覺，以及在作品中大多數(shù)抱扇都是將扇尖抖起來，以及纏頭扇之后向心圓場步，將扇子背在身后抖動，作為魚兒的尾巴，這時的扇子是一種形象符號在塑造人物的形象。在作品中選用了紅色的扇子，營造出了出了符合中國特色的氛圍感，在表達(dá)魚兒激流中勇進(jìn)，經(jīng)歷困難勇往直前外，同時在側(cè)面反映出我們不懼困難的民族精神。在作品中扇子多數(shù)是展開的，在許多連接動作時，扇子也都是抖動的狀態(tài)（圖2），扇子也作為舞者身體的一部分，尤其在作品三分鐘左右，扇子配合腳下的擰、碾，上身的提、探、擰，使動作更加有韌勁，在敞開雙臂時，延長了舞者的線條。在作品5分鐘提取八字繞扇、抖扇、滿身花的動作元素，充分展現(xiàn)了海陽秧歌粗狂奔放、靈活自如的特點，讓不懼危險，在逆風(fēng)中前進(jìn)的魚兒活靈活現(xiàn)，扇子也在整部作品起到了傳情達(dá)意、塑造形象的作用。

3.從舞蹈作品《溯躍》看海陽秧歌的當(dāng)代思考

舞蹈作品《溯躍》通過對海陽秧歌元素的重新解讀與創(chuàng)新，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文化在當(dāng)代語境中的復(fù)興之路。它在動作編排上，保留了海陽秧歌標(biāo)志性的扭擺步伐和夸張的肢體語言，但并非簡單地復(fù)制傳統(tǒng)動作，而是注重在細(xì)節(jié)和節(jié)奏上的變化，使得舞蹈表現(xiàn)更富有層次感。例如，《溯躍》在保留傳統(tǒng)動律的基礎(chǔ)上，通過動作的線條感和流暢性，強(qiáng)調(diào)了舞者身體的延展和內(nèi)在張力，這種處理方式既尊重了海陽秧歌的傳統(tǒng)根基，又賦予其更加適應(yīng)現(xiàn)代舞臺審美的表現(xiàn)力。音樂上，作品融入了現(xiàn)代音樂的旋律性，與傳統(tǒng)的鑼鼓節(jié)奏相融合，形成了一種新的音樂張力和氛圍感，使觀眾能夠在熟悉的節(jié)奏中感受到耳目一新的聽覺體驗。此外，《溯躍》在角色設(shè)計上不拘泥于傳統(tǒng)海陽秧歌的既有模式，而是利用海陽秧歌的肢體表現(xiàn)特質(zhì)，塑造出擬人化的形象，如“魚兒”和“珊瑚”等。這些角色形象帶有現(xiàn)代審美的抽象性和象征性，不僅是對海陽秧歌形象表達(dá)的繼承，更是對其表現(xiàn)方式的拓展，使其在新語境下具有了更廣泛的藝術(shù)表達(dá)空間。作品以這一方式，打破了傳統(tǒng)秧歌單一敘事模式的局限，賦予了表演更豐富的情感層次和故事性，從而推動了海陽秧歌藝術(shù)從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的進(jìn)化。

4.舞蹈作品《溯躍》對海陽秧歌未來發(fā)展的啟示

  首先，舞蹈作品《溯躍》強(qiáng)調(diào)了在傳承過程中對傳統(tǒng)文化深度理解的重要性。傳承不僅僅是對形式的簡單復(fù)制，而是對其內(nèi)在精神的延續(xù)與發(fā)揚(yáng)。作品在提煉海陽秧歌元素時，重視傳統(tǒng)動律和節(jié)奏的原始表達(dá)，這種保留不僅保全了海陽秧歌的文化記憶，也使得作品在現(xiàn)代化改編中不失其根本精神。其次，《溯躍》表明，創(chuàng)新是傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)生機(jī)的關(guān)鍵。僅靠固守傳統(tǒng)形式，難以適應(yīng)當(dāng)代多元化的審美需求。《溯躍》通過對角色的再創(chuàng)造和音樂的重構(gòu)，使得海陽秧歌的表現(xiàn)形式更加多樣化和生動化，這種創(chuàng)新使得作品在當(dāng)代觀眾中具有了更強(qiáng)的共鳴力和吸引力。最后，《溯躍》展示了藝術(shù)教育在文化傳承中的核心作用。在高校等教育平臺上推廣海陽秧歌，可以為其培養(yǎng)更多專業(yè)人才，同時通過理論與實踐相結(jié)合的方式，深化對這一藝術(shù)形式的理解與研究。這種方式不僅使海陽秧歌從民間走向了更廣闊的藝術(shù)舞臺，也為其未來的創(chuàng)新與發(fā)展提供了穩(wěn)定的基礎(chǔ)和源源不斷的動力。通過這些途徑，海陽秧歌不僅在形式上得到了延續(xù)，更在內(nèi)涵上實現(xiàn)了與時代的共鳴，使其在當(dāng)代依然具有生機(jī)與活力。  

5.結(jié)語

  一部作品的出現(xiàn)與其背后的文化沉淀以及歷史的變遷有著不可分割的關(guān)系。如今，不僅需要繼承海陽秧歌的原始風(fēng)格，也要在角色塑造、道具、服裝、音樂等方面結(jié)合現(xiàn)代化審美需求的基礎(chǔ)上進(jìn)行編創(chuàng)。在這個過程中，作品《溯躍》為海陽秧歌的現(xiàn)代化編創(chuàng)提供了一個成功的范例?！端蒈S》一方面保留了海陽秧歌的傳統(tǒng)動律和風(fēng)格，通過動作細(xì)節(jié)的提煉塑造出“魚兒”這一富有象征性的角色形象；另一方面，它將傳統(tǒng)的鼓點與現(xiàn)代音樂進(jìn)行融合，通過創(chuàng)新的音樂和編排使作品更具觀賞性和藝術(shù)感染力。此外，《溯躍》在道具使用、舞者的肢體表現(xiàn)以及隊形編排上也展現(xiàn)了海陽秧歌古樸又靈動的風(fēng)格，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合更加自然流暢。通過對《溯躍》的分析，我們不僅能更加深刻地理解海陽秧歌的藝術(shù)特征，還能看到這一傳統(tǒng)舞蹈在新時代背景下的創(chuàng)新與發(fā)展之路。

文章來源：  《尚舞》   http://12-baidu.cn/w/wy/26862.html